禅宗美学对现代室内装饰设计审美的影响

姚丹

摘要：现代人对室内装饰设计审美标准日益多样化，蕴含丰富哲学和智慧的禅宗美学思想为室内装饰设计理念注入了新鲜血液，给予设计师新的启示。设计师以禅宗美学思想为灵感来源，采用以简单代繁复，以自然代奢华造作的设计方法，赋予室内装饰设计一种新的审美境界，在作品中呈现出的自然、朴素、空灵之美，满足了现代人对室内装饰设计多样化的审美要求。

关键词：禅宗美学思想 现代室内装饰设计 审美

中图分类号：J59 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）15-0174-02

一、禅宗美学与设计理念的交融

禅宗美学源于印度佛教美学和中国美学，是佛教文化与本土儒、释、道思想文化精髓的融合，是汉文化对佛教的接纳、改造和创新。禅宗美学作为一种审美思想，在中国几千年来的文化积累与沉淀中，已渗透到文化生活的各个方面，它的理念与精神内涵在现代社会具有十分重要的意义。禅宗美学崇尚自然，崇尚空灵美与朴素美，尊重人性，反对给人的心灵套上各种枷锁，注重事物内在本质，反对浪费与浮夸，这些思想与设计方法、设计理念中的审美追求有极为相似的地方。由于环境的改变，生活节奏加快，人们渴望在工作之余有一处身心栖息之所，“自然、简素、清净”的禅宗美学理念越来越受都市人欢迎，因此，这些理念无疑也对现代设计起到了积极的引导作用。可见，禅宗美学潜移默化的影响了审美，也影响了人们对设计的审美。

二、禅宗美学对现代室内装饰审美的影响

禅宗美学提倡“少即是多”，提倡简朴生活，崇尚朴素、自然、空灵之美，追求心灵的完整性，追求“人与自然和谐共处”，给人们呈现出一种简单、朴素的生活态度，与室内设计中的极简主义的设计理念、审美追求有一定的相似之处。极简主义，又称极少主义、简约主义，崇尚以尽量少的元素来表现尽量多的内涵，二者都追求“宜简不宜繁”的审美理念。

室内装饰设计是物质文化与精神文化的产物，随着其不断发展，人类对它的要求早已不再是仅以居住为目的，风格各异的室内装饰设计显示出人们不同的精神内涵与审美追求。在室内装饰设计中，充分运用禅宗美学理念来营造室内空间，可使人们于室内休憩的同时有所思，有所悟，在宁静自然的环境中洗涤心灵的污秽，找回自己的真心，回归自我，回归自然，回归生命的本性。

（一）禅宗美学的“自然观”与室内装饰设计中对自然之美的追求

禅的审美意义与自然之境相依而生。李泽厚在《中国古代思想史论》中指出“禅宗非常喜欢与大自然打交道，它所追求的那种淡远和瞬间的永恒，经常假借大自然来使人感受和领悟”。禅宗崇尚自然，向往自然，鼓励人们通过自然来参禅悟道，在回归自然之境的过程中瞬间开悟。禅宗以自然为美的审美态度渗透进人们的日常生活，影响着人们对美的追求。

随着现代化的加快，在许多室内装饰设计作品中，随处可见大量人工材质与人工照明的使用，在材料的选择和饰品造型上也过于追求奢华和复杂，色彩上追寻缤纷夺目。而禅宗自然观的审美态度，为室内装饰设计带来了另一种设计理念与装饰风格。具体表现为，材质多以天然的材料为主，如石材、木材等，保持材料的原样、原色，甚至保留外露的疤痕等。不主张过度加工修饰，而是充分利用自然材料特有的属性，如材料的自然肌理形状与质感等等，从而表现材质的自然之美，使材料成为装饰的一部分，与整个空间形成和谐、自然的一个整体，让观者与自然相互交融。另外，注重整个空间色彩的运用与搭配。如根据空间的大小和颜色以及家具的颜色来决定装饰物品的颜色，大小与质地。装饰物品色调尽可能的自然，图案颜色避免太过艳丽或强烈，减少繁复图案的饰品布置，选用一些暗花或没有花纹的织物，还可以以植物之绿代替人为的粉饰色彩，让人体会到如处在自然之中的清新优雅之感。

在禅宗美学自然观的影响下营造出的室内空间是一种清新、静雅、自然的氛围，让人在简单、质朴、宁静的环境中，参悟出深刻安详的精神世界，回归本真，回归自然，尤其符合都市人的审美需求。

（二）禅宗美学的“空”观与室内装饰设计中对简素之美的追求

六祖慧能在《金刚经》中将“空”阐述为“物空”和“心空”两种境界，其偈语“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃”显示出慧能对“空”“无”的彻悟。现代人崇尚空灵，是为在喧嚣都市中寻找一方净土，于是室内装饰设计成为一个很好的实现思考和休憩载体的手段。

空灵之美在艺术上的表现为形简意丰，用简约、朴素的形式表达淡泊宁静的情感内涵以及“言有尽而意无穷”的韵味。空灵之美含有清、静、净、淡等特性，在室内装饰设计中可以通过简洁而抽象的线条、形状及其他艺术符号来塑造这一富有特色和文化意蕴的空间，来达到人们内在需求与身体的舒适。禅宗的审美理念认为，少胜于多，简胜于繁，营造室内空间的简素之美，在家具的布置上尽量选择造型简单，线条流畅的家具装饰，同时注意室内陈设的完整统一，并充分利用家具的收纳功能，除生活必需品外，避免添置其他多余的东西。虽然室内的装饰造型可以简洁，但要注重细节上的内涵把握。比如注重装饰物材料的选择，可适当的运用软质材料，如纤维绒、天鹅绒、皮革、亚麻布、丝、棉等，突出其质地和触感。此外，对色彩的选择也尤其重要，色彩是最直观的视觉审美对象，是室内设计装饰设计不可或缺的设计元素。对此，黑白灰是三种经典又不乏时尚的选择，若是选择其他颜色，也应尽量选择纯然单一、明度较低的色彩，将更有利于室内空间简素之美的营造。比如在地面材料的选用上，使用单色调、原色的木材或石材，或是以灰色调确定空间的主色调。除了造型简洁的家具与自然的色彩以外，在禅宗美学理念与室内装饰设计融合的过程中应注意，禅宗的“空”不是空无一物，是致力于精神层面的纯粹和简洁。这种创造所追求的并非刻意的为了空灵而营造空灵，而是“虽为人造，宛自天工”的感觉。所以，在室内装饰设计中，除了要尽可能使用简洁、质朴的元素外，更重要的是应注意空间与陈设、空间与环境、空间与人的自然相融与和谐统一，以及设计理念蕴含的内在精神给人的精神境界带来美的享受。

（三）“禅境”与室内装饰设计空间意境的营造

“无我”是禅宗的至高境界，即“物我两忘”，分不清物与我的区别。同样，在室内装饰设计中，空间意境的营造，也是设计师追求的最高境界。设计师通过塑造一种朴素自然、清静淡远的空间意境，给观者不带雕饰之感，通过这种方式达到“天人合一”的效果，让居者在这种人为打造出的禅境中放松身心，缓解压力。

室内空间中光与影的处理是营造“禅意”空间不可缺少的元素。光是大自然的特质，在一定程度上起到渲染空间的作用，给空间增添不少生机与活力，光在禅宗思想中被喻为人性的体现。在室内装饰设计中，可尽量用自然光照取代华丽的花式大吊灯，将直接照明变成间接照明，比如用暗藏或潜入墙面或天花板的筒灯。对灯光颜色的选择也应尽量倾向自然色调，从而形成空间与自然的融合。还可以选择使用半透明的纱质窗帘、珠帘或是素色的百叶窗来增加房间的空间感和采光效果。此外，为了增添室内空间的趣味，达到烘托场景气氛的效果，可以通过一些手段塑造出光的形状，如通过特定形状的采光口来塑造光的形状，或是利用物体的反射效果产生不同效果的光照。禅宗讲求“阴阳虚实”之美，因此，可充分利用光影的虚实对比，增加设计的内涵。除了对自然光照的利用外，留出适当的空白空间或是将室外的景物与室内装饰设计相结合，把自然与空间中的人巧妙联系起来，也有益于营造出好的“禅境”。

禅是寂静的、飘渺的、空灵的，禅意韵味的营造其实是从根本上还原了人与自然、与世界，乃至于整个宇宙之间最原始本真的关系。在现今的社会中，人对于物质的生活的追求已经超越了对于精神生活的追求。很多时候人们都试图去寻找一处宁静之所，让自己的身心得以充分的解放。如今，通过一些设计手段，这种清净之感在室内空间装饰设计中也可以被创造出来，不必归隐山林以寻找内与外的宁静。但值得注意的是，室内营造清静之感并非要求需完全寂静无声，毫无生气。常言道，静中有动，动中有静，二者是相辅相成的，在设计中，“动”的事物反而会取得“静”的效果，不会使室内空间显得死气沉沉，以动景衬托出静景中的意趣盎然。比如，在室内空间中点缀植物。巧妙的植物配置与恰当的搭配，不仅能营造空间清净之感，增加室内空间的生命力，还能净化空气，美化环境，彰显出主人的品味，让人在室内空间中感受出季节的变迁，使得空间环境不脱离大自然，具有灵韵，营造出具有内涵的“禅”韵味空间。

总之，设计师要在室内装饰设计作品中营造一种“禅境”的空间，除了要充分领悟、运用禅学美学思想的精髓外，还须在作品中体现出自己内心情感的抒发，使观者通过巧妙的设计手法与设计师和作品在情感上产生共鸣。

三、现代室内装饰设计对禅宗美学的传承

一方面，随着生活水平的提高，人们对室内装饰设计呈现出越来越多样化的审美需求。同时，由于环境、生活节奏的加快，身处喧嚣的都市生活，让人们在忙碌之余难免渴望对宁静、随性的追求，渴望有一处心灵的栖息之所，因此，在室内装饰设计中融入“自然、朴素、清静、空灵”的禅学美学理念，无疑可以很好的成为实现这一渴望的载体，满足现代人在喧嚣中渴望宁静、放松的身心需求。

另一方面，现今抄袭照搬之风日渐盛行，许多设计作品明显缺乏文化韵味，完全没有设计的灵魂与生命力。禅宗美学思想博大精深，蕴含丰富的哲理与智慧，饱含着超越民族的文化内涵，对禅宗美学理念的探索与运用无疑对现代室内装饰设计会起到积极的引导作用。虽然它带有明显的唯心主义色彩，但对于设计者来说，应该秉承“去其糟粕，取其精华”的原则，紧随时代精神，突出禅宗美学的优点，发扬禅宗美学的智慧，以此推动设计理论与实践的发展。

参考文献：

[1]张节末.禅宗美学[M].北京：北京大学出版社，2006.

[2]张晔子.禅宗美学在现代室内设计中的应用研究[D].长沙：中南林业科技大学，2013年.

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