Benwu：做设计师企业家

张惠

Benwu Studio是设计师王鸿超和游鹏成立于2014年的212作室，取名为Benwu（本无），可解释为Nothing，却自有一种虚怀若谷的味道。他们为Hermès设计过橱窗，为Remy Martin设计过鸡尾酒酒器，为Baccarat设计过家居饰品，获得过纽约国际礼品展览会（New York International Gift Fair 2012）的A+Young Talent Designer奖项，也获得过HAY TALENTAWARD 2014，作品Sunmao Stool曾入选尤伦斯当代艺术中心……短短几年间，Benwu studio声名鹊起。

学院派创始人

对于注重通过设计来讲述产品故事，以及传递品牌内涵的奢侈品牌来说，Benwu的两位创始人在海外所受过的系统而专业的教育背景，或许是他们备受青睐的原因之一。王鸿超毕业于瑞士洛桑设计大学（ECAL）奢侈品设计系硕士，本科毕业于美国哥伦布艺术与设计学院（CCAD）；游鹏则毕业于伦敦皇家艺术学院（RCA）产品设计硕士，本科毕业于伦敦中央圣马丁艺术学院。

两位同样出生于1989年的设计师是高中同学。从小所生活的城市苏州，或许曾凭借其独特的园林建筑及丰沛的人文内涵，赋予了两位设计师关于审美的早期熏陶。但谈及自己的成长背景，游鹏却认为与大多数人并无二异，“小时候的梦想很简单，但随着价值观与世界观逐渐成熟，就想找一个比较锻炼自己的方向。后来发现对艺术类、工业设计比较感兴趣，于是开始选择做产品设计这块。”

高中毕业后，王鸿超与游鹏分别前往西安美术学院与中央美术学院就读，随后又都在本科一年级的时候转而出国求学。相似的兴趣爱好和发展轨迹，为此后二人合作奠定了基础。

牛刀小试的初创期

两位设计师之间的合作始于2011年。彼时都还是在校的学生，王鸿超在纽约，游鹏在伦敦。他们整合校内外的资源做了许多项目。“我们在纽约、伦敦两边做展览，做项目，去推广。利用课余时间去做很多东西，是非常忙的，工作量常是普通人的两倍。”游鹏回忆说。

有那么几年，Benwu不断参加世界各地的展览，这个过程对于后来工作室在国内的发展影响很大。“我们在荷兰、德国、意大利、纽约、伦敦这些地方都跑过一次，全方位地了解设计的方式。这个过程很有意义，让我们深入了解到design market是怎样的。”

游鹏认为改变一个人最大的阶段应该是本科期间，包括性格塑造等等。而研究生阶段的历练，则让Benwu对设计的模式与商业价值有了更深入的思考。“当时的老师是荷兰人，他的方法都很实验性，它的好处在于可以让你看到个人能力，让你不断去探索、试错，然后定位自己的角色。”

真正让两位设计师萌发做工作室的想法，是2011年做了“Sunmao Stool”，获得纽约国际礼品展览会（New York InternationalGift Fair 2012）的A+Young TalentDesigner奖项。这把椅子还入选尤伦斯当代艺术中心。从那时开始，就有人建议他们做产品设计、概念设计等等。

国际化设计语言

2014年10月，王鸿超和游鹏同时毕业，并决定回国发展，以工作室的形式整合国内外的设计资源。“国内机会相对比较多，在国外，刚毕业的学生很难找到更多的机会。要么就是工作，要么就是成立独立设计师工作室，需要面临很多竞争对手，比如老师，或是比你更有经验的人。”游鹏说。

与爱马仕的合作的橱窗设计，是BenwuStudio在国内接的第一个奢侈品项目。它给王鸿超和游鹏留下深刻的印象。当时爱马仕第六代传人找到他们，带着他们去参观爱马仕的办公室，熟悉品牌发展历程中的故事。“你会发现做前期调研的时候，每个故事都会打动你，然后你的灵感也会根据品牌故事发展出来，很有意思。”最终的作品sketches ofanimals是一系列模拟动物形态、以手工木材制成的俏皮简洁又不失内涵的设计。

品位高端，设计风格优雅而富有创意，是Benwu Studio的定位。从Benwu的作品上，你很难看出它们出自两位中国设计师之手。简约明朗、俏皮而富有创意。用游鹏的话来说，它更偏向一种国际化的语言，符合现代审美，并没有太多国籍制约。“就像Micheal Young，他是英国人，工作室设在香港，但他的作品又能非常国际化。”

好玩，才能做出好设计

Benwu创意与灵感似乎信手拈来。比如树枝容器（Twig Vessels）是游鹏在伦敦海德公园捡到的树枝木头做成的。捡拾从树上掉下来的树枝，然后放到烤箱去烘干，加入特殊材料达到颜色渐变的炫目效果，像烘蛋糕一样烘出来。“我们对材料、手工艺比较感兴趣。新的材料结合传统的手工艺，创造出来的东西肯定是很特别的。”

Sunmao Stool和Sumo Chair，最初是抱着和工匠一起玩的态度，“我们也不知道会出来什么东西，只是希望分享创意，做一件别人没做过的产品。”借鉴中国传统的榫卯技术，并以此为核心工艺概念构造Sumo Chair获得了HAY TALENT AWARD 2014，SunmaoStool则入选尤伦斯当代艺术中心。

再如乐器系列（Musical Instrument），是将古玩市场买的东西和日常物品的结合，拼起能发出声音的器物，比如笛子、吉他旋钮、口琴、口哨、球、铃铛、烟灰缸等等。

商业与兴趣并行

除了一些商业项目及材料实践之外，Benwu还针对喜爱运动人士、音乐人，和经常需要出差旅行的商旅人士设计过一款非常有型的Fugu Bag。款包可以在充气后保护电子或脆弱产品。“日常用包我会选择重量轻和安全系数高的，充气体育用品给了我灵感，一般填充物比较笨重，而平常我们也用不到，这个包的充气板用TPU材质做成，伸缩和恢复力都非常强，可以在一分钟内充气，维持五天时间，然后可在10秒中恢复。”

实际上，Benwu对自己的业务范围并不设限，橱窗设计、产品设计、装置艺术等等。未来还有可能在室内设计中融入装置艺术。“但只是停留在一个想法阶段，要不要做还要商榷。”游鹏说。与国内老一辈的设计师相比，新一代设计师没有太多架子，不会给自己太多限制，也因为获得许多发展机会。

目前，Benwu在上海和北京两地分设工作室，组成一个20人左右的公司。两位创始人的分工并不明显，很多时候都是一起做决定，一起去完成。怎样把设计的生意做大，是他们考虑最多的问题。就像他们对于自己的定位那样：做成功的设计师企业家，用设计改变未来的生活方式。

Q&A

Q：最近在做什么项目？

A：现在基本上在做设计类的服务，比如给爱马仕做橱窗设计，陈列展示等等。也做产品和家具设计以及一些展览。

Q：为什么选择回国做工作室？

A：国内机会相对比较多。在国外，刚毕业的设计师，要么就是工作，要么就是成立独立设计师工作室，会面临许多竞争对手，比如老师，以及比你更有经验的人，会被设计大咖抢走关键的资源。

Q：印象最深刻的项目是什么？

A：是与爱马仕合作的项目。当时爱马仕第六代传人找到我们，带我们去参观爱马仕家族的办公室。一个品牌的故事很重要，你会发现做前期调研的时候，每个故事都会打动你，然后你的灵感也会根据品牌故事发展出来，很有意思。对于这些大品牌来说，每一个故事，每一张图片，它都保存得非常好，所以你能够很系统地了解它有很多的历史阶段。

Q：从你们的作品上，很难看出是出自中国设计师之手的。如何评价自己的设计风格？

A：我认为不一定要局限于国籍。比如Micheal young是英国人，工作室设在香港，可他又在做国际化的项目。Micheal young和我们有相似的地方，就是会有当地的资源，你会把本地的资源利用好，但是也不要变成有中国特色的东西，觉得这个没有必要，因为一个好的产品应该是没有国界的。

你的风格有可能会受教育背景和眼界的影响。每个设计师都会有偏好，有人喜欢北欧，有人喜欢日本，我觉得我们的风格还是更偏现代的当下的东西，比较简单、特别。

Q：怎样定义成功，或成功的设计师？

A：成功的标准每个人都不一样，我还是希望做一个设计师企业家，把一个公司变成一个企业。东西做出来能影响到很多人，很多人用的，能把自己对审美的主张传达出去，我觉得这样应该才是一个比较成功的点。对于独立设计师来说，我能够通过一个项目，把我的想法做出来，那就很成功了。成功有大有小。

Q：正在读的一本书？

A：David Airey的《Work forMoney，Deslgn for Love》。

Q：看的电影？

A：詹妮弗·劳伦斯的《Joy》。

Q：印象深刻的艺术品（艺术家）？

A：龙美术馆，最近在展出的一个艺术家Olafur Eliasson。

Q：关注的话题（思考的问题）？

A：设计师创业，如何变成一个成功的设计师企业家。

Q：困扰的事情？

A：国内机会很多，但是对设计师的尊重还没有完全到位。

Q：崇拜的偶像？

A：埃隆·马斯克。

Q：一天中时间安排？

A：每天凌晨一点半至两点左右入睡，七点半到八点起床。平时都在工作室。

Q：经常旅行吗？

A：经常旅行，活动，出差见客户，谈客户当成旅行的机会，两到三个月出国一次。

Q：喜欢哪个国家，城市？

A：巴黎，因为对它了解不是很多。

Q：不工作的时候，喜欢做什么？

A：跟朋友讨论生意经。

Q：最近想去哪玩？

A：米兰。

Q：你信奉的价值观？

A：开心比一切都重要，家庭尤其重要。

Q：怎么记录灵感？

A：有个小本子。

Q：你通过什么方式不断给自己补养？

A：看业内的杂志，它们比新媒体有深度。

Q：工作中喜欢听音乐吗？喜欢听谁的歌？

A：法国乐队Daft Punk的音乐。

Q：未来设计发展的趋势？

A：科技会影响未来。