马新林画集序

文 杨悦浦

马新林画集序

Preface to Ma Xinlin’s Album of Paintings

文 杨悦浦

马新林

1956年出生于山东省济南市，祖籍山东省莱西市。

毕业于广州美术学院中国画系，获得中国画专业(书法篆刻创作研究方向）硕士学位。

曾任中国美术家协会会员部主任、创作中心主任。现为中央文史研究馆书画院常务副院长，中国美术家协会理事，中国画学会创会理事，中国书法家协会会员，中央国家机关书画协会副主席，广州美术学院中国画学院教授、传统中国画技法研究专业硕士研究生导师，中央美术学院中国画学院、中国人民大学外聘教授。

得识马新林君于21世纪初。君具儒雅英气，温和，矜厚，彬彬于文质。闳览博物，绩尊古道，治学尤为勤肃。新林君毕业于名师尚涛门下，初涉艺坛以书法篆刻负声名。不惑之年专习绘画，得恩师孙其峰亲授，技业宏进。余初读君之书画，至为感佩，近年频多交往，深晓君不自恃聪强，不随人唯阿，以修身为清课，恭诚事业，其成就斐然，余颇难胜陈。

新林君书法之盛同仁皆誉。众书兼擅，艺格两高。尤善篆书，遍求邃古，博极其趣，规矩必周。古今既异，君意得于悟，能应时而新，其走笔迹势，如天马之驰空，才情宣泄，读来甚感雄鬯快利。君篆刻亦精，力追前法而不泥旧老，旁搜博采，掎摭不漏。雕镂镌锼，任意奏刀，因时制式，自求生新。其玉篇争奇错巧琳琅灿烂，见者无不称赏。

君涉丹青绘事，主攻花鸟，日臻高妙。其题材多于传统“四君子”等经典纂英撷华，古调时吟，驾轻就熟。亦敏于造化，选合笔墨根底之花卉鸟雀入图，化而裁之，一展所蕴。君与诸多画家意在开拓题材有所不同，于此似不苛求，能以己之长，苦心篇什，或古或新反复攻习，独潜专精，建立起个性世界。如所作梅花诸篇，或轻寒之妍态，或春风之韵姿，或艳阳之娇容，或晨昏之谐趣，读来无不胸中廓然。又，所作菖蒲，长线淡墨亦能溥扬生机，开拔神情。其构图：画面饱满充实，不求奇巧，不刻意经营急，但得稳实，作斗方、作条幅、作巨制、作册页，俯仰有异态，开合亦波澜，张则张，弛则弛，各具佳妙。其形象：结构谨严，绝去雕饰，如淡雅之藤萝，流畅之竹竿，活泼之兰花，情趣之小鸟，活灵再现，细看俱好，识之愈真。其色彩：涉色不多，以墨气冲和，能素处以默，匀淡轻扫，亦润，亦熟，亦醇，亦厚，读时犹如琤清音贯于耳，如清风露华沐于心。其笔力：线条变化有致，力涵盈富，画中之老干、新杈、虬枝、嫩条塑造，用笔以粗细、轻重、浓淡、虚实变化之，落落多奇，从中可见君之指、腕、肘、臂功力强劲，挥洒自如，援笔立就，得磅礴大气。其风格：精研博采，类涉有悟，其思结意真，作品故有高洁古健、典雅清峻之格调，至情感人。其境界：君作画，酝酿于胸，舒发性灵，其韵律自协，篇自易成，意境澄淡，通达传统之“道尊”。

读君之作，感慨良多。不妨再言及“书画同源”和“诗书画印”老话题，以征证君之成功要綮。简言之：曰骨力，曰气象。

“书画同源”之要旨，实为骨力相称。“书画同源”有释为 “书画同出”者，此说无足采信。远古先有线，再图形，再绘画；先有声，再语言，再文字，此需漫长之衍生过程。原始人一画开端作画图，待进入社会形态后，据生存交流之需，语言文字方应运而生。以古岩画而言，主要为图像，即使出现些许符号亦非文字。故此，绘画和文字并非同时诞生。但可言“书画同宗”，此“宗”即“线”。“线”是组合图像与字符最重要之元素，且应用时间不论早晚。最原始的线具有人类初醒时之幼稚，俟后，线不断发展，走向成熟，成熟标志即在“力”。“线”本为人类对现实之抽象认识，“力”亦为意识之抽象体味，此正是中国绘画创造意识和内涵之重要组成部分。

故而，读新林君画作，其对线之认识深透，缘源而进，线条必具丰采，有韵味，蕴情性，与中华文化艺术古老文脉相融通。书画之线，质为两类：一者粗细匀实刚健，一者粗细变化柔和。远古时期人多敬畏自然，则以较刚硬的线条，展示自我力量。进入农耕社会，人多顺应自然，线条也自由舒张起来。线之形态，亦因载体材质不同，工具软硬有别，又形成不同审美鉴识。刚健与柔变运用于图画绘制和文字书写中，逐渐在艺术发展中得到强化和界定，前者发展成一种铁线，呈现高古游丝艺术效果，后者演化成“莼菜描”之类，具有轻柔内在变化丰富的视觉效应，各自凸显在艺术创造中的功能。周秦前后之青铜文饰、帛画、篆字等运用铁线可谓无以复加，至元明文人画盛，则将“莼菜描”等粗细错落变化有致的墨线推向极致。在社会敦教化为主要功能时期，铁线应用为多，以轮廓外在形象。在以绘画表达个性心境时期，线条的丰富性必然张扬，更能展现内心世界。在绘画和书法中这两种线体有奇妙的交叉与统合，故曰：“同源”在线，在力。君于书法篆刻长期磨砺，究识根本，得沉厚功力，充分发扬于绘画中。而今，艺术多元发展，君之视野更为开阔，线条愈加自由，气畅，力足，画作蔚然出新耳。

《艳阳》 马新林 68cm×68cm 2011年

《八月闻桂香》 马新林 68cm×68cm 2007年

《堆金积玉 春满京城》 马新林 300cm×500cm 2012年

再言气象精神。

书画家最难得者，气象也。而气象则又以类殊，新林君之画作，当有“诗书画印”风韵。窃以为，“诗书画印”应为统合理念，指作品文化之品位和表达之境界，是一种人文本质和气脉。诚然，不能将“诗书画印”博诣玄解，说得神乎其神，也不必作为创作的终极趋赴。从历史纳接角度看，一个画家终毕生精力也只能在一两个领域作出贡献，欲在多方面均有建树，必将分散精力。如独心于诗文的苏轼，其绘画成就远不如同代画家，而画家作诗也难与诗人之作相比肩。“诗书画印”：诗者，当是诗文境界；画者，则为气质根本；书者，应在骨力通厚；印者，可谓文脉传承。若统合析识，应将“诗书画印”视为一种中国绘画整体之审美规范，在艺术精神层面上拓展，于绘画则具有不可忽视之促进也。新林君在绘画创作中，努力锻造其综合厚度，以创造作品之总体气象，建立独有的审美价值。观其作，备矣。

新林君命余作序，愚见或有谬误，谨求教于新林方家。

责编/赵小来

《相约春风里》 马新林 136cm×33cm

《自适》 马新林 136cm×34cm

《过云》 马新林 178cm×66cm

《步步高》 马新林 138cm×68cm 2015年

《红红火火三月三》 马新林 138cm×68cm 2015年