IP火热的背后

包晓峰

仿佛一夜之间，IP成了影视圈人人皆知的“热词”。虽然，我很怀疑有多少人知道IP的真正含义，但这似乎也不妨碍它成为很多人的口头禅。IP原本有两种毫无关系的意义：Internet Protocol（网络协议），指的是网络运营商给互联网用户分配的网络连接，也就是所谓的IP地址；另一个是Intellectual Property（知识产权），是指智力创造成果：发明，文学和艺术作品，外观设计，商业中使用的符号、名称和形象等。事实上，IP影视这样的中国本土化词条的发明，实在是非常令人钦佩的。它既包含了影视改编原作的知识产权含义，又隐含了原作品所具有的庞大拥趸。

投资者对于所谓超级IP的青睐，具有显而易见的逐利性和投机性，巨大的粉丝群体可以成为改编后影视作品潜在的客户群，进而保障了日后的票房收入，具有极大的变现能力。然而，IP的改编是一把双刃剑，庞大的粉丝群可能带来可观的票房，但也有可能是没顶的唾沫。

IP的改编热潮是一种现象，本身并无对错可言，对于现象背后的分析和把握才是重要的。 对于超级IP的疯狂追逐不禁令人想起上世纪末席卷全球的互联网经济泡沫，大量资本涌入的过热投资并不能创造更多的盈利点。与互联网泡沫不同的是，IP影视的拍摄，除了同样要面对经营模式、销售模式和客户群体培养等问题外，更重要的是还要考虑到观众审美趣味的变化，而这恰恰是微妙而难以把握的。眼下的IP热，虽然还不能称之为泡沫，但是其根源，恐怕是来自于对文化饥荒的恐慌。其势汹汹，不得不令人心生戒备。

在经过了2014年的网生年，IP改编剧开始进入大众视野；到2015年的IP剧大爆发，《花千骨》、《琅琊榜》等无不成为现象级的热剧；进入2016年，无论在票房还是口碑，所谓的IP影视迅速地表现出了颓势。如此迅速的衰退，一方面由于投资方急功近利，粗制滥造；另一方面，观众审美在全媒体的狂轰滥炸下，无异于拔苗助长、杀鸡取卵。

作为文化重要组成部分的影视艺术，不应该忘记的是文化的“化”。春风化雨，润物无声。这不是短平快的资本运作所能实现的，多少的资本才能运作出一个Leonard Cohen，多少的市场才能生产一个Bob Dylan呢？这些恐怕都不是网络经济学能计算出的问题。