G20峰会情景交响音乐会《最忆是杭州》的制作特点

沙晓岚

【摘 要】 从制作的角度，谈G20峰会情景交响音乐会《最忆是杭州》在灯光、投影和舞台机械等方面的技术特点和实施 情况。

【关键词】 G20峰会；音乐会；《最忆是杭州》；制作；舞美；灯光

文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2016.10.001

【Abstract】From the perspective of production，talk about G20 Symphony Concert Hangzhou is the Most Sweets lighting， projection， stage machinery and the technical characteristics and implementation.

【Key Words】G20 summit； concert； Hangzhou is the Most Sweet； making； stage art； lighting

G20（二十国集团）峰会文艺演出《最忆是杭州》（以下简称《最忆》）是一台大型水上情景表演交响音乐会，按照峰会“创新、活力、联动、包容”的主题，创作团队充分展示艺术创意，借助舞美、灯光、音响、投影、视频、舞台机械、威亚等多种现代演艺科技手段，与表演结合，共同打造了一台充分体现“西湖元素、杭州特色、江南韵味、中国气派和世界大同”的实景交响音乐会精品，令全球观众惊艳，好评如潮。

限于篇幅，笔者主要从制作的角度谈《最忆》在灯光、投影、舞台机械等方面的技术特点和实施情况。

1 创作理念及感悟

《最忆》演出，笔者的身份由之前的灯光总设计、视觉总设计转变为总制作人，职责也变为策划和整合包括舞台美术、灯光、音响、舞台机械甚至表演等等各个专业。因此，要以制作人的视角从总体把控，不仅要把控灯光部分的设计效果和质量，还要对演出所有部门的进度和质量进行掌握。这对笔者来说既是机遇也是挑战，也说明灯光在一台演出和一个项目中越来越得到重视和认可，我们能够立足于自己的专业，以自己的专业立场，利用自身的优势去整合资源，去创造奇迹。

以往的国际性大型活动，基本都是在北京或上海这样的国际大都市举办，而这一次如此高规格的峰会选在了景色秀美的杭州，所以我们的创作模式上与以往完全不同，不再刻意地、单方面地去追求大而全的视听震撼，而是更加注重在湖光山色的韵味中提炼文化内涵，在平静中彰显力量。

在这个前提下，舞美、灯光、视频等各个方面，都必须在“隐”中出彩，在“静”中见动。《最忆》演出由锋尚世纪公司总体承制。对于舞台各个部门来讲，最大的难点恐怕就是始终保持良好的操作状态，保证准确无误地呈现最佳效果，做到万无一失。经过大家的共同努力，圆满做到了。

2 灯光设计应用 传递“诗情画意”

2.1 灯光设计的三个层次

《最忆》的主题和立意非常鲜明，就是“江南韵味，中国气派，世界大同”。由于《最忆》舞台的特殊性，“以光为景”的特点非常显著，灯光是此次演出的一大亮点，张艺谋导演说：“50分钟的演出我们有100个以上的灯光变化，要靠灯光、湖水倒景、月色等方方面面传递出‘诗情画意”。

灯光的设计主要分了三个层次：

首先，灯光需要着重体现最能代表江南韵味的西湖山水。我们用光分别把场景内的山、水、树、桥、亭都逐一进行了刻画，这些载体经过系统的、艺术化的梳理自成一景，让观众感受到沉浸其中即是享受；而在表演时又变身成为艺术化的布景，演员与景观环境遥相呼应、相得益彰。

其次，为了体现宏大的场景，把所有的载体进行了集中控制，只要音乐一起，视线所能企及的整体场景内的各个元素都可以整齐划一地联动，给观众以极强的视觉冲击力。再加上在表演区的后方架设了很多电脑光束灯，只要天气合适，这类灯具的光效是可以在空气中无限延展。这些设定整合在一起，用来配合中国气派是非常合适的。

最后，节目的整体内容彰显的是东西方经典的和谐一体，加上各种技术手段的烘托和渲染，表达出“世界大同”的主题。

九个节目几乎都是中外名曲。在灯光的表现中，注意了两个方面，即：宏观与细节的掌握，节奏的控制。如对于宏观与细节关系的处理，整台晚会一定要把握住水上音乐会的特质，晚会的自然大场景、大乐队和大合唱队的恢弘气势要贯穿始终；在细节方面一丝不苟，不忽略每一个点，如每个景点的局部灯光刻画要到位，反复调整，直到满意为止。在《月光》中钢琴家表演时，加设钢琴键盘特写光等等。只要是意识到的问题，无论大小，都不放过。

2.2 灯光设计的美学实现

演出的美学基调定位是柔美。在晚会中，灯光的变化节奏根据曲目的意境、音乐的节奏，进行恰如其分的变化。同时，灯光变化不能喧宾夺主，一定要保证晚会的整体艺术效果。

水和光是非常好的搭配组合，任何有光的场景，只要有了水就有了灵动的生命。其实，一池湖水产生的灯光倒影是极佳的艺术效果。《最忆》的设计是要通过树、水和远山形成一幅动态的画，实现点、线、面的层次感，互相补充和融合；运用灯光手法，精心地把现场沿湖的山、树、桥、亭加以比较夸张的刻画，并使其在湖面产生倒影，达到光与水自然融合、互相依赖的效果。这次演出的成功也得益于依托西湖水采用动静结合思想的大胆尝试。

其中，有些节目的灯光运用非常有特点。如，水上芭蕾《天鹅湖》中，考虑到倒影和虚拟影像效果，以侧光为主的灯光，使用了有切割图案功能的灯具，准确地投射芭蕾表演区。这组干干净净的灯光只是投射在芭蕾舞演员身上，随之产生了强烈的倒影效果，加上全息膜产生的影像倒影，多层次的水上芭蕾效果给人耳目一新的感觉。

再如，节目《欢乐颂》中，演员豪放的撩水表演，雨淋架升起后出现雾森效果，灯光以强烈的亮度和浓烈的色彩加以渲染，使水的效果晶莹剔透，光彩夺目，让光与水的结合做到极致。

2.3 灯具使用概况

整场演出使用了大概两千多台灯具，不同的灯具产生不同的效果，灯具清单见表1。这些灯具主要包括两类：

一类是体现西湖景观环境的灯具，主要是给树木、桥体、建筑等染色的LED 灯具；

一类是服务于演员表演和效果的电脑灯和光束灯，并将这些电脑光束灯、切割成像灯、电脑染色灯布置于特定的点位。

另外，还有一些水面上的定制荷花灯、演员手里的发光帽子、水铲等，这些都归类于道具范畴。

由于近水使用设备，我们都采取了严格的安全防护措施。

灯光设备采用了广州市明道灯光科技股份有限公司、广州市升龙灯光设备有限公司、广州市浩洋电子股份有限公司、广州彩熠灯光有限公司等国内灯光厂家的灯具，室外电源箱配置广州市新舞台灯光设备有限公司的RGB防水系列产品。

3 虚拟影像技术在室外演出的成功运用

《最忆》在室外、水上室外自然环境采用虚拟影像技术——佩珀尔幻象（Peppers ghost）技术，是技术上的一次重要尝试。《天鹅湖》、《月光》、《我和我的祖国》这三个节目均由此技术呈现，取得了很好的效果。其中，《天鹅湖》中由真实演员与虚拟影像虚实互动结合，这也是该剧目有史以来第一次在真正的湖面上表演。

这些节目给众多观众带来了深刻的印象和美好的回忆。作为总制作人，笔者很高兴看到这一点。坦率地说，佩珀尔幻象技术在我们之前的演出中已经是非常成熟的技术手段，很多硬件上的技术难点我们早已攻克，只是个别的定制化需求需要着重处理，特别这次演出是在室外使用，全息膜受环境、温度、湿度影响比较大，但总的来说，就技术而言我们已经是得心应手了。

上述节目之所以能带给观众全新的视觉和心理感受，其实主要是依靠视频内容的创意和设计。当芭蕾舞演员随着音乐节奏轻盈舞动时，巧妙的视觉创意观感使人们获得了内心的愉悦。事实上，要达到这种状态，必须要经过二次创意，也就是内容的设计，硬件的点位、色彩和动态的设计相结合，只有这样，才能把工作提升到艺术的高度和层次。

4 投影设备的运用及难题攻克

《最忆》中，投影设备应用于三处：《春江花月夜》中的月亮、《美丽的爱情传说》中的机械折扇，以及《月光》中白色钢琴上的影像。本文主要谈前两次的应用。

4.1 《春江花月夜》

《最忆》中，月亮是很重要的一个元素。

演出开篇，在湖的对岸，一轮金黄的月亮缓缓升起，金色的月光洒在湖面上，构成了一副唯美的《春江花月夜》。这里的“月亮”是一个直径8 m的人工充气球体，被高高地挂在西湖的上空；图案运用了8台大型工程投影机叠加拼接投射。

在西湖，第一次试验的时候选址是第一个难题，当时选了4个位置，因为湖的两岸不对称且岸上的树木非常高大，只能“见缝插针”，且还要注意隐蔽避免“穿帮”。

第二个难题是，人工升起的“月亮”是软连接，受风力的影响会随风摆动，所以，影像的面积要大于“月亮”，让“月亮”在摆动时依然能被影像覆盖。这个问题在整个排练期间经常出现，后来更加明显。所以每次排练，就要通过多媒体服务器进行位置跟踪处理，以确保画面完整。

4.2 《美丽的爱情传说》

投影第二次运用是在《美丽的爱情传说》。越剧和双人舞配合还有多媒体投影的出现，把一个传唱千年的爱情故事呈现在观众的面前。表演过程中，一把巨大的折扇从湖面打开，利用多媒体投影技术为扇子赋予了新的语言，演绎了一段送别与盟誓的美好故事。投射折扇一共用了6台高光通量工程投影机，通过叠加方式在保障画面安全性的同时还提高了整体亮度。2016年6月，折扇第一次打开；7月，进入排练，6台投影机全部安装调试完毕，之后对扇面的材质和视频的内容做了多次改进，达到了最好的视觉效果。8月底，更换了一次新的扇面，所有的色彩和质感全部呈现出来，画面还原度达到了95%以上。所有结构和防雨设施全部现场定制安装。

5 舞台机械概况

晚会的舞台机械由以下几部分组成：

（1）乐队移动平台：承载交响乐队在水中可横向平移，这个舞台距观众席最近，矩形台面，长32 m，宽10.5 m，常态位置在上台口。

（2）合唱队移动台：承载合唱队，紧靠乐队平台后部，四层阶梯，与乐队平台可同步移动，也可单独移动，长32 m，宽4.5 m，常态位置在上台口。

（3）移动放型小平台：承载单独表演，如钢琴、越剧、古琴、独唱等。横向移动，轨道位置与乐队平台相同，两个台可相向移动，长7.5 m，宽5 m，常态位置在下台口。

（4）水舞台，即漫水升降台，这是为晚会特制的水中舞台，它长100 m，宽27 m，可整体升降，加上引台，号称3 000 m2水舞台，它设计行程，水上0.6 m，水下0.05 m，使用时兼顾表演，水中倒影和撩水效果等需要，调整于漫水30 mm左右。

（5）折扇装置：水下折扇机械，扇面半径12 m。

（6）全息台移动机械，全息台装置为铝合金桁架结构，动力为卷扬机钢索牵引。

以上特为晚会定制的舞台机械及全息台牵引动力均由浙江佳合文化科股份有限公司设计、施工和演出操作。

另外，在《欢乐颂》节目中使用了原《印象西湖》的升降雨淋架机械。浙江大丰实业有限公司量身定制了多维运动伸缩的活动看台。

6 未曾展示的演出备用方案

基于已有的《最忆》的演出方案设计，考虑到一旦发生8级以上台风、雷暴雨等极恶劣天气，演出将无法按照原计划在户外水域上进行，针对此类可能面对的极端天气，拟定了一套文艺演出应急备用方案。

6.1 主体形态

一旦发生极端天气情况，原计划的“大型水上情景表演交响音乐会”将改为“室内多媒体交响音乐会”，演出地点改为浙江省人民大会堂。

备用方案将最大限度地保留原有设计：“交响音乐会”的基本形态不变，寓意“整个世界的和谐共鸣”的内涵不变，《最忆是杭州》的主题不变，体现雅致唯美的江南气韵亦不变。力争让世界各国嘉宾在观赏完这台极端天气下的预案版演出后，既感受到了置身西湖中的氛围，又对西湖水面上的户外表演充满遐想和憧憬。

运用新技术手段强化室内舞台的多媒体感官体验。脱离了西湖自然景观和水上情景表演，移入室内的文艺演出，除了将在展现交响音乐本身的艺术力量和魅力上下功夫，同时也将充分放大原有创作理念中“多媒体感官体验”的部分。运用虚拟影像、纱幕投影、威亚、灯光等高科技舞台技术，让每一部音乐作品得到“音配像”般的诠释，力求从视觉上保持中国式的美学品味和美学气质。

6.2 舞美设计

室内方案中，整个舞台的美术设计便成为演出创意的根基。

（1）以G20的拱桥LOGO为整个舞美的主体视觉形象。

整个舞台的正中，便是G20杭州峰会的拱桥LOGO形象，光带线条一直延伸到观众席两侧的墙面，让所有的观众感觉被包裹其中。

舞美设计有着双重的寓意——作为拱桥的意象，它所承载的是杭州和中国的美；作为G20 LOGO的意象，它所表达的是全世界的勾连和融通。

（2）沿用和放大室外版中虚拟影像和杭州巷弄的设计。

虽是一方舞台，拱桥的上下却将构成两个时空——拱桥之下，容纳整个交响乐队，同时又将用光影技术，营造出西湖水面的效果；拱桥之上，是由虚拟影像、LED等高科技视频设备和舞台景片构成的一片江南水乡、杭州巷弄。

这样的舞美分区，增加了整个舞台的功能性，同时整个美术概念的表达既抽象又具体，虚实融合，将为嘉宾观看表演时带来无尽的想象空间。

幸好，天公作美，一切如期举行，预案没有投用。

在包括创意制作团队在内的全体工作人员共同努力下，G20峰会情景交响音乐会《最忆是杭州》演出体现了艺术创意与最新科技的完美融合，取得了圆满成功。

（注：本文演出图片均为彩排图片，由锋尚世纪供图。）

（编辑 张冠华）