让人叹为观止的《长城》张艺谋式的好莱坞“大片”

长城

奇思淫巧，叹为观止

兴建长城原本是为了防御北方游牧民族，在古代落后的工程条件下，既是连成一片的城墙，也是运送兵力的“高速公路”，这在当年已是人类科技文明的创举了。电影《长城》还嫌不够，把这个东方奇迹又来了一次全方位的升级，城墙里暗藏着无数复杂的机械构造。弓弩、投石机、弹跳台、火箭发射器……必要时还能从内部打开机关暗道，真像“瑞士军刀”一样随拿随用，奇思淫巧，叹为观止。咱当时若真有这般科技水平，领先西方何止千年，怎会在鸦片战争中输给他们。长城也是中国最著名的旅游景点，作为IP再次开发也未尝不可，之所以在海量的怪兽攻击中没有攻破，影片勉强给出了一个说得通的解释，算是留足了面子。可假如世界对于古代中国的认识，迄今仍局限在长城、黑火药、孔明灯这种层面，那《长城》拍得也不比Netflix的《马可·波罗》高明多少。

怪兽

逼真足够，设计粗糙

组团打怪兽这种事儿，泱泱中华上下五千年，咱老祖宗可比洋人更有发言权—“过年”不就是为了打跑了怪兽嘛。如此说来，《长城》作为贺岁档大片还真是应景，今年过年不打“年”，咱改打“饕餮”了。饕餮这个词已从最初的怪兽转了义，老百姓也明白是“胡吃海塞”的文绉绉说法，要不说咱是“舌尖上的民族”嘛。《长城》中的打怪兽成了人类被打牙祭，它们战斗力太强，而且具有先进的神经元组织，只有像《明日边缘》等同类科幻片一样，搞掉兽王才能胜利。具体到饕餮一族的造型，反正《山海经》也给媒体提供更多的灵感，更像是恐龙和鬃狗的巨大化杂交体，在脑门上多了青铜铭文图案，算是标注了中国血统。公平地说，饕餮怪兽的逼真和灵活度是足够的，毕竟负责数码特效的“维塔工作室”缔造过《魔戒》，把那套西方模板搬到东方来，嘴一张还是挺吓人的。但是影片对这些怪兽的设计依然是粗糙的，他们的智商到底是高是低，为啥就怯了磁石，咋就不知道扯开火药等等，都在一片乱咬中不及解释了。

明星

“外邦”比中国演员放得开

所谓标准大片除了投资高，场面大，更主要的还是明星多。这次《长城》不仅召唤来了华语圈当红的偶像派，演技派，老中青幼一票明星，还有好莱坞一线巨星献计。面相憨厚的马特·达蒙前些日子刚从火星回来，又马不停蹄穿越到了中国古代，偷火药不成，还主动参加了中国人的春晚大聚餐。或许是配音的缘故，达蒙，帕斯卡和达福这三位“外邦”表演上比中国演员普遍放得开，那中文说得太溜了，似乎天生就适应“大片气质”。反倒是几位本土影星的演技无从发挥，黄轩一晃而过，彭于晏和林更新就吼了两嗓子，加起来的戏份还没鹿晗多，唯一镇得住场子的张涵予，还早早就领了便当。刘德华饰演的军师作用十分关键，前因后果的梳理，运筹帷幄的气度，出谋划策的果敢，可算是在智商上为中国人长了脸。至于景甜，那可是领导，骠骑大将军啊，风姿飒爽，外语八级，海报就该把她大头放在正中间！

导演

大场面调度能力依旧

如今的国内导演中，真能拍出千军万马的壮观气势的，还非张艺谋莫属，《长城》在这个层面上是达标的。第六代和后面那些年轻导演，很少有人展现出对大场面的调度能力，这并非美学口味的取向，而是时代造就的特性。估计也没多少人去较真《长城》的甲胄和兵器，是不是符合历史朝代。什么虎啊，鹿啊，熊啊，鹰啊，不就像十二生肖那样图个热闹嘛，那蹦极似的女兵“鹤军”更是充满了想象力，负责美术设计的老外肯定是个体育爱好者。恰巧这种刷油漆式的颜色分配，最对张艺谋的胃口，《长城》里的场景似曾相识，一会儿《三枪》跳到《英雄》，又回到《满城尽带黄金甲》，只不过这回的“像素”从人变成了怪兽，导演狠过了一把彼得·杰克逊的瘾。国外观众完全可以把这片当《魔戒》来看，所谓“无影禁军”，不就是中国人的精灵族，矮人族什么的嘛。《长城》的编剧是一水的老外，人家也确实依循好莱坞大片的成功经验，如何开局，啥时转折，高潮要几处，搞笑来几下，煽情再来几发，套路工整，至少保证了节奏紧凑，不冷场。张艺谋则掌控着场景，镜头和色调，总之保证两个字—“大气”，这就算对得起准备过年，“饕餮”一顿的观众了。