临摹学诗（外二则）

武正国

临摹，是学习书法的必由之路，借用来学习写诗，也是个有效方法。

我曾在三个方面做过对诗的临摹学习。

一是临摹句式。杜甫《春日忆李白》诗句：“清新庾开府，俊逸鲍参军。”省略了“像”、“似”之类的词语，只有形容词和名词并不影响理解诗意：（李白的诗风）像庾开府的诗一样清新，似鲍参军的诗一样俊逸。这种句式，体现了古诗的凝练，很有特色。我有意模仿，写出“璀璨漳河畔，馨香百姓家”（《读榆社诗词丛书》），表达对榆社诗友们描绘本地风物诗的赞许。温庭筠《商山早行》诗句：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”两句诗十个字全部是名词，没有形容词、动词、介词等。写了六种景物，绘出一幅声光交融、动中有静的山水图画，恰当表达了作者的旅途思绪。我在《追忆》中，仿这种句式写了“蛙声河岸柳，月色庙门亭”，回忆幼时对故乡的印象，表达乡思。

二是临摹结构。崔护《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”我仿而作《和崔护（题都城南庄）》：“去年今日此门中，主客权钱交易红。主客双移新住所，权钱难抵铁窗风。”两首诗内容不同，结构却相似。崔诗将第二句中的“人面桃花”分开在第三第四句中重复出现，是本诗结构的一大亮点。我也效仿将第二句中的“主客权钱”分开在第三第四句中重现，抨击贪腐，自觉效果还不错。苏轼《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”我仿作《和苏轼（题西林壁）》：“横看遮岭侧遮峰，砖瓦水泥无不同。不识庐山真面目，只缘身在百楼中。”时过境迁，庐山大变，别墅林立。套用苏诗结构，异其意而用之，也还满意。

三是临摹意境。白居易的《卖炭翁》用强烈对比展示卖炭翁的处境和心境：“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”。一次我在南方某景点，看到抬滑竿者在烈日下汗流浃背抬游客上山，想起了《卖炭翁》，在《山中脚夫》中写下：“心忧凉爽缺人雇，情愿烘炎烈日熬。”卖炭翁在寒冬中卖炭，怕天暖炭贱而愿天寒；山中脚夫在暑夏中抬滑竿，怕天气凉爽缺人雇用而甘受烈日曝晒。意境有相仿之处。杜甫的《戏为六绝句其二》：“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”对王杨卢骆初唐四杰有的人吹毛求疵，甚至“轻薄为文”“哂”之。杜甫不同意这种态度，认为四杰的“当时体”虽然还留有六朝色采，但毕竟有新气象，是进步的，进而警告眼高手低者：“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”这种正确的唯物史观和批评态度，使我联想到现实生活中有些人一边享受改革开放的成果，一边这也看不惯那也不顺眼，满嘴脏话。受杜诗意境的启示，我写下《和杜甫（戏为六绝句其二）》：“剔肥拣瘦三餐饱，放筷嫌今骂不休。口臭只缘胃撑坏，不废时潮澎湃流。”对时下一味发牢骚者给以批驳。

临摹是学诗的方法之一。它对创作有帮助，但不能简单地照猫画虎代替创作。在临摹的基础上转向诗的创作，须通过作者独特的感受、洞察、想象、概括，把作者的再创造和个性融汇进作品中。

突破一般求特色

古典诗词，尤其是格律诗，有很多一般性的规范应当遵守。但事物是复杂多变的，既有一般，就有特殊。善于把握分寸，运用技巧，突破一般，抓住特殊，是写出有特色作品的一个途径。下面选四类情况来分析。

违律拗句，一般避用，用则救顺。拗句读起来拗口，在格律诗中是禁忌的。不过事非绝对，有些名家高手将拗句进行拗救，也创出了佳句。如杜牧的《江南春》：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”又如陆游的《夜泊水村》：“一生报国有万死，双鬓向人无再青。”“南朝四百八十寺”和“一生报国有万死”都是五个仄声字连用的拗句。好在两句都作了拗救：杜诗在对句“多少楼台烟雨中”里用一平声“烟”字，陆诗在对句“双鬓向人元再青”里用一平声“无”字，就分别把两个拗句救顺了，既保留了意境美，又调节了声律的和谐顺畅。

窄韵险韵，一般少用，用则图新。韵有宽窄之分，宽韵的好处是字多，供选择的余地大，因而写诗一般多用宽韵。窄韵，以至险韵，字少选择余地小，因而一般少用。但是，正因其一般少用，出现频率不高，一旦使用，有利于开辟新境界，给人以新鲜感。古人用窄险韵写出的诗不乏新意层出的名篇。平水韵的下平声十五咸韵只有20多个字，是平声韵部中字最少的险韵。李商隐险中取胜，用咸韵写出了名篇《隋宫》：“乘兴南游不戒严，九重谁省谏书函。春风举国裁宫锦，半作障泥半作帆。”将隋炀帝游山玩水劳民伤财的丑行刻画得入木三分。再如，上平声九佳韵只有三十多个字，也是险韵。元稹用佳韵写出了名篇七律《遣悲怀》：“谢公最小偏怜女，自嫁黔娄百事乖。顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗……”作者同亡妻的深厚感情，在这首险韵诗中得到淋漓尽致的发挥。当然，为了弥补险韵字少的缺陷，这两首诗还使用了一些规则允许的办法：《隋宫》首句用了邻韵“严”字；《遣悲怀》首句未押韵，而用了仄声“女”字。

成语典故，一般慎用，用则化活。成语典故是先人的典籍故事，有特定的思想内容，在诗中照抄，则味同嚼蜡，因而一般慎用。但是善于化僵为活，用得生动，也是一种突破。孟浩然在《临洞庭湖赠张丞相》中，用“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”，委婉表达，希望得到张丞相的提携。这里用了《淮南子》一书中“临河而羡鱼，不如归家织网”的典故，妙在用得自然灵活，不露痕迹，道出了言外之意。毛泽东在《蝶恋花·答李淑一》中，化用了嫦娥奔月的典故，写出了人间伏虎、嫦娥泪飞的时代风貌，也是活用典故的范例。

重复字词，一般忌用，用则求奇。律绝短小精炼，一般忌用重复字词。但遇特殊情况适当使用，能收到奇效。李白的《宣城见杜鹃花》：“蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。”在短短一首七绝中，第三、四句分别用了三个“一”字和三个“三”字，读起来不仅不觉重复，反而突显了子规啼血，杜鹃吐红，纡曲萦回，愁肠寸断的意境，深化了晚年潦倒异乡的作者对家乡的思念，给人一种物是人非、无限惆怅的奇特伤感。前人用重复字词写出的佳句很多，诸如“自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥”（杜甫《江村》），“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”（刘禹锡《竹枝词》）等等，韵律优美，清新自然，流畅通达，出奇致胜。

一般和特殊是对立的，又是统一的。作诗和打球一样，善于突破一般求特色，如同善于打擦边球，有勇有谋，险而精采。

转变思维天地宽

作诗填词离不开思维。自然界和人类社会丰富多采，人们的思维也应该生动活泼。但是，由于种种原因，思维往往容易形成某种定势，局限对事物的剖析和感情的发挥。打破思维定势，转变思维方式，乃是拓宽诗词意境的重要手段。

一、由抽象思维转变为形象思维。抽象思维和形象思维都很重要，就写诗而言，主要用形象思维。

“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”（李煜《虞美人》）“愁”是一种看不见摸不着的情绪，比作“一江春水”则显其又大又长，形象真切。初学写诗容易犯的毛病是在诗中讲空泛道理，用抽象思维代替形象思维，这种思维方式一定要转变。

当然，作诗不是不可以讲道理，而是不可以直白地去讲，一定要把抽象道理转化为形象。“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许？为有源头活水来。”朱熹这首诗本意是在讲学习的道理，却用了“源头活水”这一生动形象。如果不是诗名冠以《观书有感》，那里会想到这是在讲儒家之道呢！

二、由单向思维转变为多向思维。请看吕本中的《采桑子》：“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时？”作者表达闺中妇女思夫的心情，抓住江楼月的两个特征，既恨夫君不似月，又恨夫君却似月，这种双向思维比单向思维的感情要丰富多了。再看蒋捷的《虞美人·听雨》：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。”作者将听雨放在不同时期，展示了少年浪漫、壮年流离、晚年凄苦的三种各不相同的境遇，对比写出，反差强烈，是一种仰仗时差的多向思维。这个效果，是单一时间层面的思维难以达到的。

三、由趋同思维转变为求异思维。趋同是模仿，求异才有创新。要想避免一般化、获得有新意的作品，就须转变趋同思维为求异思维。重男轻女，在封建社会是习以为常的观点，白居易却反其道而行之，写出：“姊妹兄弟皆列土，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女。”（《长恨歌》）这种异向思维，把一人得道，鸡犬升天的当时社会现实形象鲜明地展示出来，给读者深刻的艺术感染力，远胜人云亦云，平铺直叙。天寒地冻，一般被称为花的杀手。当代词人周燕婷却呼吁：“快将风雪造严寒，人在梅间，诗在梅间。”（《一剪梅·天未足寒，罗冈梅花未放》）视严寒为促使梅开的条件，打破常规，标新立异，独具慧眼，顿生新意。

思维形成定势易，克服定势难。只有知难而上，不断努力转变思维方式，才有可能持续迈入诗词创作的广阔天地。