惟见独飞鸟，千里杨福音

“意淡言疏情厚细美”这是中国国家画院研究员、凤凰卫视高级策划、著名文化学者王鲁湘通过对杨福音绘画艺术深入研究后的学术评论。他说：“杨福音真的是在美术史上的凤毛麟角，诚可敬也！”

9月23日， 无尽藏——杨福音的绘画艺术展在中国国家画院美术馆隆重开幕，共展出杨福音山水、人物、花鸟、册页、手卷及书法作品158幅。本次画展由中国国家画院学术支持，广东省美协、湖南省美协、广州画院联合举办，谭国斌当代艺术博物馆、杨福音艺术馆、聚宝盆等协办。中国国家画院研究员、著名文化学者王鲁湘担任学术主持，湖南卫视著名主持人魏哲浩主持画展开幕式。

中国国家画院院长、中国美术家协会副主席杨晓阳，湖南省美协主席朱训德，中国国家画院研究员、著名文化学者、学术主持王鲁湘在开幕式上分别致辞。著名理论家薛永年、易英，著名画家袁武、刘庆和、何加林、申少君，著名收藏家陈筱君以及中国嘉德、北京保利、北京匡时等重要拍卖机构负责人和艺术爱好者500余人出席画展。

“无尽藏”起意于苏东坡《前赤壁赋》中“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也”。杨福音将“无尽藏”作为这次画展的主题，说明中国历代优秀画家乃中国及世界文化艺术取之不尽的精神宝藏。杨福音认为：中国画创新的结果应该是更像中国画，创新应更加接近中国画的原核、生命、语言，而不是离开中国画。

杨福音的绘画，以独特的笔和墨，形成现代的表达形式，个人面貌极为突出。杨福音讲究简约之美，作画用线是在减法中寻求突变，追求线条独立的审美价值和构成意识。杨福音的山水画，用无皴法，线与墨勾勒屋舍、亭台、溪桥、林木，纯以线为之，酣畅高古。杨福音的写意画，无论是花鸟还是人体，无论是以线条为主还是用墨色铺染，仿佛是信手拈来，忘乎所以，既有法又无法，似有还无，充满禅意，能让我们体味到画家在创作的过程中自由的心态、追求的舒畅、随意和淡定的境界。

杨福音，1942年出生于湖南长沙，国家一级美术师。1993年由湖南省画院调入广州书画研究院，20余年来，杨福音绘画之余潜心阅读和写作，学养深厚，出版了《由红菜薹想起》《长岭上》《吾喜吾爱》等散文集，曾在多家报纸上开辟散文专栏。2003年杨福音散文专栏获全国报纸副刊散文一等奖。2008年人民美术出版社出版了俗称大红袍的《中国近现代名家画集·杨福音》。2012年中央电视台《大家》栏目播放杨福音纪录片《远方的寻找》。

杨福音在中国画领域不断地进行着的探索和实践，在继承了中国画的笔墨精神的同时，开拓了中国画的新的表现形式，在人物画的创新中形成了鲜明的个人风格和艺术特色。从他的作品中，能让人感受到画家博通史论、修养深厚、心境超然。杨福音既传统又现代的中国画创作成就引起美术界的广泛关注。

中国美术家协会原理论委员会主任、中央美术学院教授邵大箴在《美术研究》杂志上以《艺术的艺术——杨福音绘画的价值》给予杨福音绘画美术史意义的高度评价。华南师大美术系教授、理论家皮道坚认为“杨福音的艺术，闲和、宁静、优雅。他把传统资源、文人画资源很好地做了当代的转换和当代的运用，是一个真正的当代文人画家。”

本次画展策展人之一的李鑫形容杨福音艺术十多年，了解杨福音绘画由传统到现代的变法过程，他认为杨福音所倡导的“用线”不再仅仅是线条，而是一种情感的呈现，是一种当代内涵的表达。杨福音的绘画为我们提供了一种新的艺术样式，这是杨福音绘画的自我肯定，也是他的精神所在。

无尽藏——杨福音的绘画艺术展将展至9月27日。