自然的灵感

王蕊

自然，灵感之源

自然是一切惊艳生物的源泉，其颜色、形状、结构从不会让人错过灵感的光顾，将人们带向并不普通的世界。尤其对于设计师而言，自然是取之不尽用之不竭的创意源泉。人们对于生态可持续发展的要求越来越高，以及视觉媒体的发展越来越敏锐，使得自然元素结合到设计中去的趋势越来越汹涌。一切自然的材料都可能是创作的动机，然后贯穿整个设计过程或者作为一个特别的大创作背景来使用。设计师受到各种自然可视化组件的影响，并加上自己的创意继续改造之从而使他们的设计充满活力。

什么是自然元素？就是关于自然的一切和一切形式的汇总。不只是限于生态系统中的生物体等物质元素，也包括自然发展进程中的非物质元素。简而言之，自然元素由空间、时间和精神、物质共同组成。

自然元素在设计中有两种表达方式：象征性和抽象性。象征符号通过照片、现实主义插画或者通过对生物剪影、色彩、纹理和形状的复制展现出事物原本的样貌；然而，抽象符号采用点、线、面进行概括、夸大、扭曲或者修改自然界中所发现的事物原本的颜色、形状和结构。来自自然的灵感通常要借助人类独特的创意通过多种渠道去观察、萃取和表现。

设计师的最初想法来自于自然世界的材质。颜色在设计进程中有两种表现方式：可以被形象化地复制和调换或者就是成为设计的第二重标准。然而，自然在纹理上的贡献远远比不上它在颜色和形状上提供的创意。自然形状在创意产业中是一个流行的话题，尤其是在服装设计中，它使得边缝和剪裁都有一个简单的设计。但是，自然的纹理和形状是极其重要的，其中的色调也同样重要。颜色表达了自然精神的必要性，暗示了大自然背后要发明的并不存在的阴影的统治规律，这是丰富艺术家调色盘至关重要的一步。目前为止，自然被看作是静态对象的世界，一个明显的错误认知就是万物都不会是稳定的。水果成熟就会掉落，水流涌出形成漩涡，月亮会圆也会亏，所有这些存在于自然界中的变化都刺激着我们的内心跟着变化。我们懂得万有引力定律、抛物线定理、热力学定律等等，这些定理是我们生活中不可分割的一部分，也是设计师们从这个世界上获得的。在决定设计的审美时，因为一切创作都要关注其是否吸引人，或者符合人类的正常需要，所以这些定理和规律也许比我们上述的自然事实还要重要得多。

在社会发展的过程中，自然的贡献起到了至关重要的长远作用。作为生存的一种手段，人类从自然界获取灵感和资源，并且不断修饰自然去改造他们的生活环境。通过人类的劳动，设计师们鼓励人类正视我们的生活环境，与大自然建立和谐的生存关系。通过自然元素在设计中的融合，设计可以提升人们对保护生态系统和人类与自然关系的意识。

自然的颜色

地球是一个蓝色的星球，走进它，呈现给我们的却是一个色彩斑斓、丰富万千的美丽世界。

一年四季自然万物色彩的变化，绿色的森林、洁白的雪山、晨光的霞红、土董的沙漠、湛蓝的天空等等这些都在给我们形成或凄凉、或激情、或舒适、或绝望、或清爽等多样的心理感受。而在这些感性理解的基础上我们换一个角度去观察也会发现在自然界中很多色彩的出现与搭配体现着理性的智慧。在森林里、在海洋中都会有大量的动物植物会根据所在的地理环境而进化出对自身生存发展最有利的色彩呈现，它们会考虑阳光、雨水、温度、地理地貌、物种间的竟争、生命延续的需求等因素而设计出鬼斧神工般的色彩，以起到隐藏、吸引、恐吓等作用。比如变色龙这种动物，它身上的颜色可以根据其所在的环境而进行变化，从而很好的隐藏自己。这是一个极端的例子，但却可以看出自然色彩的应用是多么的奥秘而伟大，它的设计是那么的充满智慧与灵感。

色彩是生命进化神秘的体现也是最具智慧、最精准的色彩设计。大自然是我们离不开的生存环境，在这个环境里我们所看到的和接触到的每一样东西都有它自身的色彩体现。色彩在人类的视网膜中的呈现是通过光线的反射作用而产生的，同时不同的色彩在不同的环境以及大小，还有搭配都会起到不同的心理作用与感受。色彩学是研究与人的视觉发生色彩关系的自然现象的科学。尤其是在色彩心理学、色彩行为学、生物色彩学、色彩地理学等的学术知识体系上做了相当深入的研究。自然色彩作为研究的本源，使得这些学术成就在不断地应用到我们的生活与工作当中，进而影响着我们的行为、感受和认知。在设计领域色彩的应用尤为突出，特别是在平面视觉的呈现上作为人类最直观的视觉感受，任何一个色彩的应用都会被受众直接接收和体会。试想—下如果我们永远只能生活在一个黑白的世界里，那这个世界将会是多么的无趣而冰冷。所以如何充份而准确的利用色彩，从而起到规范行为、情感营造、信息传达，一直以来都是设计师需要不断去研究和尝试的工作。自然色彩无疑是一个灵感的源泉，更是一个取之不尽的资源库。

图形的转换

这个世界从不缺少美的存在，缺少的是发现美的眼睛和记录美的智慧。在这个美丽的蓝色星球上，有着极为丰富而多元的自然生态系统。天空、海洋、陆地、空气、岩石、森林、雨水、花草、色彩、四季变化等等的大自然所恩赐的这一切都是我们人类赖以生存不可或缺的元素，而我们的文明也在这样的一个环境下不断地酝酿成长。人类对这个世界的认知来自于大自然。科学技术、文化艺术等等一切的进步与发展都源于对我们所处环境的认识和理解。从早期先民们因为科学认知的局限而对大自然万物的敬畏以及崇拜，发展到现在对自然界的改造以及利用，乃至于突破地球的限制走向外太空，都无不体现着大自然对于人类社会文明发展与生存的影响以及重要性。

可以说自然提供了我们生存的基础，同时也提供了人类发展前进的灵感。在这个过程中，特别是在文化艺术领域的发展中人类独有的视觉图形转换能力为我们的历史、传承、发展保留了大量的可视觉化的影像图画资料，而这些宝贵的资料不断地给后来者提供着智慧的灵感以引导我们的进步。

远古人类的壁画记录、中国的写意水墨、日本的浮世绘、古埃及独特的“三段式”图形、文艺复兴时期的欧洲古典写实绘画，乃至后来在绘画上的印象派、构成主义、抽象主义等等都是人们在对自然界的观察和理解的前提下对视觉图形转换的不断大胆创新尝试和呈现。这些充满智慧的图形视觉转换呈现而形成的各种艺术风格无疑成为了人类文化艺术的魁宝，并深刻地影响着当代视觉图形的创作和审美取向。

信息化特征愈来愈明显的现代，图形的视觉转换已不再局限于文化艺术和记录的领域和作用。图形的功能在不断地扩充，在简化阅读高效率的传播信息的作用上图形具有非常明显的优势，它们很多时候是直接明了的，含意明确和视觉心理强烈的。当代的图形影像的呈现和需求的多样性和多元化要求，使得它们很多时候涵盖了地域文化、心理含意、造型美感、视觉感受、商业需求、社会需求等。