浅谈陶瓷花鸟画

吴景存(吴锦存)

花鸟是“翎毛”的其中部分之一，而且是人们比较喜欢的画面。也是许许多多陶瓷艺术家主要创作的题材之一。现在中国工笔花鸟和陶瓷花鸟画已经广泛地进入千家万户。伴随着时代和经济的发展、生活质量的普遍提高，大家欣赏艺术品的态度和角度已经发展到另一个高度。尤其当代一些艺术家和陶瓷创作的老师，大量地从民间取材，背着写生板到处去发现大自然美好的风景，把大自然的美好东西，用画笔描绘，用艺术的表达方式，全心全意地去创作一些人们都喜闻乐见也容易接受的艺术画面，人们可以看得懂，欣赏得来，这就是当代艺术家把花鸟画推向另一个高峰，让花鸟画真正融入老百姓的生活，近十几年，涌现了大量杰出的艺术家代表。

可是工笔花鸟或许是陶瓷花鸟，发展到今天许多前辈创作的牡丹、荷花、梅兰竹菊，慢慢淡出主流绘画的行列，这是什么原因造成的昵？因为时代月新日异的在变化，人们的思维模式、思想境界也发生了翻天覆地的变化，人们的生存环境、生活水平、接触范围、价值观念已经发生转变，所以，我认为要想得到大家的认可，就必须打破传统花鸟画一般的标准和原来的套路。大胆地去创作、创新，慢慢形成自己独有的风格，才能发挥当代艺术家与时俱进的开拓精神，才能描绘当代人们的审美情趣。

以本人多年绘画花鸟的感觉，花鸟画中博大精深、海纳百川、涉猎广泛，值得搞艺术的画家一辈子去研究和探讨。花鸟画分工笔花鸟和写意花鸟，还有兼工带写意组合等等几种形式。要想达到美好的艺术效果，就必须学好以下几点。

1、在创作绘画之前，在个人的大脑里必须有自己的思维和思路，一张白纸或一件白瓶呈现在你面前，画者必须总体地构思构想出一个画面，每个画家的手法和自己想要画什么，表达什么，结果达到怎样的效果，所以意念很重要，起稿之前，要反复地琢磨，花和鸟都必须追求形神兼备，花鸟画不只是花和鸟两种，自然界中动植物范围极广，内容也有想象的空间，这就给绘画家临场发挥，自由拓展，想象创作出空间，要画好每一幅作品，我认为画家本身要爱好绘画，对创作有极高的热情，对大自然的花花草草、小鸟、树木都要细致观察，尤其是工笔画，画线条是画家功底最好的见证。行家一出手，就知道有没有，功底扎实不扎实，是要经过多年甚至几十年的耐心锤炼练习出来的。花花草草的线条画出来要有韧性。百鸟中不同鸟类的特点是什么，站或飞的姿态的展现，都必须画的时候把神态抓住，初学者可以先了解线条的构造，用墨水临摹一些大师艺术家的传世作品，好好练习慢慢懂得花鸟的四季变幻、生成规律和组织结构，画什么花，花的组织结构是圆形、还是尖形，叶子是向上伸长、还是垂下，就像松树、竹子、梅花都不怕严寒，能御霜凌风、傲雪。所以三者常常被许多画家融入一个画面当中。并被称为“岁寒三友”。其寓意困难中的三个好朋友的道路一起走的道理。松树的寿命很长，几十年到几百年的生命，生命力很顽强，而且在隆冬和劲风中屹立生长，所以树干一定要纹理突出、苍劲有力，画出苍老的形态，才能突出树的不老神话。

2、花鸟画整个画面讲究唯美构图布局，要给人清新雅致的感觉，为了更好地表现陶瓷工笔花鸟画的意境，突出作品主题特点，需要讲究整体的章法和构图构思，构图就是传统六法中的“经营位置”俗称章法与布局，“经营”就是设计与定位，是画家主观思维与想法的统一，而陶瓷工笔花鸟画强调加工取舍，抓住主要的本质东西、特点、重点，细致入微地刻画表达表现出来。工笔画不是死板、按部就班的描绘，应该删除繁乱或是影响和谐不需要的东西。塑造出越简单越有想象的空间。对不需要的旁枝末节大胆的删除，把空白留出来，这样人们才不会眼花缭乱，才知道欣赏的主题。工笔花鸟主题确定以后，其它的背景可以不受时间、空间限制，在一个画面上可以大胆的去想象去创作，去画出自己的风格，形成自己个人的绘画语言，传达给欣赏自然花鸟的人们。陶瓷工笔花鸟画造型非常严谨，并有自己独特的审美特点，在画面上主要以条线为主强调花鸟本身形象的刻画，使花鸟更形象生动真实而逼真。陶瓷工笔花鸟画造型还追求一定的家庭家居的装饰性。年轻的陶艺家经过几次加工，反复进炉烧烤，勾勒出精工的线条，可产生疏密、刚柔长短、粗细、深淡的鲜明对比。现在不同的陶艺家，创造意图审美特点、表现对象、手法多种多元化的发展，创造出不同、有个人特色的艺术作品。我的陶瓷艺术作品创作题材多以花鸟、梅兰竹菊为主，兼画人物、山水、兼工带写意的特点。尤其喜爱画牡丹，每次洛阳牡丹花盛开的季节，都会去观赏牡丹花。我主要以工笔纯线条勾勒为主，叶子和树干运用小写意的手法，使画面的表达清新、飘逸简约，构图夺巧而有意境的效果。

3、“飘逸”在中国字典中解释为“自然与众不同”洒脱自由，又不受自然的约束的意思，我认为中国花鸟画如果能画出“飘逸之美”，那绝对是别具一格。花鸟画引人瞩目之处，就在于改变传统的经营布局格调而伴随宇宙间万物的花鸟原生态的表现和呈达，以一种花鸟意识形体展开了绘画的笔墨蓝图，追求不同于古人的视觉效果。以很开放的视距，改变传统花鸟的小情趣，改变古人强调花鸟的自然环境里融入不同的东西，画中必须展现出无尽的生机勃勃的景象。

花鸟画无论是一只鸟或是一束花，还是几棵小草，一棵树木，无不来源于生活而又高于生活，凝聚着画家对生活自然的抒情表达，对生活自然的深深眷顾之情。我想只有崇尚自然关注生活中身边的事物，重视写生过程的画家，才能走出自己的世界，走进人们的视野；只有通俗易懂才能被人们接受，传达本身的内容。工笔画与写意的结合，也是写实与写意联姻的新画风呈现在人们的面前，并不是花鸟的一览无余，而是对花鸟天地的总体概括，歌颂了生生不息、代代相传的自然花鸟的精神。

看看众多画家的作品，看到了许多画家自己的追求和创作，看到无与伦比的当代艺术家，从传统当中继往开来的精神表现，现代中国画焕发出一种全新的魅力。汲取中华文化的环境背景，在领悟陶瓷花鸟画的笔墨技巧之后，思考纯手工绘画的未来、前途。当传统花鸟画成为一般程式之后，勇敢地走出传统，才能在艺术的领域打开一扇大门，开拓和创作，才能提高精神境界，才能取得突出的成就。围绕中国陶瓷花鸟画的创新，给自己定下更高更强的长期目标，艺术道路上才能扬起希望的风帆，胜利的远航在未来的彼岸。可以肯定地说，遍览中国绘画史，从古至今，每个画家都为自己所要表达的情感融入到创作当中付出毕生的努力。提高审美的境界选择适合自己的绘画语言，有些画家没有沿着古人名家的脚印，继续走传统工笔画的道路，而是以一种写意的方式，尽情挥洒绘画笔墨的力度和生动性，不满足于在野派画家的雷同，并且以不同以往的“不求形、似求神”的小情趣，写实而能空灵的兼工带写的语言体现色彩、造境的相互融洽，吸收色彩不一样的精神面貌，使花鸟画的精神内涵超越前人，又别于其它画家。作为一个艺术家，必须在转型期提高自己独特新颖的绘画艺术样式，给欣赏艺术的人们美好的愿景，才能赋于时代给予画家的神圣使命，人们才会永远记下画家的名字。

艺术无论藉借何种材质，表现不管是花鸟也好、山水、人物也罢。最终极的目标，还是要重塑精神文明建设，发挥发掘人的主观能动性的灵魂升华，这样才能表现绘画艺术的功效。每个绘画的艺术家，只有在技法特别是情怀、情境上达到天人合一，返璞归真，回归真实自然的艺术追求，绘画技法的多元性，与侧重选择性和个人突出的画风一直是艺术家们值得永久的追求和探索，以此为目标，终身不懈地努力。

在景德镇这个千年窑火生生不息都市里，居住着成千上万的陶瓷艺术家，能工巧匠，而我只是最为普通的一个，年轻才疏学浅的我一定会努力，提高自己，向业界画家老师们多多学习提高自己，发挥自己的智慧，就像牡丹一样在它最香溢群芳的时候绽放，在绘画艺术界在这个时代留下浓墨重彩的一笔，创造出属于自己辉煌艺术的一片天地。