传承与替变：香港中乐团艺术管理创新的实证研究

何梦娴

（安徽大学艺术与传媒学院音乐舞蹈系，安徽合肥230011）

传承与替变：香港中乐团艺术管理创新的实证研究

何梦娴

（安徽大学艺术与传媒学院音乐舞蹈系，安徽合肥230011）

文化产业作为目前国家软实力发展的主体部分，已经成为当下最新聚焦点并拥有广泛的社会热议度与高涨的社会影响力。香港中乐团自1977年创立以来，一直在推广中国民族器乐的道路上不断探索和创新，所创造的艺术价值与文化作用非凡重大，文章将具体透过历史与文化范畴，探索香港中乐团背后所隐藏的文化驱动因素、艺术管理奥秘与文化产业思维。

香港中乐团；中国民族器乐；艺术管理；文化产业

中国民族器乐主要是指用传统乐器以独奏或合奏形式演奏的民间传统音乐，拥有着源远流长的历史、丰富的文化内涵以及独特的音乐体系。中国民族器乐一直被视作是中国传统音乐文化的瑰宝，始终代表着中国传统文化与艺术的核心能量，并一直体现出深厚的民族精神与时代传承意义。21世纪以来，在全球经济一体化发展的时代进程当中，中国民族器乐在现代文明的强烈冲击下正经历着艰难的蜕变。全球化趋势所引发的西方音乐文化入侵、信息化传播时代的飞速到来、流媒体音乐服务的新平台浪潮等多元化音乐发展态势都直接或间接的导致着中国民族器乐自身的文化主导地位正在逐渐下降甚至衰退。英国伦敦的城市文化学教授伊万斯曾说道，对一个城市而言，一个良好的文化产业集群通常被视为经济环境生存与繁荣的万能药[1]180。香港中乐团，作为来自香港这个中西文化兼并与思想碰撞之地的重要音乐团体和文化产业构成因子，它在中国民族器乐的传承与发扬上起到尤为突出的深刻影响。从诞生到现今，香港中乐团始终保持着良好的发展势头，并时刻为下一次的成功与飞跃做着完美的准备与不懈的努力。笔者发现，在当前学术界，以香港中乐团为分析研究对象的文章仅有数篇概述性的演出乐评或文艺综述，而针对性强的学术研究则较为少见，专题学术研究色彩也略显薄弱，因此本文拟将从文化产业与艺术管理视角入手，对香港中乐团进行系统观照与细致探索。

1　香港中乐团的民乐复兴时代

1.1香港地区的民乐热潮

作为曾经的英国殖民地，早期的香港政府对中国传统民族器乐关心甚少，更无任何推广与交流，直到1949年中华人民共和国成立之后，香港的社会经济体系和文化结构发生巨变，政府才开始逐渐重视起中国传统文化与中国传统民族器乐的发展和弘扬。

香港的民乐热潮兴起于70年代，原因主要是：首先，70年代是中国国际地位显著提高的年代，在加入联合国组织之后，中国的传统文化与艺术也随着各种交流活动被推广到世界各地，吸引了全球范围的欣赏与认可。中国民族器乐作为中国传统文化当中至关重要的一个构成，自然也逐渐地走进了全球性的视野当中，成为世人眼中标志性和典型性的“中国韵律”。其次，解放后的新中国时期，一大批研究学者与优秀演奏家为中国民族器乐的发展和推广做出了巨大贡献。他们在作品创作和演奏技法等方面付出了超凡的努力，着实为以后的传播和发扬起到了推波助澜之效。最后，七十年代初期也是香港知识分子阶层敢于追求真理向往艺术的一个年代，他们踊跃开展了一系列爱国主义运动。通过举办各种大小规模的研讨会和文艺交流会来提高人们的爱国主义思想觉悟，同时在社会各阶层中大力度的去介绍中国民族器乐，因此在社会上涌现出了众多的艺术社团、民乐社团等文艺团体，使中国民族器乐在香港打下了广泛而扎实的群众根基，而香港市民的“中国心”也在这一时期得到迅速的升华和固化。看传统文艺表演、听中国民乐演奏成为当时一种盛行的“寻根、爱国”的表现与潮流，成为了香港民众一种自然而又迫切的心理需求，也使得民众自身的中华民族认同感与自豪感稳步增强和深化[2]26。

同时，近几十年来由于祖国良好的发展态势和频繁的文化交流活动，香港政府更加积极主动的宣扬中国悠久的民族精神，弘扬中国灿烂的传统文化。所以香港市政局在除交响乐团之外还成立了一些中乐团、民乐团等音乐表演团体，并先后邀请中国著名民族音乐家如刘明源、曹正、周耀锟、陆春龄等名家大师来香港演出或进行学术性讲学研讨活动，获得非常好的反响与赞赏。至此之后，香港地区中国民族器乐的大众化传播和民乐复兴时代正式开始了新的征程。

1.2香港中乐团的诞生

香港中乐团有着“民乐中的维也纳爱乐和柏林爱乐”之称、也冠以“民乐翘楚”及“香港文化大使”的美誉，它的建立最早可追溯到1972年的香港大会堂成立十周年庆典活动。当年著名琵琶演奏家吕培源率领一组15人的民族乐团在庆典上举行了一次成功的音乐会并获得市政局的积极赞助，随后乐团进行了细致的改组重建，团员人数增加至30多名，并根据香港社团条例注册定名为香港中乐团[3]109。与此同期的香港音乐团体和组织一直都以业余形式进行活动，直到1973年香港管弦乐团脱离业余管理架构成为香港首个职业化乐团，这一开创性举动才切实地引发了政府对音乐团体管控与乐团性质方面的关注和重视。因此在1977年4月，香港市政局正式批准发展香港中乐团为职业化乐团，寓意着香港的民族乐团也正式的走上了职业化的艺术发展道路。2001年，香港中乐团有限公司成立，正式继香港政府康乐及文化事务署接管香港中乐团，同时由政府委任的高级人才来出任乐团理事会成员，统筹领导以及给予决策。这一重大转变则又象征着香港中乐团正式脱离政府架构，成为一个独立的社会非盈利音乐团体。然而，从体制方面而言，脱管独立一方面代表中乐团开始拥有更加庞大与灵活多变的自由艺术空间，另一方面也意味着它将面对未来愈加严苛的市场竞争环境和来自艺术资源方面的无形压力。

今天的香港，因其深厚的历史背景与有利的地理条件成为了中西方文化艺术交流极其活跃的一个国际性区域，也是一个能够不断吸收和融化各种文化元素的开放式自由之地。可是退后到1977年来看，在当时崇洋西化观念占据主要思想地位的香港建立起了一个纯粹的中乐团，这可以被看作是香港文化发展进程中的一个重要标志和一个重大转折，同时也意味着香港地区的中国民族器乐崛起时代已经来临。所以值得肯定的是，香港中乐团的建立意味着香港民众音乐审美观念与偏好的改变以及香港地区中国传统音乐文化的一种回归，而这些音乐文化层面的转型与变化也恰恰实际地符合并印证了历史发展的“自然进程”与“必然规律”。

作为香港唯一一个大型专业化的中乐团，今天的香港中乐团在历任音乐总监吴大江（1977-1986）、关乃忠（1986-1990）、石信之（1993-1997），还有现任艺术总监及首席指挥阎惠昌（1997-）①的带邻下，始终将核心思想植根于历史悠久的中国文化并肩负着推广与弘扬中乐的伟大任务。目前乐团的演出形式及演奏内容包括传统民族音乐和近现代大型音乐作品，演出编制共91人，分为拉弦、弹拨、吹以及敲击四个乐器组别，其中包括传统以及新改革的多种乐器[4]。在近四十年的磨砺和努力中，香港中乐团收获了来自海内外各界的热切关注并获得优良评价，而这些大小成功和荣誉的背后，都依赖于乐团幕后成熟的艺术管理机制与文产环境市场推动的双重支撑和助力。

2　香港中乐团艺术管理的新思维

2.1独特的公司化管理模式

香港中乐团有限公司自2001年成立以来，一直以先进的管理理念和公司化运营机制合理有效的掌控着中乐团的艺术发展进程。对于由政府管理到公司化运行的体制转变问题，阎惠昌解释道，公司化并不代表是私有化，也不意味着自行负责盈利和承担亏损，而是指乐团能够在政府全方位的财政支持下，在艺术追求、日常行政管理、市场运作上能够实现自由化运行并满足良好发展的必备要求与条件[5]186。他还认为，中乐团要想得到全面而又快速的综合发展就必须从陈旧的管理体系当中脱离出来，用真正符合艺术团体的规律和模式来运作经营。因此公司化改革之后，香港中乐团被政府交由一个委任的理事会来管辖领导，同时理事会作为公司的最高领导层与决策层，它由来自香港各行业的领军人才与优秀高管共同组成，他们利用自身丰富的管理经验与敏锐的市场化思维来负责和制定公司的整体发展策略，并给出可行性方案以及针对性建议。

图1　香港中乐团有限公司组织构架图资料来源：香港中乐团年度报告（2010）

如图所示，公司在理事会之下又下分为四个委员会，分别为财务审计委员会、市场营销委员会、人力资源委员会和提名委员会，共同负责中乐团整体的运行与调控[6]7。另外，还有艺术与行政两个主体部门，公司分别聘请一名艺术总监和一名行政总监来参与乐团管理并建立起乐团的公司文化、目标、使命和架构。艺术总监需要对乐团的艺术品质进行总体把关，宏观的掌舵乐团的整体艺术发展方向并策划每年的音乐季方案。而行政总监则需与艺术总监完美配合，掌控艺术表演之外的其他行政管理事物和大小细节要求，塑造和维护好香港中乐团的优秀艺术形象。目前艺术部门共88人，主要由艺术总监负责业务管理。行政部门共25人，由行政总监负责统筹管理，下分为节目、教育及外展；市物及拓展，财务；行政与人事三个部门，并要求各个部门都必须严格按照职能分配与工作要求履行职责。由此可以看出，香港中乐团今天的成就和辉煌，离不开这些高效合理的行政管理。同时，公司化后的香港中乐团将一系列原本政府机构的繁文缛节也进行了系统的归纳与简化，而且依照各部门职能与工作范畴有序分工明确任务，使各部门都能按照不同权限有效依序的工作，使得工作效率得到极大提高。除此之外，有力的公关宣传与精巧的营销策略也让乐团更好的吸收众多艺术资源，发挥出更佳的艺术传播作用，进而增强乐团整体的发展潜力和储备动力。

2.2超凡的演奏水平与多元的艺术风格

如今，香港中乐团已发展成91人的大型专业化乐团，“音乐演绎风格非常多元化，具有巨大潜力和张力”是阎惠昌给予即将到达“不惑之年”的香港中乐团总体评价。“追求音乐至高境界，首先要突破自己，要不断进行定时的和不定时的检讨，在反思过程中达到更高的要求”则是阎惠昌对于每一位团员即演奏者的艺术要求。在平时的日常排练中，乐团团员需要严格服从乐团规定，不得擅自调整和决策。反过来，乐团团员也可以将自己对乐团的意见或建议上报给乐师协会，由其来监督乐团的处事方式是否切实合乎规章制度，评判乐团的排练与日程是否按照流程和标准来实施。通过这样的方式，乐团与团员双方互相制约互相进步，很好的体现出香港中乐团整体划一团结一致的向心力和凝聚力[7]。

每年伊始，香港中乐团团员的日程安排就开始被写上了日程表，往往每一位团员的日程都十分紧凑，他们演出与工作的时间也都需要严格依照乐团的整体计划安排来执行，每年年底由行政部门总结并审核乐团每一位团员具体的工作时间（表1），包括排练、表演、外展活动、学术教育交流等，严格遵循统计数据来给予薪水或奖励[8]195。此外，根据《香港中乐团审计数据分析》显示，香港中乐团每位首席在音乐会结束后都会被要求填写一份报告，对本场音乐会乐谱的清晰度、操谱演奏的质量、客席演奏家的专业度、指挥与乐团合作的总体艺术质量，以及演出场地、道具支持、行政支援、宣传策划等情况都需要做一个非常详细和深刻的总结。此外，乐团团员还要进行每半年一次的全面自我检讨与正规考核，以此确保乐团整体始终在不断的反思和修正中继续进步优秀成长。

表1　香港中乐团团员计划工作时间一览表

除了对乐团团员的严格艺术要求以外，为了推动乐团市场化的优化发展，香港中乐团还非常注重对新演奏家和新作品的引进。一直以来，香港中乐团团员均是由来自世界各地的一流专业演奏人才所组成，日常的训练和管理也与世界级专业乐团模式相借鉴与接轨。同时还多次邀请国内外的中、西乐演奏家、指挥家、作曲家来到香港与乐团合作，并创造性的尝试使用交响乐的指挥来训练民乐演奏者，期待产生新的艺术效果并为我所用[9]7。在近四十年的发展路程当中，乐团一直带给大家以丰富多样的演出形式和艺术风格，除了乐团本身的固定模式演出之外，还包括与香港儿童合唱团演出大型合唱作品、为世界级舞蹈团伴奏演出、参与大型民族舞剧的演出、以及与声画影像高科技相结合的多元形式演奏。同时，乐团还积极和中外的流行歌手、声乐家、艺术家、独立小众乐队进行创意合作式的演出，种种这些突破传统形式的“创新”、“花式”演出极大地增强了中乐团的艺术实践能力和世界影响力，提高了大众对乐团的审美期望值，也吸引和带动了更多来自不同国家中不同领域和风格的艺术家或音乐家参与到中乐的演奏、推广和发展中来。

2.3新颖的委约制度与乐季形式

在当前大型民族乐团逐渐推行交响化发展的趋势下，香港中乐团的大型音乐作品可谓是屈指可数，而其中以中乐为主的合奏作品则更是少之又少。乐团的管理层在充分意识到音乐新作品对自身发展将起决定性作用时，在第二个乐季便开始广泛征求新作品，并积极主动的联络和动员香港的作曲家群体进行作品的委约和邀约。这些作曲家们在认识到新作品对于中乐团发展的重要性时，也都纷纷主动的、不计报酬的投身到新作品创作的热潮当中。在香港中乐团最初的三年表演活动中，所演出的近75%的音乐都是来自香港作曲家为乐团专门编写的作品。接着在创作的作曲家队伍中又慢慢的出现了大陆作曲家、台湾作曲家甚至是海外作曲家，至此中乐团每年委约作曲家进行作品创作的制度则正式确立并沿用至今。为了培养香港本地的作曲家，香港中乐团还向本地的音乐学院教师和学生们广泛征集优秀的音乐作品进行采用，自2005年之后又扩展到与中央音乐学院、上海音乐学院、星海音乐学院、西安音乐学院等内地专业院校进行友好合作与音乐交流，并也开始积极与英、美、法等国际性专业音乐院校联系与寻求合作。

随着委约作品数量的越来越多，委约作品的作曲观念也产生了有趣的变化，作曲家们开始创造性的将现代作曲意识与西洋技法统一融入到作品内容当中，这就极大地扩宽了中国民族器乐的创作眼界与演奏思路，打破了老旧的程式化传统音乐思维定式，让不同的中国民族乐器能够发挥出最佳的音响效果与独特个性，也使作品本身能在中西方相融合的作曲风格与演奏技巧中获得和谐与统一。截止到目前，香港中乐团已经收获近1800多首委约作品，这庞大的委约作品数量一方面不仅彰显出香港中乐团博大深远的艺术追求，更形成了中乐团多元化多维度的音乐表现风格。根据《香港艺术界年度调查报告2013-2014》显示（如图3），从2009年到2014年，在香港音乐总场次的数据统计中，虽然西乐演奏一直占有超高比重，是当前中乐演奏无法逾越的一个台阶，但是同合唱、歌剧、声乐等表演类音乐类别相比较，中乐却排在第一位，场次幅度虽然较为平缓但是始终保持上升趋势，这一点直观的体现出近几年来的中乐演奏活动在香港音乐市场中的一定地位和未来潜力，而这也离不开乐季形式的积极推动和大力实施。

图2　香港地区音乐总场次曲线图来源：香港艺术界年度调查报告2013-2014

从数据中不难看出，香港民众对西乐的喜好程度要远大于中乐，所以要想吸收更多的中乐观众，就需要精准地策划和经营好节目方案，做出一些调整或举措。香港中乐团自从走上职业化道路以来，就开始设计定期的音乐季度性系列节目，简称为“乐季”，乐季是一个乐团表演实力与创意构想的宏观体现，也是一个乐团背后艺术管理能力与策划团队能力的综合表现。早在十年前，2006年的乐季，香港中乐团就隆重地推出过了37套共69场次不同形式不同主题的音乐会，还包括122场外展演出和13场外访音乐会，并且圆满举办了第四届香港鼓乐节和香港古筝艺术节，获得了观众的一致欣赏与好评，而这样的傲人成绩在目前来说也是其他任何民族乐团都无法超越和比拟的，可见香港中乐团乐季魅力不凡。十年如弹指一挥，2016年9月，香港中乐团迎来了第四十个乐季，同时也迈向了乐团成立的第四十周年，乐团所筹划的乐季内容更是创意不断，精彩纷呈。乐团根据不同观众群体设计了更有针对性的表演节目，比如推出了重温传统经典的“名家名曲”系列；具有创新时代风格的“非常常非”系列；以儿童音乐剧为特色亮点的“亲亲子女”系列；以乐师为主角尽情发挥艺术创意的“心月集”系列；感悟香港特色文艺气息的“香港情怀”系列以及以弘扬民族文化精髓为目的的“传统的魅力”系列，这么多精品的系列演出像是一个个视听盛宴一般，由乐团倾情演绎回馈给热爱中乐的所有观众们，同时也向世界上更多的人传递着中乐的美与精。

除了设计乐季形式以外，中乐团自第二乐季起开始大胆的尝试效仿欧美的专业化西洋管弦乐团管理模式，设立客席指挥制度，希望以此来产生民族乐团新的艺术火花与艺术创造力。乐团每年邀请数十位来自香港、大陆及海外指挥家到乐团执棒指挥参与演出。这些客席的指挥家在指挥过程中往往会将自己的音乐理念渗透和嵌入到作品当中，能很好的给乐团带来音乐新鲜感，突破一定的公式化演奏思维，也让客席指挥家能够充分展现出自己的专业能力与高超艺术实力[10]137。整体认为，今天的香港中乐团已经在演奏技巧、乐曲理解与指挥适应度等方面达到炉火纯青之程度，而客席指挥与乐团之间长期友好合作、互助启发关系的建立也着实激发了乐团的艺术新鲜感并提升了整体表现力，极好的促进了香港中乐团稳步前进的发展态势。

2.4学术化的教学研究与改革实践

除了日常演出之外，香港中乐团还非常重视教育与学术科研工作的开展，积极设立教育推广部，还专门成立儿童中乐团和少年中乐团，根据他们年龄和演奏水平的高低来进行中乐训练。同时还分别成立民间音乐小组、打击乐小组、室内乐小组、乐器改革小组，并且吸收了高素质高技能的专业音乐人才来成立研究改革部，负责乐器改革与艺术实践等研究。香港中乐团的未来目标是旨在成为世界上最好的乐团之一，因此乐团要求演奏者所使用的乐器必须是状态最好且音质效果最佳的，那么研究改革部的任务就是主要负责乐团的所有大小种类乐器，试验这些乐器是否为演奏的最佳状态，分析现有乐器是否满足高难度作品的必备演奏条件，而当达不到这些要求时就要去进行改革、打造或创造出新乐器来提供使用。通过一系列的演奏效果试验，研究改革部制作出了一批批精美的新乐器，乐团里使用的环保胡琴系列（如图3）以及阮弦系列的乐器几乎都是由团队自主研发设计与制造而成的。

值得一提的是，环保胡琴系列是乐团为发展民族管弦乐新型的整体音响而创制的改革乐器，也是香港中乐团乐器改革方面最为代表性和突破性的一个优秀成果。它的设计概念贯穿了环保、传承与创新三个方面，而制作环保胡琴的核心工程主要包括筛选出多种可以再生PET聚脂纤维膜来取代传统的蟒蛇皮，将功能性与环保性作为共同目标来同时实现，并且运用科学的计算方式重新设计胡琴的共鸣箱，以此来大幅度的提升乐器的音乐功能与实用功能[11]93。目前，乐器改革受到一定经济因素的严重制约，导致了内地某些民族乐团与乐器改革部门的联系和合作停滞不前，还有的只能“寄放”于专业院校的相关科研项目来存活生存，远远达不到改革实践与艺术实用相统一的要求和目的。欣慰的是，香港中乐团拥有着这样一批执着而专注的乐改人，他们一直在乐器改革道路上不断尝试不断完善，他们依靠乐团大力的支持和信赖，成功制作出了很多系列的新型乐器，有效增强了现场演奏的表演水平，也让香港中乐团在中国乃至全世界的舞台上大放光彩并获得一致褒奖和至高评价。

图3　乐器改革成果之环保胡琴系列来源：香港中乐团研究改革部成果报告

与此同时，随着乐器改革的成功推动，中乐团的学术研讨活动也逐渐占据了一定的影响地位。香港中乐团在1997年首次举办了“中国民族管弦乐发展的方向与展望”为主题的大型中乐国际研讨会、在2000年举行了“21世纪国际作曲大赛”和“大型中乐作品创作研讨会”、过去的十年又举行了第四届中乐国际研讨会，主题为“传承与流变”，且这些研讨会在结束后都出版了高研究水准的学术论文集，希望以此让更多的人品尝到艺术的果实，并借由研讨活动将中乐团的影响力由音乐舞台延伸出去进而提升到深度的学术和科研层面。由此不难发现，香港中乐团的社会功能和学术思维正在呈现出多元化发散式的上升趋势，推行学术研讨会可以帮助乐者与学者有效沟通交叉联系。从舞台走向学术，由表及里来探索和寻找音乐内容深层次的艺术价值与相关答案。学术研讨会上面那些前瞻性的思想观点和大胆的艺术构想也可以引领乐团走向新鲜又活力的艺术新路径，总结过去展望未来，香港中乐团不断地在开阔的艺术道路上越走越扎实、沉稳且坚定。

3　香港中乐团未来发展的思考

3.1香港中乐团的特色

回望音乐的历史，我们发现大型的民族器乐合奏形式乐团或乐队从初创到今天也不过是短短的五十年，然而这五十年光阴却让民族器乐一步步走上时代的前列，走向大众、走上国际舞台，收获了满满的成就。不同于北京、上海、西安的民族乐队，不同于台北、高雄的国乐团，也不同于新加坡、纽约的华乐团，香港中乐团是一个“香港文化产物”，它走过了近乎四十年的风雨历程，代表了典型的香港文化与香港思维，象征着综合文化形式与艺术表现的完美结合，而形成这些的原因都可以从中乐团的几点特色之处来进行思考。

第一，清晰的乐团定位是中乐团稳步发展的基础条件。在香港中乐团公司化之后，理事会高层与两位总监给乐团设立了明确的的社会目标，即“香港中乐团齐心致力于奉献卓越的中乐艺术，紧贴时代脉搏，发挥专业精神，追求音乐至高境界，成为香港人引以为傲的世界级乐团”。同时还确立香港中乐团的核心首要责任为奉献高品质的中乐艺术，弘扬并传承中国文化，用专业的表演和专注的艺术态度来完成目标和任务。第二，始终保持高品质艺术作品的生产与创作是中乐团持续进步的重要保障。香港中乐团作为一个非盈利组织性质的乐团，它的近80%的财政收入都是依靠于香港政府的资助与扶持，所以香港政府作为中乐团稳固又强大的财政后盾，可以实现乐团自身向往的轻松自由式艺术发展形式，而不需再被利润、盈亏这些因素所牵绊甚至阻碍前进的脚步。可以认为，在政府的经济支持下，中乐团能够抛开一定的束缚与压力，以一种更加迅猛的竞争力度在艺术领域中获得更高的成就，并且追求更加理想化的发展路径。第三，“回馈社会、立足本土、放眼世界”是香港中乐团享誉国内外的优良艺术理念。香港中乐团作为香港地区重要的文化机构，服务于不同层次的香港大众，雅俗并举回馈社会。针对不同人群不同年龄不同阶层的大众来制作不同接受程度的精彩演出以及音乐文化活动，实实在在的体现了乐团肩负社会使命的责任感，并懂得平衡现代与传统的音乐发展策略，逐步将本土影响发展成世界价值，将民族文化带入世界舞台，以达到极高的艺术成就。在我看来，文化产业就像是香港这座城市的一根强壮的脉搏，而香港中乐团就像是这脉搏中流淌的一股新鲜又有力量的艺术血液。

此外，香港特殊的文化环境和多重文化元素也在一定程度上成就了香港中乐团，具体表现在三点。首先是浓厚的殖民文化色彩。香港独特而复杂的历史背景决定了它文化方面不可抹灭的殖民色彩，然而中国民族器乐作为中国特色传统文化之一，在香港这个环境当中则犹如是夹缝中生存，较为艰难。1977年的香港政府意识到了中国传统文化对于香港发展的重要影响，进而大力扶持宣传，同时广大民众国家与民族意识的觉醒与复苏也带给了香港中乐团良好的发展契机和美好愿景。其次是香港高度繁荣的商业文化。香港发达的经济体制使得商业文化成为了市场主流，而这也为传统文化的传播和可持续发展起到了绝佳的经济支撑作用，也打下了强大的经济基础。一些学者认为，现代文明与传统文化在某种角度来看往往应该是对立而矛盾的。但是事实上却恰恰相反，越是政治、经济现代化程度高的地区和国家，它们对于传统文化的认知与民族精神的坚守则越是更加渴望和强烈。因此，香港中乐团在艺术形式上虽然已经脱离了原始的中国传统音乐形态，不再像以往那样单一和陈旧，但是它却作为现代化的新文化载体却重新开启了一扇音乐之门。最后是全球化的文化风暴来袭。香港独特的地理位置使它成为了国际性开放的大都市，来自大陆内外、全球不同族群的文化碰撞和交织都给香港带来了巨大的文化能量与新鲜的艺术思想，也使得香港这一小块沃土成为了全世界闻名的艺术圣地，而丰富多元的文化与艺术氛围也直观的影响着香港中乐团发展过程中的音乐风格与艺术表达走向。

3.2香港中乐团的未来发展战略

香港中乐团的世界性艺术价值，其实归根结底在于其最为可贵的本质基础，即传统与现代的无缝结合。阎惠昌在第四届国际中乐研讨会上曾这样就香港中乐团未来目标一问答疑，他说道，中乐团的一切都以艺术为出发点，而今后的目标除了不断实现既定的使命宣言，还希望能将中乐团造就成世界级乐团外并且向着全方位的立体化发展迈进。香港中乐团作为一个成熟的职业民族乐团，它在推广民族音乐、体制改革、艺术管理、委约作品与乐器改革方面都是非常成功的，值得其他民族乐团的学习和借鉴。我认为，香港中乐团可以在未来积极的建立起“中乐资源中心”，进而将乐团几十年的艺术积累与实践经验分享给乐者、学者、乐团等个人或机构，同时也应当与内地各省份不同的民族民间乐团加强联系与合作，在合作中找寻启发，在联系中发现欠缺。不应当满足于现状，应当在追求艺术的道路上不断学习新的知识，不断尝试新的音乐表现手法或演绎方式，不断把握新的时代要求，时刻为下一批观众准备着完美的舞台表现，始终释放出新发展阶段的传统中乐魅力。

在当今世界一体化的时代格局下，各个民族之间的文化交流越来越频繁，而这些民族文化也越来越凸显出自身的个性。香港中乐团建成于全球化到来之际，是经济全球化与文化全球化的产物和果实。不过需要明确的是，音乐的全球化其实并不是鼓吹单一的“世界音乐”，而是世界上不同国家、不同民族的音乐的多元化发展和自由平等的演绎。着眼于现在的香港音乐市场环境，如何让本土以及更多地区的观众接受并喜爱中乐团（和中国民族管弦乐队的作品及演奏形式），这始终是当下集商业化运作和艺术化追求为一体的香港中乐团的一个重要考量问题。笔者认为，香港中乐团的精彩表演，精致策划、音乐创作、演奏经验交流会、学术讲座都已非常成功，能够高效地促进乐团走向大众、走向市场、走出世界。但是在满足市场需求之外，香港中乐团还需要做的就是呈现更多真正优秀的作品，奉献更精的演奏水准，最终实现更高的艺术价值。而纵观大陆内地的民族乐团，虽然它们多与香港中乐团体制不一，价值观也大不相似，因此不太可能完全依照香港的运营模式来发展，但是我认为我们的内地民族乐团依然可以在本身已有的基础之上做到更好，我们需要抱有积极开放的心态去探索自身可行性的出路，结合自身优势有选择性的做出改变和革新，从而让全世界的目光不仅仅注意到耀眼的香港中乐团，也注意到正在闪闪发亮的，来自中国内地民族乐团的一颗颗新星。

4　结语

曾有学者表示，“传统是不可或缺的，同时它们也是很少完美的。传统的存在本身就决定了人们需要改变它们。”那么作为传统之一的中国民族音乐文化，当时代在改变时，它不可能一成不变，因此时间的推移则也意味着传统文化的“非凡特质”将受到严峻的考验和挑战。所以，我们需要时时刻刻尊重自己的传统文化，保护它传承它，同时也应当吸收养分来激活艺术发展的新思维和新灵感。中国的传统民族器乐承受了几千年的历史磨蚀，也经历过外来强势音乐文化的冲击。大浪淘沙，最终留下来的东西都将是具有深厚民族性的宝贵文化财富，也是我们需要为之进行不懈保护与传承的文化精髓，因此我们必须弘扬和传承保护。传统一种最根本的基础与前提，也是一代一代的人建立起来的具有极强包容性与历史承载力的艺术母体。但是，弘扬与传承中国民族器乐并不代表我们就应当守旧到底固步自封，而借鉴西方音乐的闪光点也并不意味着全盘西化摒弃自我。法国哲学家与人类学家莱维·斯特劳斯曾在其著作《野性的思维》中说道，“每一个文化都是与其他文化交流以自养，但它也应当在交流中加以某种抵抗。如果没有这种抵抗，那么很快它将不再有任何属于它自己的东西去交流”。一种文化的民族性只有与现代的人类文明有机融合，才能继续站在现世得到土地上，立足于世界。因此，中国民族器乐需要在“吸收、融化、创新”这种无数次的循环往复中得以发展，也只有这样，才能符合时代的需要，达到更高的艺术境界，创造出更深的文化价值。民族的艺术，民族的音乐，永远是一个国家恒久无价的珍贵宝藏。

注释：

①时间信息为该任总监的在任年限。

[1]Evans,G.Cultural planning:An urban renaissance[M]Lon⁃don,New York:Routledge，2001：180.

[2]梁茂春.香港音乐的里程碑——为香港中乐团成立25周年作[J].人民音乐，2002（12）：26-27.

[3]周凡夫.香港中乐团三十年来的发展与影响[C]//传承与流变——第四届中乐国际研讨会论文集，2007：109-117.

[4]Hong Kong Chinese Orchestra[ED/OL].(2016-09-19) [2016-10-10].http://www.hkco.org/tc/About-Hkco/About-Us.html.

[5]彭丽.现代大型中乐团艺术管理研究报告——以香港中乐团为例[C]//传承与流变——第四届中乐国际研讨会论文集，2007：185-193.

[6]香港中乐团有限公司2001-2002年年报[Z].2002:7.

[7]宁静,余宁,云菲.阎惠昌：香港的繁荣让中乐团活力无限[N].中国艺术报,2007-07-03.

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[责任编辑：余义兵]

10.13420/j.cnki.jczu.2016.05.025

J609

A

1674-1102(2016)05-0111-07

2016-09-21

国家社会科学基金项目（12BZW121）。

何梦娴（1991-），女，安徽池州人，安徽大学艺术与传媒学院音乐舞蹈系教师，硕士，研究方向为音乐产业与艺术管理。