一秒内的舞剧

《贝纳尔达·阿尔瓦之家》（La Casa De Bernarda Alba）是西班牙剧作家、诗人费德里戈·加西亚·洛尔迦（Federico Garcia Lorca）完成于1936年的经典作品，剧本描写西班牙南部安达卢西亚某农村中的一出家庭悲剧，尖锐地提出了妇女问题。古巴摄影师路易斯·卡斯特涅达（Luis Casta？eda）在70年代末拍摄的这组作品，表现了基于这部剧本改编的芭蕾舞剧。他以手持相机、慢速快门和黑白胶卷拍摄，剧情的张力和动感，被转化为表现主义画作般的视觉形象。

这出芭蕾舞剧改编自西班牙剧作家、诗人洛尔迦的作品《贝纳尔达·阿尔瓦之家》（La Casa De Bernarda Alba），剧作内容是关于上世纪初一个西班牙乡村家庭中的紧张关系。来自不同国家和地区的舞蹈家演绎了这个故事的不同版本，让我惊讶的是，似乎他们在舞蹈的形体语言中找到了表达洛尔迦剧作情感特征的共同方式。

我拍摄舞台的历史和我做职业摄影师的历史一样长，几乎从我做摄影记者的那一天起，就开始拍舞台演出了，包括话剧、歌剧、芭蕾、各种类型的音乐会，我拍这些已经超过50年了。多年来，我一直与芭蕾演出的机构有合作，这一组照片拍摄于1978年，当时是准备在1978年哈瓦那国际芭蕾节上使用的，不过当年因为“政治原因”这个活动取消了，1998年，为了纪念洛尔迦诞辰100周年，这组作品在迈阿密的椰树林剧院（The Coconut Grove Theater）展出过。2015年，这组作品曾经被西班牙的数字出版机构“el Click"出版。

当年，在拍摄了古巴国家芭蕾舞团之后，我想联系几位舞蹈家，看他们是否有兴趣拍摄个人照片，他们都表示没兴趣，因为“他们的戏装看起来很恐怖”。于是我决定发展我自己的视觉语言，拍摄关于芭蕾舞戏剧性场景的个人作品。我的目标是：希望能够通过一张照片，就展现出一部戏的核心概念。正如在照片中所见的，芭蕾舞剧中，演员用形体动作而不是台词来表现戏剧性的气氛，舞台上的运动成了我的灵感来源。我拍摄演出过程中舞蹈动作高峰时刻的照片，这种情况下，舞者不太在意他们的戏装是否看起来糟糕，我在完成了记录舞蹈过程的任务之后，就开始自由的创作，试验只用一秒的快门速度来拍摄，我以相机快门的开启和闭合声作为引导。在我的概念里，每张照片的内容都是“仅仅持续了一秒钟的宇宙”。

使用Leica M相机拍摄舞蹈的乐趣不只是个想法而已，与单反相机不同，在旁轴相机快门开启的曝光期间，我同样可以通过取景器看到舞台上的表演，这让我可以在快门开启和闭合的一秒之中检视演员的动作。一开始这样的拍摄，照片就很有趣了。整个系列是用黑白胶卷拍摄的，如果你想增强图片的戏剧性，最好的方式就是使用黑白，特别是拍摄舞台表演，色彩无疑会减弱摄影的视觉冲击力。我总是手持相机拍摄，尤其是使用Leica M相机的时候。如果不得不在很远处拍摄的话，比如在剧院观众席的最后一排，当然就要使用三脚架和长焦镜头了，但我为了赚钱的拍摄才会这么干。一般来说我用90mm镜头，但也要看距离，总是会有剧院的条件允许我使用标准镜头。

拍摄舞台，首先是要彻底学习说明书，了解它为你提供的所有功能，特别是今天的相机提供了如此多的功能，甚至可能你一辈子都不会用到。第二，体会相机是你自己身体的一种延展，你要对相机的功能和可能性都极其熟悉。第三，运用你的想象力和创造力，竭尽所能突破极限。在我拍摄这些照片的时候，相机是最简单的结构：手动对焦，没有内置测光表，没有卷片马达，没有任何自动功能，并且35mm胶卷似乎总是在你要拍摄最珍贵的瞬间之前就拍完了，你需要在最快的事件中换胶卷。所以说，熟能生巧不是套话。