漆艺在室内设计中的运用

裴存锋

随着人们生活水平的提高，越来越注重生活的品质，室内设计的发展与其息息相关，这促进了室内设计的发展。伴随着电子信息技术的成熟与发展，人们的生活方式也在发生着改变。室内陈设装饰趋于多元化。漆艺在古代一段时间广泛应用于室内陈设，由平常百姓生活用器变成权贵炫耀财富的玩物。漆艺从此慢慢淡出了平常人的视野，人们对漆和漆艺术的概念也越来越模糊，漆艺作为

段历史曾被湮没在岁月的长河中。

在漆艺发展过程中人们也在不断探究，特别是20世纪初期，一批漆艺家如李芝卿、沈福文等制作了一些漆画屏，被认为是中国现代漆艺发展的开端。为漆艺运用到现代室内设计中奠定了基础。现在我们通过以下三点来分析漆艺在现代室内空间中的运用。

漆的艺术特点

漆艺为大众所喜爱，和它自身独有的特色分不开，漆艺具有以下几种优点：

第一，材料美；板、漆等其他材料。天然大漆取自天然生长的漆树，漆树是多年生落叶乔木，云南、四川、贵州三省产量最多。漆膜具有耐酸碱、耐腐蚀、耐高温等优点，这就为天然大漆使用的范围变得更广。大漆的应用更贴近当代人的环保理念，天然大漆不会对人产生危害。

第二，色彩美；以红、黑色为主。天然生漆这种神秘的液体，赋予了我们东方民族的漆文化。红、黑两色不但成了漆器艺术最具代表性、象征性的颜色，并且成为中华民族的代表色，它实际上是我们对色彩美的理解，是民族精神和个性的反映。古代，先民崇尚红黑两色，红色象征吉祥、喜庆、健康，黑色象征广博、深厚、稳健，先民将各种寓意赋予到颜色当中。

第三，材料的包容性；漆有很强的粘合性，把金属、螺钿、蛋壳、瓷片、麻、纸等不同材料融入到作品中，通过材料本身具有的肌理使作品题材内容丰富，表达方式多样。不同材料具有不同的美感和表现力，通过不同的排列组合。

第四，构图；纹样构图借鉴国画、油画和装饰画，还有国外的抽象画派和印象画派，可以说漆画是集“百家之所长”，将各种画派、画种融会贯通，形成了自己独特的绘画风格，具有其他画种不能比拟的表现力，也就为室内设计增添了不同的视觉感受。

古代漆艺装饰在室内中的运用

中国河姆渡朱漆大碗的出土，将中国漆器的历史追溯至7000-9000年前。大漆的功能由防腐转向髹饰、综合各种材料运用的过程。西汉初期长沙国丞相利苍及其家属的墓葬也就是长沙马王堆遗址一共出土漆器700多件，分为兵器、餐具、家具、博具，有鼎、匕、盒、壶、钫、耳杯、盘、奁、案、几、和屏风。漆器大部分为木胎和竹胎，只有少数奁和卮是夹胎。经过上漆绘画工艺后最后上一层透明漆。装饰花纹有云气纹，配以艳丽的色彩，美轮美奂。颜色有红、黄、蓝。红分为朱红、紫红，黄分为土黄和棕黄，再加以少量的蓝。漆器以其轻巧、实用、耐磨的特点，在汉代十分流行。北魏的漆绘屏风色彩丰富多样，线条优美细致，造型生动优美，唐代的平脱，宋代的素髹，元代的雕漆是漆器艺术文化的产物。明清的漆艺作品由盛转衰，特别清代的“百宝嵌”使漆画艺术畸形发展。漆画的历史，决定了漆画具有技艺性和艺术性，双重属性。时至今日，人们在先人的基础上继续创新探索，试图找到表达漆艺的新的技术和艺术语言，来适应当代人的审美要求。

现代漆艺装饰在室内设计中的运用

由于观念与时俱进，经济得到快速发展，物质文明高度发达，精神层面上的文化艺术也以前所未有的速度向前发展，绘画领域从观念到材料都发生极大的变化，绘画材料，也在从单一向多元化发展。在这重要的关键点，古老的漆文化被人们重新发现，漆文化对传统社会哪种精神意趣与精致生活带来不同的的体验。例如现代漆画，以其材质的特殊性及工艺的复杂性让人叹为观止，漆透明特性所显现的深邃与层次感，蛋壳的肌理感，色漆层叠磨显的丰富感及金银箔的巧妙运用，使漆艺艺术艳而不厌，繁而不烦，这是现代漆画的独特面貌，更是符合当代人的审美要求，体现了现代室内空间丰富文化内涵。

现代漆艺通过不同的主题和画幅大小广泛应用到居住空间、商业空间、餐饮空间、娱乐空间、办公空间等，提高了各个空间的艺术品位。独特的漆艺创作从开始至终，需要不断的寻找做漆技艺，运用新的媒介材料和新技法，把个人对漆画的理解赋予到漆艺作品中。使整个室内空间有不同的艺术感受。

综上所述，笔者认为，由于先人和现代人们的生活起居习惯不同，审美方式不同，在漆艺绘画语言也各不相同，但是先人对漆艺作品的内涵以及制作漆艺的温文尔雅的态度，也是值得现代人学习的，特别是漆艺制作的一些技法和绘画语言，现代人都没有办法理解其中的意义，这就是当代人所要追求的“工匠精神”。走进20世纪信息时代，资讯的快速传播，为漆艺的发展带来机遇，漆艺可以结合不同地区的文化、艺术，创造出新的漆艺手法和表达语言。只有不断地探索和研究、发现新的形式、新的手段，才能丰富表达漆工艺自身的绘画语言和艺术生命，让漆艺在室内设计重新绽放它的风采。用这种崭新的视角看设计才能为室内设计的发展注入不竭的动力。

（作者单位：福建师范大学美术学院）