《年代秀》的创新意识

周思辰

[摘要]《年代秀》注重节目的推陈出新，不断加大研发投入，其能够取得成功的原因是在以内容为王的时代，能够改变目前电视娱乐节目克隆的生产方式，在节目环节、节目表现形式和节目的现场组织都进行了创新，对其他节目做出了表率，并且影响着同类型节目以及其他类型节目不仅从理论方面进行创新，而且在内容方面也在不断地进行创新，并且懂得联系实际、立足本土化，从本土的礼仪文化、传统文化、地域特色文化又加以时尚元素来制作节目。从而找出适合自己的道路，不再拘泥于原有的节目模式，从本土文化的土壤中生长出来新的模式，进而有更多的模式走出国门，进入其他的国家。

[关键词]创新 电视娱乐节目 本土化

《年代秀》是2011年5月27日由深圳卫视开播的以“全明星代际互动”为主题的一档大型综艺节目，集中体现“60、70、80、90、00”五个年代以竞争问答、游戏竞技等环节表现各自的时代特点与风貌，从而在顺应当代社会“怀旧”情绪的大众文化中，取得了收视上的成功，并引领电视荧屏的“年代风潮”。

当今社会，真人秀节目呈现了多元化的发展趋势，逐渐退出人们视野的纯娱乐性质的节目被汇合了多元素的新型综艺娱乐节目所取代。在这样的环境下，如何“与众不同”成为了综艺节目生存的首要准则。而《年代秀》通过“全明星代际互动”这一创意，以“怀旧”为中心，并以娱乐的形式表达，进而营造了一个与众不同的时光隧道。

一、《年代秀》节目概述

《年代秀》原版引进自比利时收视冠军节目《Generation show》，于2011年5月27日由深圳卫视开播的一档大型综艺节目，主持人为赵屹鸥，首播时间为每星期五晚21：10。节目经过一年多的休整，2016年5月6日，《年代秀》又以全新的姿态出现在荧幕上。节目时长为90分钟，栏目定位为电视综艺娱乐节目。

《年代秀》自2011年5月27日开播以来，受到了“老少皆宜”各个年龄阶段、各个阶层观众的喜爱，而在2013年03月15日，《年代秀》通过全新改版，有时还会把常驻嘉宾换掉，选择一位同年代的嘉宾作为搭档，来进行争夺最后的冠军，他们与搭档嘉宾共同为观众们带来了许多精彩的瞬间。

2014年3月29日《年代秀》再次改版，也由此确定了接下来的演出形式，《年代秀》把常驻嘉宾和搭档嘉宾换成主场队与客场队，由两个场队来争夺冠军。2014年12月27日，《年代秀》的最后一期（第188期）顺利完播。

2016年5月6日《年代秀》又一次改版，重新回归五个年代，确定了“60、70、80、90、00”五个年代竞争的演出形式，为所有观众继续带来欢乐！

二、《年代秀》节目的创意表现

《年代秀》之所以赢得观众的喜爱，取得成功的最大原因就是它不同于其他的同类型的电视娱乐节目，它勇于突破传统的模式，有自己风格定位，其主持人、嘉宾和观众的选择都与整档节目相符合。“据《年代秀》总制片人易骅介绍，他们引进节目模式后特别注重节目的细节内容，通过强调一些大事件背景下的小人物、小细节、小记忆来对引进节目模式进行一番本土化变通。”[1]

（一）节目的风格定位

每档综艺娱乐节目都有属于自己的节目风格定位，“以《正大综艺》《综艺大观》为代表的综艺节目属于综艺晚会节目；1996年湖南卫视开播的《快乐大本营》和北京电视台的《欢乐总动员》为代表的综艺节目属于综艺游戏节目；而中央电视台的《幸运52》和《开心辞典》属于综艺益智博彩节目；近几年出现的《星光大道》《中国达人秀》等节目属于真人秀节目。”[2]

《年代秀》既是真人秀节目、益智类节目、又是娱乐谈话节目，作为益智类节目最适合刻意营造一种紧张的氛围，对选手施加心理压力。在《年代秀》节目中，这种益智节目的氛围就相对的温馨的多。在竞答环节，当嘉宾对于选择的答案不确定时，主持人会进行调侃，迷惑嘉宾的选择，由此使节目的现场形式随意化，使文化知识与娱乐完美的融合在了一起，做到了寓教于乐。在节目中，主持人又会根据现场情况和气氛，当谈论到某一话题时，主持人就会邀请现场嘉宾来进行谈话，讲述和话题有关的经历以及经验，节目现场就充满了严肃的氛围。

正是由于《年代秀》的这种多种风格的汇合，使人们在一档电视娱乐节目中看到了多种风格，不仅仅局限于一种节目风格，也受到了各个年龄阶段、各个阶级人们的广泛欢迎。

（二）节目的基本元素

一档电视节目的基本元素包括主持人、嘉宾和观众，《年代秀》在选择主持人时严格按照节目的要求进行选择，主持人的形象特点都要符合节目的要求；而每期嘉宾的选择也要和每期的主题相符合，《年代秀》的观众在节目中具有极强的参与性，对于现场气氛的活跃起到了一定的作用。

1.“兼容性”：独具魅力的主持人。

主持人是一档节目的核心，在节目中起着不可或缺的作用，《年代秀》的主持人赵屹鸥从某种意义上来说具有极强的“兼容性”，他幽默、知性、睿智、温情，有着丰富的经验也有着年龄的优势。

主持人的化妆造型也和节目有很大的关系。在《年代秀》中，赵屹鸥的穿着打扮、化妆造型简单大方，不会在现场产生陌生感，也很容易使嘉宾、观众产生亲切的感觉。

主持人的声音特征也决定了他适合什么类型的节目。赵屹鸥既可以用成熟稳重的声音表现出现场的严肃，又可以用幽默的语气来制造轻松和谐的氛围。

而且在遇到突发情况时，他会根据现场的情况做出自己的判断，见机行事，做出合理的反应。因此他的这种沉着稳重而又不失幽默风趣的风格作为《年代秀》节目的主持人再合适不过了。

2.“真实性”：平民化的节目嘉宾。

真实性是真人秀节目最本质的特征，不仅是要求参加节目的嘉宾是真实的，而且还要求在拍摄手法、后期剪辑等制作方面要真实。《年代秀》在前期拍摄方面大量的运用了抓拍、偷拍、跟拍等拍摄手法，保证了节目的真实。在后期剪辑时，也尽量做到尊重事实，根据观众的反应、嘉宾的表现、现场的实际效果来进行编辑，也为节目增加了真实性。

嘉宾的选择很大程度上也影响着一期节目的成败，在改版之前，《年代秀》虽然主队嘉宾有时是固定不变的，但是客队嘉宾也会根据每期的主题来进行选择；改版之后的《年代秀》的嘉宾分为“60、70、80、90、00”五个年代，每个年代都会选择两个同年代的嘉宾来进行合作；。例如2016年5月6日的这期《年代秀》的主题为“时代在召唤”，节目组邀请神秘董明珠、钟伟强等，挖掘他们的故事，和主题的联系非常的紧密。

3.“参与性”：独具特色的节目观众。

《年代秀》也会特别的注重观众的参与性，在每一阶段主持人就会总结各年代嘉宾的成绩，每当宣布领先的年代时，嘉宾身后的观众就会起身做各年代专属的动作，同时还伴随着各年代的专属歌曲，这也让《年代秀》成为全民式的娱乐大会。在一档节目中，节目的成功与失败也主要是由观众的反应来决定，因此，观众对节目收视率的高低起到了不容置疑的作用。

“观众对电视娱乐节目的各种心理需求成为了电视娱乐节目制胜的‘核心密码和‘无形的指针”。[3]《年代秀》节目组采用多种手段与观众互动。每期节目还在新浪网等网站同步直播，节目组还开通了官方微博和百度贴吧，运用微博、论坛等新媒体形式吸引新生代网民发表意见。电视和网络媒体的传播互动手段使得《年代秀》在传统观众与新生代网民中的影响力日渐扩大，也赢得了长久发展的机会。

（三）节目的表现形式

《年代秀》节目的表现形式在很大程度上对节目的成功起到了一定的作用。在节目环节、节目的表现形式、节目的现场组织能力上，《年代秀》都在不断地进行环节的创新、表现形式的多元化和现场组织的灵活。

1.节目环节的创新性。

《年代秀》从开播至今，主创人员对节目的环节不断的进行创新，为了防止观众的视觉疲劳，不断的增加新的环节，对原有的环节进行调整和更改。在第一次改版时，主创人员将第一季到第十季中的《老歌新唱》改版成《掌声响起》，保留其他环节不变，依然有神秘嘉宾和嘉宾进行表演。在《掌声响起》这一环节，主持人会选择几个嘉宾穿上特定的服装，在特定的场景来演唱和表演，通过这个游戏环节的设置，明星嘉宾们能够更加放开的投入到其中。而在《上天入地秀》中的《谁是抢镜王》环节中，嘉宾卸下了明星的光环，像平常人一样“丑态百出”，让观众看到了更加真实、更加有趣的明星形象。

2016年改版后的《年代秀》，增加了全新的板块《你还记得吗》，每期都有不同的主题，5月6日的版块主题为“让你欲罢不能的彩铃音乐”。节目组还会邀请歌曲原唱来现场。

2.节目表现形式的多元化。

《年代秀》表现形式丰富多彩，在这里能看到各种各样的表演方式，包括歌舞、比赛、游戏、表演等，《年代秀》还会通过一些细节的设置来提高节目的趣味性，当主持人提出每个年代的固定问题后，现场都会出现3位工作人员以滑稽有趣的表演方式来一一对应A、B、C三个选项，使得原本枯燥无趣的问题变得幽默有趣，也会显得更加生动立体。

《年代秀》采用的是“集锦式”的方法对多种娱乐形式进行汇合，改变了以往娱乐节目较为单一的节目样式，《年代秀》以游戏竞猜为主线、以明星表演为娱乐手段，并且集合了真人秀节目、益智博彩节目、娱乐谈话节目等多种节目的审美效果，进而呈现给观众一种“综艺之王”的娱乐新体验。

此外，《年代秀》在保证节目板块整体固定的同时，不断的注入新的活力，增加新的内容，既能够增加嘉宾游戏的趣味，又能够引起观众观看的欲望。

3.节目现场组织的灵活性。

在节目开始介绍嘉宾时，主持人有时会选择同一年代里的另一个嘉宾进行介绍，使人对嘉宾也更容易产生亲近感，又是主持人也会自己进行介绍，他会选择拉家常式的话语来进行介绍，让人觉得非常自在。主持人与嘉宾谈话的搞笑场景，并不是可以的在找笑点，而是出自主持人和嘉宾本能的、随意地表现。有时节目中需要发表自己观点的时候，赵屹鸥总是语言拿捏精准，尽量在理解嘉宾的基础上表达自己的意见，也让人感到十分温和。在不管嘉宾表现得多么糟糕的时候，也是尽力的鼓励嘉宾，而不是尽情戏虐嘉宾，让人感觉到和蔼可亲。

三、电视综艺娱乐节目的创新趋势

创新意识匮乏是当前国内综艺娱乐节目的首要问题，不管是从国外借鉴的节目还是本土自制的节目都存在严重的“克隆”现象，缺乏创意，给人以千篇一律、大同小异的感觉。综艺娱乐节目若只有一味的抄袭，必定会失去观众的喜爱，因此，综艺娱乐节目只有做出有自己特色的节目，才能满足观众的需求，取得较高的收视率。

理念创新：通过节目的知识竞答提升娱乐节目的品味

“理念创新是指思想观念的创新和思维方法的创新。”[4] 电视娱乐节目包括电视综艺晚会、电视益智类节目、电视游戏类节目和电视“真人秀”节目，而每一档电视综艺娱乐节目都是以为观众服务为目的的，《年代秀》要立足本土化，所以它的制作要符合中国观众的审美，坚持做到立足本土化，这也是综艺娱乐节目应该追求的目标。

每期《年代秀》都会选择一个主题，而这条主题也对整期节目起到了穿针引线的作用。在《年代秀》2013年5月24日这期节目中，节目的主题就是围绕“神来之笔”来进行的，在第一个环节《十万个为什么》中，主持人赵屹鸥用“上帝之手”马拉多纳引出主题“神来之笔”，而后在第二轮中，赵屹鸥又继续挖掘出文学影视作品中的“神来之笔”，如用问题的方式让嘉宾竞猜《红楼梦》中王熙凤的出场，戏曲脸谱中属于女性角色钟无艳的脸谱等。节目的主题对贯穿节目的发展起到了非常重要的作用，而每期节目的内容的选择、话题的设置、游戏的选择都是根据每期的主题来选择的。

当下的一些节目，不论是本土自创的综艺娱乐节目，还是从国外引进的电视节目模式，都在尽力做到创新，做到有品味的节目，不断的挖掘娱乐节目的内涵文化，也不断的寻找娱乐的文化支撑和价值支撑。节目的制作要符合中国人的审美趣味和接受心理，做出适合中国观众多喜闻乐见的节目。

（二）内容创新：融合“国际”“时尚”“实用”等元素

纵观当下的电视综艺娱乐节目，要想取得成功，最主要的就是要结合时尚、结合年轻、结合流行，不断和国际接轨。《年代秀》在内容的选择上，融合了多种元素，竞答所涉及的问题各种各样，大多都融合了“国际”“时尚”“实用”，不仅是嘉宾和观众在娱乐中竞猜，而且也在不经意间了解到了许多知识经验。

《年代秀》所选择的话题涉及方方面面，不仅包括国内的，还有国外的；不仅包括古代的，还有现代的；还包括戏曲、文化、武术等方面。既体现了节目的国际化意识，展示了节目内容的多样性，也满足了观众对国外文化的好奇心理，给观众带来了更多的趣味。例如在《年代秀》2014年12月27日这期节目中，主持人以MSN双人图标为题，增加了节目的生活化。节目还会在后期制作、特效、灯光、画面等要素尽量使节目幽默化，力求创造一个轻松愉快的氛围。

而我们在制作电视综艺娱乐节目的模式时不仅要不断的了解国际潮流，了解国外先进的节目模式，还要了解当下年轻群体的兴趣爱好、生活方式等，走在潮流的前面。因此，娱乐节目的创新要不断结合流行，结合时尚，结合年轻新媒体，结合国际潮流。

尼尔·波兹曼曾说：“人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。”[5]而《年代秀》不仅仅向观众们呈现出了当代中国的文化风貌与时尚前沿，同时也从侧面反映了中国人的深层集体心理。它借助娱乐的力量，更好地向社会传播主流价值，传播社会责任感，从而进一步增加了节目的影响力。

注释：

[1]张春朗：《用青春梦想和情怀烹制精美文化大餐》，《南方论坛》2012年第4期

[2]史可扬：《电视栏目和频道辨析》，中山大学出版社2007年版

[3]王雪梅：《电视娱乐节目受众的心理需求分析》，《中国电视》2006年第4期.

[4]谢耘耕、陈虹：《真人秀节目：理论、形态和创新》，复旦大学出版社2007年版.

[5]尼尔·波兹曼：《娱乐至死·童年的消逝》，广西师范大学出版社2009年版