莫扎特钢琴奏鸣曲作品特征与演奏技巧

邱姝婷

摘 要：莫扎特作为维也纳古典乐派的代表作曲家之一，在西方钢琴音乐发展历史上占据着不可替代的位置。莫扎特的音乐风格特点：纯朴、典雅、高贵、轻松、优美等，也正是由于他采用丰富多彩的音乐形式，为钢琴艺术历史上留下了许多不朽的杰作。那么如何能够更好地诠释莫扎特的这种独有音乐形式，就必须全面了解莫扎特钢琴奏鸣曲作品特征，并掌握其演奏技巧，从而才更好的将大师的作品进行很好的表达。

键词：莫扎特 奏鸣曲 特征 演奏技巧

一、莫扎特钢琴奏鸣曲作品的风格

莫扎特的奏鸣曲主要是以普通民俗生活为主，又同时具有歌唱性。C大调 k279使其第一首钢琴奏鸣曲，这首曲子采用短小乐思以及不同种的装饰音，很容易判断出这是为羽管键琴而写，在不同乐章中都渗透着轻松愉快地味道。第一乐章：快板 C大调运用 4/4拍子，奏鸣曲式，第二主题经过 a小调，进人 G大调，展开部由 G大调开始，共有 19小节，这一主题表现出高贵华丽，最后第一主题再现，接着第二主题也以主调出现，由此结束第一乐章。作品 G大调 K283奏鸣曲与第一首 C大调 K279，以及第二首大调 K280，第三首降 B大调 K281、第四首降 E大调 K282，从这些作品中可以感受到莫扎特融入了约瑟夫、海顿的一些表现手法，在 G大调奏鸣曲 K283中，把表现的主题加以变形，这时所采用的表现手法与海顿又有几分类似。

莫扎特在很早的时候一接触音乐，对其有着很高的敏感度，并将其摄取在心中，并将其通过自己的风格融入到作品创作中。C大调 K309是他刚到曼海姆时创作的，这首作品是专门为音乐家康纳比希的女儿罗莎所创作的，其中展现出较突出的曼海姆音乐类型。莫扎特将要离开曼海姆赶往巴黎时，创作了作品 A小调 K310，这首钢琴奏鸣曲充分表达出莫扎特内心的紧张和低沉，也从中暗示了莫扎特沉寂在突发意外失去母亲的悲伤中，使其变得更加郁闷和紧张，他在巴黎旅途中创作了 D大调奏鸣曲 K311，其中充满着非常浓郁的萨尔兹堡风格，作品最初都是生机勃勃、充满活力的节奏，整首曲子传达了欢快愉悦的氛围。众多的曲子中最具影响力的作品就是 A大调 K311，被称之为奏鸣曲，但是不具备标准乐章的基本构成，其中第一乐章主要是优雅的行板为主题，第二乐章是有着中间部的小步舞曲，两者有着一定的区别，紧接着在最后乐章的小版快里融入了土耳其风，充满着在东方非常盛行的韵味，也正是由于这个原因，使这首作品受到大众的广泛喜爱，从而奠定了其著名著作的基础，并且时常会在音乐会上进行演奏。乐曲的整体结构富有回旋曲的特点，又同时带有土耳其军乐的风格，富有浓郁的异国特色。自从莫扎特进入维也纳后，对于钢琴的演奏活动变得更加频繁，然而在钢琴奏鸣曲方面却没有太多创作作品。

在维也纳，莫扎特于 1784创作出了第一步作品 C小调 K457，这个作品中富有非常紧张急迫的感觉，整体结严谨富有内涵。第二年， C小调幻想 K475也创作出来，在如今的演奏会中，通常会将这两首曲子合起来演奏。 K475并不是我们通常所说的普通的幻想曲，而是一首可以和贝多芬的作品相提并论的巨作。1787年，莫扎特在维也纳处于生活相当拮据的时期，K570降 B大调奏鸣曲被创作出来，这首曲子加上小提琴的声部，也是广受大家喜爱的小提琴奏鸣曲。而小提琴声部的创作不是莫扎特完成的，而是在他逝世后后人另外添加的。D大调作品 K576的问世也标志着莫扎特钢琴奏鸣曲创作的结束，这首曲子体现出成熟、充实的风格。

二、莫扎特奏鸣曲的演奏技巧

（一）声音与触键。莫扎特的音乐整体感觉比较细腻，对于连音、跳音、装饰音、经过音等触键的方法和声音都有着一定的要求，必须展现出古钢琴清脆响亮的效果，在演奏的过程中，注意手指以及手腕的动作技巧，之间必须要具有较强的敏锐度，快速音符表现出光泽，力求达到均匀触键，并形成较强的穿透力，使一连串的声音就好像连接在一根线上的珠子。在演奏莫扎特如歌性的音乐时，必须保持各个部位足够放松，不紧绷，同时手指要具有一定的敏锐度，手指在按上的一瞬间保证声音形成一个整体，将心中的听觉通过手指传达出来，就好像潺潺流淌的溪水。

（二）路板。莫扎特的音响机器纯粹，所以应该尽量减少使用踏板的次数，如果使用，也要尽量踩浅一些。保证音乐没有任何音响的杂音，力求弹出的效果要澄澈、明了，换和弦同时也要换踏板，这里就要注意不能由于踏板的原因使分句受到破坏，始终将干净的音响和面部丰富的表情融入进来。

（三）复调因素。莫扎特奏鸣曲主要以主调音乐为主，很少会有复调因素，如果有就必须加以重视，要其特有魅力尽情的展示出来。

（四）某些具有特征的句型演奏。一些具有特殊作用的句型演奏。演奏的过程中，必须保证连音和跳音准确清晰，连的奏法要保证较强的连贯性和流畅度，从而充分展现出歌唱性的旋律特点，断的奏法其目的是要将一些轻快的节奏表现出来，因此要具有一定的力度，声音要保持断开的状态，根音强调四个音一个重音。

（五）装饰音和跳音记法的演奏。装饰音要干脆、爽快，利用手指尖滚落的方法顺带将音表现出来，这里就不需要使用到手臂的全部力量。利用跳音建立的音群，将其曲线美展现出来，这里强调的是手腕必须保持固定状态，所有的力量都要聚集在指尖，轻巧干练的进行演奏。

三、结束语

经过了几个世纪，演奏家对于莫扎特音乐中的内涵进行不断地挖掘和学习，对于莫扎特钢琴奏鸣曲，无论是去演奏的风格、力度的变化，传情的歌唱性、演奏的技巧等需要我们不断探究和学习，只有全面了解莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐的内在的东西，去感受和学习音乐的内涵，才能从根本上领会作品的真谛。

参考文献：

[1]张艳.论莫扎特钢琴奏鸣曲音乐风格及形成[D].东北师范大学，2009.

[2]毛丹丹.莫扎特钢琴奏鸣曲的风格与演奏技巧教学探析[J].学园，2016（06）.

[3]徐尚.莫扎特与的钢琴奏鸣曲与演奏技巧[J].戏剧之家，2016（05）.