浅谈以大白菊陶瓷摆件为例的潮州陶瓷

吴维木

浅谈以大白菊陶瓷摆件为例的潮州陶瓷

吴维木

潮州陶瓷，是潮州著名的工艺之一，也是广东省著名的传统制瓷工艺。追溯历史，至少在唐高宗仪凤——调露初年（公元676－679年），潮州已有较大的陶瓷生产规模，潮州作为宋代的广东瓷都，其中心产区就在潮州城四围，即今湘桥区辖区。

潮州陶瓷分美术陈设瓷、日用瓷、建筑卫生瓷和特种陶瓷等几大类，美术陈设瓷又分人物瓷塑、通花瓷花、动物瓷和花瓶（盘）彩绘等。近期被创作出来的一盆大白菊陶瓷摆件，就是通花瓷花和花瓶的综合作品。

通花瓷花，是以雕镂精细的镂空技艺、配以捏制的各式瓷花创作出来的。通花瓶是在瓷坯体上雕通各种花卉、人物、动物等图案，经高温烧成后，由人工彩绘装饰花纹，再经烤花窑烧制而成。其装饰多以镂空几何纹样为底纹，底纹多为四方连续图案，便于雕刻，适于烧制，易于表现出精工细致的艺术效果。大体上有通花与釉上彩绘结合、通花与浮雕结合、通花与瓷花结合、综合性装饰等类型。雕刻技法上有单层雕刻、双层雕刻、多层雕刻且可转动。“通花”之名来自抽纱，通花瓷器，受到抽纱中一种钩织的缕空产品“通花”的启发，得其效果，而取名“通花”瓷。这是潮州人追求精巧的审美观念在陶瓷制作上的体现。瓷花在工艺制作上，用手工把精细的瓷土一瓣一瓣地捏制成各种瓷花，再把千姿百态的瓷花巧妙地组合在一起，寄贴于挂盘、挂屏、通花瓶上，达到乱真地步。

这盆大白菊陶瓷摆件，菊花的每一片花瓣，都是用陶瓷做成的，达到了以假乱真的效果。这些花瓣通过雕琢、拿捏，体现出明显的立体感。洁白的色泽，让菊花花瓣显得更加逼真。菊花的枝干和叶子，也是应用陶瓷制作出来的，枝干的制作讲究该粗则粗、该细则细，绿叶的制作讲究脉络清晰、左右相对对称。大白菊陶瓷摆件的花瓶，使用橙色，呈现出土的特色，寓意“土生土长”，具有深刻的内涵。

一件陶瓷工艺品的制造，讲究的是创意、心意、诚意。创意，决定了作品的高度。大白菊陶瓷摆件，其创意就是，应用陶瓷的创新制作，将现实生活中的植物以陶瓷的形式精制出来，达到以假乱真的效果。这种创意不需要高明，只需要能体现真实即可。心意，则是对陶瓷作品的用心程度，每一件陶瓷作用，都需要手工艺人用心地制作。制作大白菊陶瓷摆件这种以假乱真的陶瓷仿真作品，则更需要用心十足。诚意，也就是做一件作品的真诚程度，也就是对作品的耐心，这种诚意，决定着陶瓷作品能否最终成型，简而言之，就是作品成败与否的关键所在。创作这盆大白菊陶瓷摆件，是需要投入十足的诚意的。

近几年来，潮州陶瓷开始进入收藏市场。以前潮州陶瓷之所以没有被收藏家看上，主要是因为潮州陶瓷以出口日用、陈设瓷为主，在市场中形成固有概念，大多数人认为潮州陶瓷使用模器制成，艺术价值不高。然而，实际上，由于潮州陶瓷泥料与其他泥料不同，黏性不足，因此要配合一定的模器才能成形，但其最大特点在于泥料洁白无瑕，器物具有简洁典雅之美，在中国瓷塑领域有重要地位；再加上工艺师们善于创新，每个阶段都能出现创新，令其作品能慢慢贴合时代审美趋势。这盆大白菊陶瓷摆件，就是收藏的精品。将这摆件摆放出来，既端庄大方，又具有艺术价值，同时，还具有永恒的观赏价值。正所谓，真菊花凋谢太快，何不用一盆陶瓷菊花以代之呢？既不用浇水打理，又不用担心花瓣凋谢。