十代王朝青花瓷瑰丽纹饰迷人眼

□ 阎萍

Yan ping

十代王朝青花瓷瑰丽纹饰迷人眼

□ 阎萍

Yan ping

清代自1644年顺治帝入关并迁都北京，至1912年宣统帝退位，历时268年，经历了从顺治到宣统共十代帝王。我国陶瓷业发展在这个时期臻于鼎盛，虽然晚期趋于低迷，但就清代早、中期的突出成就而言，仍不失为我国陶瓷史上的黄金时代。在这一时期，清代最名贵、最精美的青花瓷器得到了长足发展，作为清代众多珍奇异宝中的奇葩，其璀璨绚丽的纹饰为青花瓷器的惊世骇俗增添了无与伦比的瑰丽。探讨清代十个王朝青花瓷器的纹饰艺术风格，对于深化研究清王朝乃至中华民族历史文化，有着重要的现实意义与深远意义。

顺治朝纹饰特点为明末影响犹存，画风还在延续；风格粗犷豪放，画面趋于饱满；分水技法出现，技法尚不成熟。

清政权初立之际，各地战争尚未平息，以景德镇为中心的瓷业生产，从晚明时已趋衰落，到清初更加颓败，一度陷于停滞状态。因而在顺治朝遗存的青花传世品中，署官窑款的青花器物十分罕见，常见的多为民窑生产的日常用具和供器之类。

顺治朝青花瓷器的装饰工艺，有印、刻、画、绘等技法，图案纹饰演变较为明显。顺治前期，基本延续了明代晚期崇祯青花纹饰特点，工笔、写意并用，明时有的清晰明丽，有的激越奔放，有些随意创作的纹饰寥寥数笔，生动传神。顺治后期晚明时富有民间气息的绘画题材，如捕鱼、牧牛等已经消隐，代之以粗犷豪放的怪石花卉与工丽潇洒的人物故事，呈现了较为典型的时代风格。一些逃避现实的纹饰也在此间出现。如所画鸟雀多是单只的，而不是成双成对的，抒发了人们一种孤寂无助的心态；一些高僧、仙道潇洒活动的场景比较多见，表现了人们一种逃避现实、追求梦境的生活情趣；“诗画”一体的装饰形式也经常出现，即一般在纹饰空白处用隶书书写格言或题诗一首，说明有一些知名文人书画已作陶瓷纹饰大行其道。

顺治青花纹饰构图饱满，绘画一反过去单线平涂的方法，而采用双勾填色的技法，勾勒的线条流畅稳健，填色准确，很少溢出轮廓线，与明万历以来的随意填色有明显区别；山水、人物纹多写实，见披麻皴、斧劈皴、涂、染等技法，也有单线白描的画法。一些瓶、罐上使用皴染分水技法描画，层次色阶不很明显，渲染不是很成熟，精品出现的不够多。

清顺治 青花洞石花鸟纹盖罐（图1）通高16.5、口径4、底径6厘米，罐直口，圆腹下收，平底无釉露胎。盖平顶，直壁。白釉泛青，以青花为饰，青花蓝中闪灰。盖顶绘怪石纹一组，盖璧绘花草纹，腹部绘洞石花鸟图，图中玉兰花盛开，鹊鸟有的栖于枝干，有的在空中展翅飞翔。

图2 清顺治 青花荷莲纹花觚

图1 清顺治 青花洞石花鸟纹盖罐

图3 清康熙 青花云龙纹盖罐

图4 清康熙 青花人物纹花觚

清顺治 青花荷莲纹花觚（图2）高38、口径18、底径13.5厘米，觚敞口微撇，口沿施酱釉，筒式腹，腹部凸起一周，砂底无釉。青花蓝中泛灰。外壁纹饰共有三层，上层绘荷莲，水草，洞石花鸟纹，中层绘洞石三组，下层绘蕉叶纹一周。此觚是清初的典型式样。

康熙朝纹饰特点为：早期，明末遗风尚存；中期，中西技法渗透；后期，画风臻于成熟。

康熙时期，青花瓷器造型多样，品种丰富。绘画技法工细精丽，造型典雅优美。在绘画技法上采用渲染的技法，在瓷坯上绘画，一种颜色能表现出浓淡深浅多种不同，最多能分出八九种色阶。民窑青花完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，显得更加生动活泼，充满生活气息。最能体现康熙青花特色的是山水人物，风格上模仿名画家的笔法，立体感强，画法精细，分色层次鲜明，浓淡相宜。人物纹中以耕织图、渔家乐图等最具代表性，画面生活情趣盎然。康熙朝青花发展大抵可以分为三个时期：

早期：主要指康熙二十年（1681年）以前的产品。画风较为粗犷，尚存明末遗风，技法采用单线平涂，填蓝处往往扩散外溢不工整，青花呈色深沉、灰暗。康熙二十年（1681年）以后青花色泽开始出现浓淡深浅的变化，逐步向高峰期那种翠蓝色过渡。

图7 清雍正 青花一束莲大盘

中期：康熙中期青花一般指康熙二十年至四十五年（1681～1706年）之间的产品。其特点是青花呈色青翠，十分雅洁，呈现出浓淡深浅的层次变化。绘画技法则借鉴中国纸绢水墨画“分水”皴染与西洋画的透视技法，画面的立体感增强，粗犷的纹饰，已经达到历代青花之冠，并成为后世的楷模。

后期：康熙晚期主要指康熙四十年以后的产品。题材广阔、包罗万象。绘画技法流畅，工更为细腻，点蓝用山水画的披麻皴。青花的呈色由中期的青翠色性浅淡灰暗过渡，有的似呈色不稳，出现晕散现象。

清康熙 青花云龙纹盖罐（图3）通高11.4、口径3.5、足径4.7厘米，罐唇口，短颈，圆腹，足内凹，足内有青花“大清康熙年制”六字楷书款。盖圆顶，宝珠形钮。以青花为饰。腹部主题图案绘双龙戏珠，盖面绘朵云与杂宝纹。青花发色鲜艳，透亮，画工细致，两条立龙张牙舞爪，气势凶猛，充满活力。是康熙青花的精美作品。

清康熙 青花人物纹花觚（图4）高45、口径21、足径16厘米，觚撇口，长颈，鼓腹，腹上下各凸起一周弦纹，台阶式圈足，足内青花双圈无款。上下绘有人物，空间衬以洞石，蕉叶。此觚为康熙朝的典型器。

清康熙 青花花鸟盖罐（图5） 通高57、口径22、足径 24.5厘米，罐唇口，短颈，丰肩，腹部下敛，近底微外撇，圈足，足内砂底无釉，盖拱顶，折沿，宝珠钮，俗称“将军罐”。以青花为饰。盖面与颈部分绘折枝花三组，腹部四组开光，开光上下绘如意云头纹，开光内分绘荷莲鸳鸯，松石图，喜鹊登梅，牡丹花鸟图。此器形体高大，绘画精致。

雍正朝纹饰特点为布局与造型完美结合，疏朗明快；主题与线条交相辉映，新颖独特；规范与随意紧密融合，典雅优美。

图5 清康熙 青花花鸟盖罐

图10 清乾隆 青花云龙纹大盘

图9 清乾隆 青花缠枝花卉扁瓶

图12 清嘉庆 青花御制诗文海棠式洗

图6 清雍正 青花缠枝花卉灯笼瓶

图8 清雍正 青花缠枝纹盘

雍正一朝，为时虽仅13年，但制瓷工艺却发展到了历史的新水平。早期雍正朝青花瓷器纹饰接近康熙时的作品，部分瓷器色调艳丽明快，中期则具有本朝特点，一部分仿永乐、宣德朝青花瓷器，有晕散，纹饰上有人工点出的小黑色斑点；一部分仿嘉靖、万历的青花瓷，呈深蓝色艳，呈色稳定，还有仿成化时的青花瓷，颜色淡雅闪灰。雍正官窑青花瓷器总体上瓷质莹洁，工艺精细，器型俊秀，纹饰多样，在清代青花瓷器中非常突出。

从布局上看，雍正青花注重纹饰布局与造型的完美结合，能够按照器物的形体，配以适当的图案。构图疏朗，简洁明快，人物面目清秀，花卉细腻纤巧。无论什么器型，线条都非常柔美、秀丽，比例协调，恰如其分，是清代造型设计最完美的瓷器。

从技法上看，雍正用笔精细纤柔，官窑青花以绘龙凤及缠枝莲花为代表。民窑青花不拘一格，运笔熟练，追求自然随意的画风，具有很强的民间风格。雍正青花的装饰题材十分丰富，有植物花纹、动物纹、人物纹、吉祥图案等。这时的山石用“披麻皴”技法，形成一层层的苔点，所绘人物从康熙时的大人小景变成小人大景，人物只是居于景中的一角。

从画风上看，雍正青花瓷器画风工丽，花式一致，绘画技术法多样化，纹饰中大量使用团花、皮球花、过枝花，图案整体感强，规矩中富于变化，达到很好的装饰效果。常用的皮球花、过枝华、过墙龙、八桃、蝠桃等纹饰也是从这一时期开始或流行的。

清雍正 青花缠枝花卉灯笼瓶（图6）高25.2厘米，圆口，短直径，直腹，卧足。通身细致绘缠枝青花花卉，花叶婉转，姿态妩媚，此瓶因状似灯笼而得名，雍正朝始创，工致细腻，主要的特点腹大，口小，线条优美，灯笼瓶是雍正时期景德镇官窑创烧的。

清雍正 青花一束莲大盘（图7）盘口径51.8厘米，撇口，圈足，砂底，器身内外壁绘青花缠枝纹，器内心绘束莲纹，俗称“一把莲”。此器造型，青花画法是雍正所常见的，“一把莲”是明朝宣德期青花器上常用的图案，取其谐音“一生清廉”以是为官清廉，尤以雍正时期最为精致，此器青花色泽浓艳，器形大而规整。

清雍正 青花缠枝纹盘（图8） 盘口径15.5厘米,盘口圆形，盘形周正，浅弧腹，圈足，通体青花装饰，口沿内两条弦纹，盘内饰缠枝纹，盘外壁满饰相同样式的缠枝莲纹。器底中央落“大清雍正年制”楷书款。

乾隆朝纹饰特点为题材选择更加丰富多彩，图案绘制更加新颖亮丽，技法运用更加规范工丽，纹饰出新更加雍容奢靡。

乾隆一朝，清代社会发展处于鼎盛时期。景德镇荟萃了一批能工巧匠，青花瓷器在传承康熙、雍正瓷器艺术的基础上，把清代青花制瓷业推向创造性阶段，也是清代瓷器制造业盛极而衰的转折点。

题材的选择更加广泛。乾隆青花纹饰主要是以植物花卉为主，富丽繁密，细致精巧。吉祥图案增多也其特点之一，用各种动物或植物及物品的谐音，画出象征吉祥或祝福寓意的纹饰，如蝙蝠与“福”通，鱼与“余”通，松鹤表示长寿，鸳鸯表示成双成对等。可说是图必有意，意必吉祥。

图案的绘制更加新颖。乾隆青花最引人注目的是缠枝莲、云龙、八宝纹等大量出现。还有荷莲纹、三果图、勾莲、折枝莲、把莲、缠枝牡丹、折枝桃、四季花卉、花蝶、花果等纹饰，在一些特殊瓷器上还运用了仿古铜器纹饰，如回纹、夔纹、兽面纹、饕餮纹等。人物纹也出现在一些青花瓷器上，有山水人物、渔家乐、八仙过海、山水牧樵、人物楼阁、婴戏纹等。人物头部多采用渲染手法。

纹饰技法的运用更加规整。每件器物都有多层图案装饰，有的多达数十层，无论是写意还是变形，都画工严整细腻，纹饰清晰，排列整齐，具有图案画的效果。

纹饰的创新更是登峰造极。无论是数量与质量都达到了清代历史的顶峰。新奇的器物不胜枚举，只要皇帝龙颜大悦，不惜工本、穷尽技能；小件青花玩赏品纹饰绘制更是精美纤巧，令人爱不释手。一些青花瓷器图案繁琐堆砌，呈现出乾隆时典型的奢靡与张扬。

清乾隆 青花缠枝花卉扁瓶（图9）

高22厘米，撇口，长颈，垂腹，圈足，瓶口一周饰云纹，以下分饰蕉叶，贯套，灵芝纹，圈足一周回纹，中心主图绘以缠枝莲纹，整器色泽鲜明，浓淡错落，颇有层次感，笔触细致，为乾隆时期的精品。

清乾隆 青花云龙纹大盘（图10） 盘口径44.7厘米，敞口，弧壁，盘心一周双弦线。内绘云龙纹，龙心抱一寿字，内壁为四组飞云腾龙，用笔精湛，风格华丽，气势磅礴，胎体轻薄，是典型乾隆官窑精品。

图14 清咸丰 青花云凤纹盘

图16 清光绪 青花婴戏图碗

图13 清道光 青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶

清乾隆 青花折枝花果纹六方瓶（图11） 高66.5厘米，此瓶为六方型瓶体，这种瓶体始于雍正，造型周正，釉质肥厚润泽，青花色泽青翠，纹饰以肩为界，上部绘折枝花卉纹，下部绘折枝佛手，石榴，寿桃及花卉纹，寓意“福禄寿”三多之意，绘画工艺精湛，图案雍容华贵，是乾隆时期官窑青花的典型器物。

嘉庆、道光、咸丰三朝纹饰特点为嘉庆朝画风虽仍维持茂密缛丽，但奢靡激越渐失；道光朝技法虽仍保持工整细致特点，但艺术活力减弱；咸丰朝布局虽仍延续构图疏朗遗风，但水平下降明显。

在经过康乾盛世的高水平发展之后，到清代嘉庆、道光时期，青花瓷器的纹饰题材内容日渐匮乏，咸丰时更趋平庸。纹饰布局松散，即使精细之作，其人物的神采及背景层次均远不及乾隆时期，无论从质量、数量还是花色品种自嘉庆朝已经开始下滑，民窑作品尤其如此。

嘉庆朝早期，乾隆帝为太上皇，尽管青花瓷器品种已不如以前丰富，但纹饰画风仍基本维持前朝茂密缛丽的基本特征，与乾隆青花瓷纹饰较为近似。官窑器多绘云龙纹、海水龙纹、夔龙纹、双凤纹、龙凤纹、锦鸡、牡丹、花鸟等。但所绘图案层次减少，一般仅二三层，整体感较平淡，立体感较差。

道光朝青花瓷器纹饰逐渐摒弃了乾隆官窑繁花缛丽的宫廷风格，官窑器仿康熙山水工致而精美。但花卉、龙凤等纹饰图案化趋势严重，特别是白描缠枝莲在许多器物上绘制，大小千篇一律，缺乏艺术情趣，少创新之作。花卉纹饰主要采用单线平涂，勾勒线条均匀，但用笔拘谨，构图简单，缺乏活力。民窑器仿康熙刀马人纹饰多见，白描技法成为民窑青花的主要装饰方法。所绘缠枝花卉多用单线条勾画，花叶多为三角形，淡描勾莲纹饰比较常见，所绘线条纤细浅淡。

咸丰朝青花瓷器总体上布局疏朗，层次清晰，但呆板不活泼，绘画技巧上缺乏功力，整体艺术水平不高。官窑青花器主要有缠枝莲、鸳鸯莲花、竹石芭蕉、兰草、勾莲、折枝花、松竹梅三友图、竹石芭蕉、双龙戏珠等纹饰。寓意纹饰有太平有象、三羊开泰、五子夺魁、五谷丰登、蝴蝶探花等。民窑器题材有花鸟、云龙、团龙、云凤、蘷凤、云蝠、云鹤,山水，八卦、寿星、八仙、婴戏等。

清嘉庆 青花御制诗文海棠式洗（图12） 长15.7厘米，海棠式口，浅腹，平底，内底心为海棠形开光。开光外绘缠枝花卉。开光内书《御制诗》一首，署“嘉庆丁已小村”，“丁已年”为嘉庆二年，属嘉庆早期之作。

图11 清乾隆 青花折枝花果纹六方瓶

图15 清同治 青花缠枝莲盘

清道光 青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶（图13） 瓶口微撇，长颈，腹丰满，圈足，主题纹饰为青花绘翠竹。芭蕉，洞石花草和围栏，辅以蕉叶、忍冬、变形如意云头、颈体莲瓣、杂花纹等边饰，底有青花书“大清道光年制”六字楷书款。

清咸丰 青花云凤纹盘（图14） 直径26.8厘米，口沿绘一周双弦纹，盘中央绘双凤，周围绘有云朵纹饰，纹饰外沿同样绘一周双弦纹，底书“大清咸丰年制”楷书款。

同治、光绪、宣统三朝纹饰特点为同治朝花纹清晰，而层次感趋弱；光绪朝纹饰多样，技法有所进步；宣统朝纹饰沿用传统，创新产品不多。

进入晚清，随着中国社会进一步半殖民化，民族工业日渐衰退，景德镇御窑厂的生产，较前时更趋萎缩，工艺低下，制作粗糙。这个时期的绘画内容多带有封建迷信色彩，并从此成为同治、光绪、宣统三朝瓷器装饰的共同风格。瓷器装饰上多用福、禄、寿、喜等吉祥如意寓意的图案作为主要装饰。

同治青花瓷器以承袭前朝为主。官窑器有云龙、云凤、夔龙、缠枝莲、勾莲、折枝菊花、竹石、蕉叶、葡萄、折枝果、松竹梅三友图等。还有很多吉祥寓意的内容，如五谷丰登、状元及第、寿山福海、麒麟送子、万寿无疆、年年有余等。纹饰风格已经图案化，书意较为庸俗，笔触呆滞拘谨。除少数仿明代器型产品制作较为精致外，一般器物和民窑青花纹饰都显暗淡。民窑有龙凤、云鹤、山水人物、婴戏、花鸟、狮球等，画法无章法，画工较粗，缺少生气。

光绪晚期，在经过所谓“同光中兴”以后，社会局面有所稳定，陶瓷业也有所复兴，虽不及康乾旧貌，相对而言，属于晚清比较繁荣的时期。光绪时青花纹饰多样，凡是在清代能见到的纹饰，光绪朝都有绘制。咸丰、同治青花瓷大多仅浓淡两个层次，光绪青花在技术上远远超过咸丰、同治时期，与康熙时期青花一样，青花浓淡可以达到多个层次。纹饰题材有缠枝莲、八宝勾莲、云龙、团龙、团凤、双凤、缠枝宝相花等几十种。除此传统纹饰之外又出现了绶带鸟、杏林春燕、松竹梅、缠枝莲、三星人、王秋献瑞、野壑围猎、水仙、寿桃、八哥、游园仕女、金石文字等。光绪民窑有不少寓有吉祥福寿之意的内容，如麒麟送子、富贵白头、连生贵子、多子多福、“福禄寿”等，这些纹饰尽管俗气，但反映了当时的一种社会现象。

清代宣统一朝，历史虽短，却仍在烧造官窑瓷器。就常见的宣统各类官窑器来说，其制作可谓少而精。宣统朝的青花瓷色调浓艳明快，不晕散。胎体极细极白，瓷化程度很高，胎轻体薄，非常匀称；釉面匀薄，颜色很白很亮，高度玻璃化。因是现代化生产，所以胎体很规整。所绘纹饰也比较精细，官窑青花纹饰仍以传统纹饰为主，如龙凤、八仙、八宝、八卦、云蝠、云鹤、团花、缠枝莲、寿字等，构图严谨，绘画都很精致，画工更细腻，可同前朝相媲美。宣统民窑青花纹饰基本上是继承光绪纹饰的传统，创新产品不多。

图17 清宣统 青花缠枝花卉赏瓶

清同治 青花缠枝莲盘（图15） 口径15.7厘米，撇口，盘口一周饰缠枝纹，中心主图绘以缠枝莲纹。此盘器形规整，胎质细腻、洁白，釉面光润，青花色泽纯正，底书“大清同治年制”青花款，此器是同治时期的官窑精品。

清光绪 青花婴戏图碗（图16） 碗敞口，弧壁渐收，圈足，青花绘婴戏图，一群顽童，或举荷花，或持长笛，或玩水，空间视以洞石，栏杆，花草，流云和远山，足墙饰回纹，底青花书“大清光绪年制”楷书款。此器青花浓翠鲜艳，纹饰生动逼真，为晚清官窑中的佳品。

清宣统 青花缠枝花卉赏瓶（图17）

高39厘米，器呈撇口，长颈，圆腹，圈足，多用青花缠枝莲为饰，取其寓意“清廉”专用于皇帝赏赐臣下，意在令其“为政清廉”。

(责任编辑：郭彤)