超以象外—浅谈中国园林山水画之意象表达

2016-12-01 06:50孙文科

艺术沙龙 2016年3期

超以象外—浅谈中国园林山水画之意象表达

中国山水画植根于传统哲学中的意象审美范畴之内。意象这个概念，有着悠久的历史，它包含了我们祖先对自然万象的审视精神和思维方式。中国艺术崇尚“天人合一”的审美境界，强调人与自然的同一、同化，注重“意象”美，在表现中将个人的人格、气质、情趣融入对客观物象的体悟之中，使意与象互参，达到超以象外的意象审美境界。园林绘画与园林景观相互影响，园林山水画写生、笔墨造型和设色，都追求意境、气韵、诗性表达的意象性。

中国的园林与园林山水画便是这种意象审美的体现。园与画的关系，是园生画、画生园相互影响的结果。宋元以来随着城市文化的繁荣，私家园林日益兴盛，文人画家参与造园，以满足寄情山水向往林泉的内心需求。出现了许多精彩的园林山水画作品，有李公麟的《龙眠山庄》、马远的《西园雅集图》、倪云林的《狮子林图》、文徵明的《拙政园图》等。

园林山水画的写生是追求意象性的，它着重体现了以老庄为代表的道家哲学思想，讲究画面虚实相生、动静结合，寻求虚静、平淡、朴素、自然等意象审美境界。

园林山水画的笔墨造型和色彩审美具有意象性，不是追求简单的物象的形似和色彩的视觉真实，而是重在表现物象的内在神韵，设色依照谢赫“六法”中的“随类赋彩”，尊重画家内心对物象主观的感受，体现画家意象色彩观。园林山水中山石的笔墨造型的重要技法—皴法，是画家对客观物象的意象概括，具有独立审美意趣。

园林山水画注重意境、气韵和诗性表达。意境是中国园林山水画的审美核心和灵魂，寻求“境生象外”的意象境界。园林山水画的气韵是画家在情之所至、情景交融、物我两忘的状态下达到的。王世贞说：“山水以气韵为主，形模寓乎其中……”东坡先生说王维的画“画中有诗，诗中有画”。园林山水画与山水诗都是文人向往田园、山林的内在抒发，有同样的隐逸精神，因此，两者在一定程度上是相通的，园林山水画的表达上也有很强的诗意性追求。

中国园林山水画自产生到后来发展，都是沉浸在博大精深的传统文化土壤中，自身的绘画形态中体现着东方哲学、文学等多元素文化，其审美追求是意象性的，

园林山水画的表现是“写意”的，追求“得意忘象”和“象外之象，景外之景”。

《庄子·齐物论》说：“天地与我并生，而万物与我为一。”这是典型的“天人合一”的观点，中国园林山水画，关注的正是人的生存状态的问题，中国山水园林本身的造境观就是体现的这种人与自然的和谐，是古人对自然认知、审视的直觉性和意象性。园林山水画的表现也是在追求这种人与自然的和谐相处之道。以温和的、虔诚的心对待自然，在画中的山水林泉间畅游坐忘，寻找合乎意象自然的意境、气韵和诗性的表达。“意象”一词关键在“意”，可以“超以象外”，亦可也“得意忘象”，不是不要象而是更在“意”的传达，这是中国传统文化的重要核心。在中国园林山水绘画中，艺术家可以“窥意象而运斤”，将对客观物象的观照、审视、感悟升华为内心所向往的意象审美状态，因而意象不是对自然物象的机械模写，而是艺术家的创造，个人内在意识的发挥与呈现。

中国园林山水画追求中国文化中的意象审美境界，是符合中国人文艺术精神本质的。中国园林山水画的创作，作为一种人文文化的载体，承载着在平面空间意象中人和自然的亲和。通过“修竹数竿，石笋数尺”的小小画中园林，坐忘丘壑间，追忆古人的生存状态、审美情趣和处世方式。使终日生活于喧嚣都市中的当下的人们，在对田园、林泉向往中，能从园林山水画中的意象审美追求中，获得心灵上一些慰藉，在今天有一定现实的意义。一卷林泉虽小，却传达了艺术的最高境界，即“天人合一”的宇宙观、物我两忘的生存状态。