或为琴精 或为琴谱

赵芳芳

其实已走出门口，眼睛，却往门边睃去。

古琴。一排书中，封面的古琴很打眼。心中豁然开朗，中国书店，琉璃厂，怎么没有古琴的书呢？先前的疑惑顷刻消散。

趋前，仔细看，李祥霆先生的《古琴综议》、《琴声十三象——唐代古琴演奏美学》，然后，看到《琴殉》。琴，中正古雅；殉，壮烈赴死，两字合在一起，表达什么呢？此书封面洁净，“琴殉”两字黑白相映，触目惊心。勒口上只有一句话，“一部关于古琴的随笔、诗、小说与戏剧之书”。翻开看到一幅画，女子趴在马背上，肩扛长戟，脊骨裸露，大腿插着一把匕首，有血渗出。马背，还驮着一架古琴。“受伤的琴精”，几个字题在画外。

只听说狐狸精妖精白骨精，不知道还有琴精。

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精，在中国文化里是个奇异现象，词典解释：精即妖精，妖怪，指动植物或天然物质通过吸收日月光华而形成。按说，妖精妖怪都不是什么好东西，然而有一类精，却让人欲罢不能，甚至以命系恋。这就是《聊斋》里各种狐精。流行歌曲《白狐》以白狐为主角，倾诉对书生的千年之爱，女歌手陈瑞声线幽美，唱出白狐的缱绻和缠绵。关于狐精的艺术作品中，《白狐》应有一席之地。

细看歌词，其实就是聊斋故事翻版。

“情到深处看我用美丽为你起舞，爱到痛时听我用歌声为你倾诉，寒窗苦读你我海誓山盟铭心刻骨，金榜花烛却是天涯漫漫陌路殊途，能不能让我为爱哭一哭，我还是千百年前爱你的白狐”，率真、善良的狐精，因书生金榜题名，从此只能默默守候。凄美的爱情。纯真的白狐，虽千年不改初衷，真成精变妖了，依然“是千百年前爱你的白狐”，让人扼腕。文学作品中，这一类精都为情所辜负，譬如《白蛇传》的蛇精白娘子。为爱而生死，侠义真诚，敢爱敢恨，是真善美的化身，使生生世世的书生们神牵梦绕。

成精后，他们显露性格中另一面：阴柔、幽婉，所以，这些妖精狐精都是女性，而且，“几乎都是情种”——《琴殉》作者杨典说，他在书中《空山忆故人：神权、色情与琴精》一文，对琴精这样定义“没有被礼教束缚住，也无法进入官方正史的女琴人”。这种认定，显然出于对抗帝国制度，而历史上有记载的琴精，其实也担当了这样的角色。

《琴精记》出自明朝，勾人心弦。书生金鹤云“美风调，乐琴书”，某夜突然听到歌声，见一女子约十七八岁，风鬟露鬓，绰约有姿……小姐多情，书生有意，两人相悦相许。之后金鹤云升官，得一古琴，远看，很像那女子，就而抚之，则琴也。方知女子本古琴之身，因凡心未除，竟遭谪降，遂为琴精。金鹤云且惊且喜，自知负了琴精一腔深情，临终，嘱与古琴合葬。故事可泣可叹，琴精大胆，率真，浪漫，想想吧，居然半夜敲男子门说“闻君俊才绝世，故冒禁以相就。今乃闭户不纳，若效鲁男子行邪？”——你不开门，我就破门而入了。哎呀呀，哪个男人受得了？又有哪部正史敢记录这样的女子？

《琴殉》作者杨典说，这是对暴政与专制保守社会最优美、最隐秘、最先锋的反抗。诚哉此言。无论哪个朝代，这样的反抗，都是独秀于林的奇葩，最具传世魅力和艺术美感。当然，也只有成精，才具有这种反抗精神和力量。古琴源于尧舜伏義，宋代《琴史》说“琴所依考天地之声”，传承三千多年，吸收日月光华之长久，非普通物器所拟，以琴精传说抵御礼教极权，简直非琴莫属，当仁不让。

喜欢琴精，形象美丽妖冶，聪明文艺，阴阳并济。人哪能活到这个境界？只好托付成精的琴。历史上关于琴精的记载并不多，也许，跟琴的清虚高洁有关，然而，当琴修炼成精后，却有了比琴更动人的情态。

关于《受伤的琴精》，其隐喻，是否这样解读：桀骜与臣服，肃杀与生机，尊严与耻辱，邪与正，善与恶……

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“现坐落在琉璃厂西街的来薰阁书店，在咸丰年间原是经营各种古琴的商店”，无意看到这个介绍，欣喜。这就是琉璃厂中国书店的前身。

去琉璃厂，似为还一个心愿，上次去，已在十年前。

灰蒙蒙的天，让人心情很不舒畅。坐车时，拿出手机读苏东坡的《行香子》：

“清夜无尘，月色如银。

酒斟时、须满十分。

浮名浮利，虚苦劳神。

叹隙中驹，石中火，梦中身。虽抱文章，开口谁亲。

且陶陶、乐尽天真。

几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。”

甚爱“几时归去，作个闲人”，想起拖行李箱在机场飞跑的窘态，对“一张琴一壶酒一溪云”的人生，浮想蹁跹。本就心性疏懒，练琴后，更觉无所谓求与不求，琴声，让人心有了安顿之地。

所以，在中国书店二楼看到《蓼怀堂琴谱》时，颇有意外之喜，别的书店可没有哟。郁闷顷刻尽消。四册宣纸线装，匣子瓷青皮蓝布套，前言为中国书店拟写，介绍作者云志高是广东人。“广东人”，三字征服我，与《蓼怀堂琴谱》同属《历代琴谱丛刊》的其他琴谱，不再翻阅。

以前读武侠小说，总不耐烦关于剑谱、拳谱的纠缠，三山五岳为一本小书争个头破血流，很不理解。后来，古琴老师说起一个江湖掌故：

就在不久前、十年、二十年，或者更远一点，那时，物质生活贫匮，艺术像一颗微弱的火苗，只摇曳在人们心中。那时候，古琴更像一个蒙面侠，很少有人听说这种乐器，更别说懂琴会弹。

大城市郊区，萧瑟的小院子，每逢周末，几丝琴声，仿若幽远泉鸣，又似老翁呜咽，约隐约现。左邻右里不清楚什么乐器，只知道几个年龄相仿的男子聚会，就传出这种乐声。几个人，工人、教师、职员、手工业者，普通人，过着普通的生活。因为古琴，他们又跟普通人不一样。

清谈，弹奏，切磋，茶为介，琴做媒，融洽似兄弟，过从不分你我。这就是今人所说“雅集”。

倘无一部琴谱出现，雅集将一直持续，并传给下一代——兄弟间曾有过这种想法——休止符，断在琴谱之后。琴谱在他们中间，扮演了上帝角色，据说，琴谱是某琴派的开山扛鼎之谱，谁拥有琴谱，谁便可称主为王。于是，平衡被打破，彼此往来唱酬不再。欺骗、猜疑、嫉妒、要挟，种种手段，只为得到琴谱。

原来，习琴养性，并非人人可以。平和之声，并不能冶炼平和之人。一部琴谱，既为一个艺术派别、形式的完整记载，也具有权威、地位的象征。

琴谱，已不仅仅是琴谱。

因《蓼怀堂琴谱》为广东人编写，有了说不清的好感，《题要》记云志高幼年丧父，六岁被乱兵掳走，后被人收养。初习书法，遍习“二王”及唐代褚虞颜柳诸家，后转学琴，殚精竭虑，遍访吴越齐楚名师高手，及至燕京结识国师金陶……经历坎坷，书琴造诣双绝，这样的人编的琴谱，注定富有传奇色彩。云志高在《自序》中，回忆自幼失怙，与母离散的惨痛经历，令人眼涩心酸，而一日不可离身的古琴，则长篇褒誉，“故凡顺逆之来，吾抚吾琴则忘乎顺逆之境；毁誉之至，吾抚吾琴则泯其毁誉之形；至庶务丛集、肆应莫支，吾抚吾琴则众事为之不纷；百感交乘，忧从中来，吾抚吾琴则诸缘为之顿息。”吾抚吾琴，吾抚吾琴……侧耳细听，陡生妒意。亲密，亲昵，人与琴，已为一体耶？

《蓼怀堂琴谱》标出参与修订的人士中，居然有南海、顺德、东莞、古冈（今新会）等地琴人，这些熟悉的城市中，原来有这么多雅爱古琴的人，他们为琴谱所写的序，各具神韵，书风墨影，可赏可藏。

其实，琴谱就是记录弹奏技法技巧的文本，展现某人某派的思想情感、艺术涵养、审美品质，它应该与艺术有关，与权力无关。

“一张琴，一壶酒，一溪云”，这样的日子，什么时候可以有？还是，先抱琴谱而归吧。学云君“吾抚吾琴”，把自己置身于琴声中，让所有顺逆毁誉皆为背景。

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京城归来，开练《阳关三叠》，期待已久的曲子。

多年前，聆听古筝曲《阳关三叠》，写散文《劝君更尽一杯酒》。朋友们以为我会弹古筝，其实不是。古筝明丽，有一种外露的霸道，失于挑逗和尖锐。古琴恰好，情深而不沦陷，意韵深长。

练《阳关三叠》，下指不再犹豫，虽没到“轻舟已过万重山”的轻巧，与当初相比，也渐渐脱去滞涩，开始自如。

许多过程，莫不如此。就像人生，从青葱到繁茂，不断的告别和重逢后，变得从容，或选择成为琴精，或为琴谱。

为精，那是超脱平庸的境界，至情至仙。

为谱，则忠实雅正，刻下生活履痕，以俟知音。