浅议颜色釉在海洋性风景中的应用

李晖

大自然是个很神奇的存在，且不说它的四季分明，春有春的盎然生机，朝气蓬勃；夏有夏的炫丽多彩，满目琳琅；秋有秋的静美和它的沉默；冬有冬的厚重充足，晶莹剔透。它包容万物，我们的每一次呼吸，每一次心跳，地球上的每一处美景，都是大自然给我们的礼物。在大自然这么多礼物中，我喜欢海。或许是因为蓝色显得沉稳，亦或许是海的广阔使我心情飞扬，所以作为一名陶瓷工作者，我的创作题材主要是海与海鸥。

来到海边，放眼望去，海天一色，辽阔无垠，海与天紧紧地相拥在一起。海面上，点点白帆在海中摇曳着，只只海鸥在空中盘旋，一会儿又飞到海面上来捕鱼、嬉戏。海面上波澜起伏，小山似的浪头犹如暴怒的狮子一样，猛烈地拍击在沙滩上，然后又似害羞的小姑娘一样悄悄地退回海里。海鸥像闪电一样疾速俯冲下来，真使人担心它会一头栽到浩淼的海水里。可是，就在接近水面的一霎那，它突然变得出奇的轻盈了，像羽毛一样飘落下来。

每当此情此景浮现在我眼前，我就想将它画下来，其实我并不想将它每一景每一处都画得清清楚楚，我就想要它给我的感觉，一种写意画面的感觉。与写意对立的就是工笔画，其实这在中国画里面是有区分的，中国画历史源远流长，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。中国画主要分为人物、花鸟、山水这三大类。表面上，中国画是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和情感。中国画在技法上又分为写意、工笔、半工半写。首先说说工笔画，用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。写意画是用心灵感受、笔随意走，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰，生动往往胜于前者。半工半写是写意和工笔相结合而成的一种画法，大写意气势磅礴，浑厚大气，工笔细致入微，形神兼备惟妙惟肖，齐白石在花鸟中常常运用此画法，给人们留下了大量的艺术作品。根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的相似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。

陶瓷绘画是国画的一种衍生品，依附在陶瓷上，是一种以陶瓷为载体的绘画。简单通俗说就是中国画是画在帛、纸、绢上的，而陶瓷画是画在陶瓷上的。在陶瓷上画画并不简单，陶瓷独有的光滑材质要求在上面画画下笔的尺度必须拿捏得十分到位，所以需要很大的耐心和定力。除此之外，陶瓷的成品率低也使得陶瓷画难上加难，除了要具备扎实的绘画功夫以外，还要对各种瓷器的烧制方法了然于心。

我大多做的是颜色釉，对颜色釉来说，在上面作画就更加难了。高温颜色釉瓷的产生过程实属不易，10个陶坯一起放入1300℃以上的炉火中烧制，一般仅有2个到3个成品能够完好无损地出炉，成功率仅有20%，低的可怜。颜色釉属于釉下彩，釉下彩是瓷器釉彩装饰的一种，又称“窑彩”。釉下彩是用彩料在瓷器坯体上直接施彩，然后再罩一层透明釉，入窑后在高温气氛中与瓷器一次烧成的品种。它的突出优点在于不易磨损、永不褪色、无铅无毒、光滑平整。釉下彩有很多的品种，包括青花、釉里红、釉下三彩、釉下五彩、釉下褐彩、褐绿彩还有本文中所讲的颜色釉等等。釉下彩瓷的出现应追溯到汉末三国时期，不过当时只是以赫色颜料简单地点彩来装饰瓷器，还没有刻意地绘制纹饰。真正的釉下彩绘瓷应出现在唐代。当时湖南长沙窑的工匠们以氧化铁、氧化铜为彩料在素坯上绘出不同的图案，或写上文字、诗句，然后施青釉经1220℃～1270℃高温烧制。其后陕西黄堡耀州窑，浙江慈溪越窑等瓷窑亦纷纷效仿，从此釉下彩广泛流行，屡屡创出惊世之作。其中最为典型的就是被世人称为“国瓷”的青花瓷了。无论是瓷砖还是洁具，釉下彩这一工艺都在现代广泛地得到了应用。近年来，瓷砖釉色新品种层出不穷，因其具有绮丽的外观与新颖的质地，为新一代的瓷砖产品披上盛装，深受国内外客户的青睐和推崇，成为市场畅销不衰的产品。

颜色釉是指在釉中加上某种氧化金属，焙烧后，就会显现某种固有色泽，故称“颜色釉”。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。这种通过高温所产生的浑然天成的艺术效果被誉为瓷器中“最富神秘色彩的艺术品”。历史上，许多时代都有颜色釉的杰出代表作，如宋代的青釉和钧红，明代的霁红，清代的郎窑红、乌金釉、茶叶末釉等。颜色釉与普通色釉的不同在于颜色釉的特殊烧制工艺和配方。颜色釉的釉面，必须经过1250℃以上的高温煅烧，才能显现出它光若艳丽，色若虹霞，纹若流云飞瀑的独特魅力。但历史上色釉制作多为单色釉装饰，也有少数是用两种以上的色釉同时装饰在一件陶瓷器皿上，如大家非常熟悉的“三阳开泰”，就是用乌金、郎窑红同时使用在一件器皿上，但并不表现具体的形象和内容。解放后，特别是七十年代以后，发展了用色釉作釉料来表现具体形象和内容，习惯称为高温颜色釉彩绘。要制作符合自己的设计要求，并达到较好艺术效果的作品，就必须要熟悉各种高温颜色釉的配制、绘制工艺特点、烧成制度等。必须通过试片掌握其规律，才能有把握地运用高温颜色釉装饰。

瓷上色釉，源于商代陶器黄釉。汉末晋初，创青釉瓷器。到唐代，则又创造了以黄、紫、绿为主的三彩，宋代又出现天青釉、粉青釉、红宝釉、紫宝釉和黑釉。到了明代，便有了钩红、祭红、郎窑红、胭脂红、美人醉等名贵色釉。钧红是我国最早出现的铜红釉瓷，宋时为河南禹州钧窑所烧造，故名“钧红”，它的诞生，结束了当时青花瓷独占鳌头的局面，这在我国瓷业发展史上，确是一件划时代的大事。从明开始，景德镇瓷工继钧红之后，又创造了另一种高温铜红釉——祭红，它妖而不艳，红中微紫，色泽深沉而又安定，釉中无龟裂纹理，被世人视作珍宝。当代颜色釉的制釉技术更加多元化，颜色釉更加多样化。从单色釉发展成复色釉和窑变釉，在结晶釉的创作上更是变化无穷，瓷器上美丽花纹的结晶，韵味独特的艺术，颇受人们喜爱与赞赏。运用这些颜色釉设计出的陶瓷美轮美奂，经常会出现意想不到的艺术效果，让人惊叹。

运用颜色釉的技法画我喜欢的图像，这给我的工作和生活带来无限乐趣，我喜欢用写意的形式在颜色釉瓷器上抒发我内心的情感。画中的每一只海鸥，每一层海浪，每一座山峰，都是我的思想，都是我的愿望。“舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。”这是杜甫在《客至》一诗中写到的。海鸥在古人笔下常常是与世无争、没有心机的隐者的伴侣，因此“群鸥日日来”，不仅点出环境的清幽僻静，也写出诗人远离世间的率真忘俗，同时也说明亲友云散，交游冷落，只见群鸥，不见其他来访者，闲逸的生活尽管有一丝单调、寂寞，但大海的广阔无垠拓展了作者的开阔心境，杜甫作这首诗表达了自己的情感。所以说诗与画同源，我创作的每一幅画里都是我的心境，都是我的感情。就让海风吹去你心头的烦恼，让海浪冲刷你生活的乏味，让海船承载你所有的不幸，让海鸥放飞你心中的希望。