浅谈高校实施公共艺术教育的对策

文/廊坊师范学院 明月梅

浅谈高校实施公共艺术教育的对策

文/廊坊师范学院 明月梅

目前社会改革大学教育的重要要求便是积极培养全面发展与社会进步相符合的大学生。改变传统教育理念，提升大学生的素质，促使对人的素质全面发展，与培养人才的世界目标相吻合，这也是我国高等教育进行改革的基本。

公共艺术；艺术教育

一、重视公共艺术教育的实施

美国在教育方面比较民主，政府对于教材的使用没有统一规定，各学校使用的教材都具有自己的特点，但对艺术教育却规定要求使用国家标准教材。由此能够看出，美国社会对艺术教育的重视程度，以及对国家和民族兴旺所产生的重要作用。面对东北大学公共艺术教育还不健全的现象，笔者认为，提高认识是重点：

首先，师生应当清醒认识到，公共艺术的目标就是促使学生获得人文素质的熏陶，不断对人格心理素质进行健全，完善个性的发展，调整知识结构，开发多元化智力，提高融汇不同学科的能力。因此，它是一种面向全体学生基本的、普及的素质教育，其目标并不是对专业技术技能的艺术家的培养，而是通过普及艺术教育，促使学生在不知不觉中感化与丰富心灵，提高欣赏水平，加强创造艺术鉴赏的能力。

其次，艺术教育对人产生的作用并不是能够看见的效果，而是在潜移默化中逐渐深入的，无法性急也不能忽视。艺术教育具有的美育特点，它不但具有十分重要的作用，也无法被其他学科所替代，具有极强的创造能力。

第三，在积极认识的前提下，创造一些条件，加强管理措施，确保积极开展公共艺术教育。例如，对文化素质教育的重要作用积极发挥，加强理论结合实践，利用教育原理，对公共教育规律进行研究，尽快申报公共艺术教育课题，有效开展中外公共艺术教育教学的沟通交流，奠定了科学发展的重要基础。例如安排大学各院校之间的公共艺术教育课程探讨会，不断交流经验。发达国家的艺术教育已经超越了我们，具有非常宝贵的经验教训，非常值得学习研究。因此，经常安排艺术教育工作者出国进行学习，或者邀请国外专家交流经验具有必要性与可行性。增加艺术教育所需的经费，改善教学基础条件。公共艺术教育开展的基础与保证就是经费，学校应当加大投入财力、人力以及物力，编制对应的规章制度，并且积极对财政支出情况进行严格监督。例如综合学生实际情况，课堂数量等条件科学规划每一年增加的财政状况，在教学设施、教学器材和内容方面进一步组织规划。另一方面需要有效提高教师的工资待遇，鼓励教师尽量开设一些艺术课程。科学建设院校文化，为学生提供一个艺术教育的实践平台。通常艺术课程比较少，学生可以选择的课程也不多，要想达到艺术教育最终的目标，仅仅依赖课堂教学是不足的，所以，需要大力建设校园文化，对第二、第三课堂的作用充分重视是非常关键的。形成优良的校园文化氛围，不仅可以帮助学生对自己的才华充分展现，锻炼自己的学习能力，还在潜意识中影响学生的道德情感与人生价值观，同时还体现了学校的特点。例如，对各类艺术活动积极组织，最大程度上发挥学校宣传部门、学生会、艺术团队、文化基地的作用，按照一定的时间组织校园文艺活动，组织一些校园文化节，提倡各种艺术沙龙的举办等。

二、加强公共艺术教育的课程建设

学校开展工作的重心就是课堂教学活动，课堂的重点在于设立课程，它为学生正常学习提供了重要的学习场所，也凸显了学校的教育观点、目标和特色。所以，加强大学生人文教育应当把课程设置作为重点。

(一)确立与国际化普通艺术类课程目标接轨的目标。在思想上统一艺术课程设置理念，对艺术教育自身所包含的内涵与人文价值充分认识，在积极发展学生潜能过程中，现代人才素质培养的关键内容便是德性修养，也发挥了重要作用。我们对人才产生的具体要求有：不仅具备了丰富的基础知识，还要具备一定的创新进取精神；不仅仅会能做事还会做人，不但具有实际操作能力，还要体现出组织能力，同时还学习与他人合作并且培养无私奉献的精神。艺术教育在办学特色和培养文化校园氛围过程中发挥了特殊功能。应当与本校真实情况和文化特点积极联系，突出办学条件，不断深入探索艺术教育课程建设的规律，促进开展艺术教育的教学科研管理研究，以便更加规划、系统、科学地分析，最终提升大学生的审美能力，对道德情操积极陶冶，尽量开拓视野，有效活跃思维，培养创新能力，提升综合素质，促进全面发展身心。

艺术教育需要将教学任务作为重要目标，同时也要与艺术院校区分出来，走出纯粹艺术教育的困境，也就是培养的最终目的并不是艺术家，而是对艺术教育文化内涵更加注重的人才；针对全体学生，需要对其审美素质积极培养，不断提升综合素质，最终实现人才的全面发展；对于艺术专业学生，也需要对艺术理论研究积极培养或者是将其培养为具有大学背景的艺术学者，而并不一定是表演艺术家。学生的发展不但包含了知识技术得到发展，还包括道德、人格、理想以及身体的全面发展。教育唤起了创造的热情，有利于人们尽快提高自己的生活水平。

(二)建立健全全校公共艺术类教育必修课程审核制度。1.学校成立必修课程设置专家委员会。全校必修课与核心课程设置的权威学术机构是专家委员会，主要成员是各学科学术专家，不会受到行政干预，对课程每两年进行审核。它主要明确了必修课程设计科目、审核与修订以及有关课时、分数的比例关系，确定每一个科系的中心课程，提出教学实施的基本目标；规定本科生毕业需要获得总学分数以及选修课在各种课程领域中所占的比例与学分，在大学学习中各个时间段需要选择并且获得的学分数，对本科毕业生艺术教育课程学分数进行了规定，并且联合教务处共同对课程评价系统进行修订。2.设立全校公共艺术类课程专家委员会。不会受到行政干预造成的影响，在专家委员会工作的基础之上，对艺术教育长期目标有效规划，决定学校除了必须开设的必修课与核心课之外的艺术课程，在每个学习末都要对全校设置的艺术教育公共选修课程与任选的普通课程科目进行审核，对次年的增减实施确定；决定教学的基本目标等；与教务处互相配合编制教学教材；对各课程的学时分数明确规定，与教务处互相配合共同对评价艺术课程体系进行修订，促使其不断完善。学校工作的重点就是设置课程，它体现出了大学办学的重要理念、特点以及质量。在设置课程类别上，应当积极结合目前的师资以及引进的教师资源，设置包含了音乐、舞蹈、喜剧在内的几个重要课程分类，并且需要与理论、赏析、技巧等层面互相兼顾；方法上重点凸显学校的管理特点与办学个性，理论联系实践；大学的宝贵资源就是教授专家，在教学管理工作中他们是直接的参与者，促使设置课程更加民主化与科学化。上述两个专家委员会全部属于学校的权威机构，不会受到行政干预，他们对设置课程不同方面的工作积极完成，具有各不相同的任务，可是彼此又互相联系，通过与教务处类似的学校机构进行召集、组织并且协调完成。

(三)建构各大学特色艺术教育课程。1.确定各高校全校性公共艺术类课程的主要形式。在必须课程范围内至少将一门作为艺术教育课程，并且对各种课程种类进行设计，具体包括：全校性质的公共艺术教育必修课：通过专家委员会进行决定，按照各个科系的不同特点决定不同的艺术必修课。学生必须学习并且获得充足的学分才能够毕业。建议确定精品课程的其中一门。在学生四年学习中其学分仅占被要求学习的艺术课程学分的一部分。全校性质的公共艺术教育中心课程：也就是每个学期必须设置的课程，属于公共类型的选修课。通过公共艺术课程专家委员会详细设计，每一门核心课程所需要的学分不能比学生毕业需要的艺术课程总体学分少。全校性质达到艺术教育任选课程：通过教师向学校递交申请，呈报至公共艺术课程设计专家委员会，对开设的全部课程进行审核，应当包含各种类型，同时还要对各种门类进行融汇，例如舞蹈、音乐、美术等理论与实践互相结合的综合性课程。2.设置1-3门综合性艺术教育精品课程。挑选具有渊博知识，德艺双馨的教师担任教师，设计体现大学办学特点的精品名牌课程，促使教师以这些课程为荣，学生上此课程为幸。设置具有深厚文化底蕴的综合性艺术课程，对学校具有的艺术教育资源积极整合，将各种艺术形式融合一体。对各个地区文化特点与人才资源积极发掘，聘用本校师资结合外聘人才，充分对本土知识的一般价值充分发掘，设计具有本地文化特点与学校历史文化相结合的艺术人文综合课程。应用现有的学校宝贵师资资源，聘请著名的专家设计显著特点的艺术课程。清华大学校长曾经说过，大学之大，并不是拥有高楼大厦，而是拥有很多大师，因此通过著名的教授主持精品艺术课程，进一步提高课程的学术与教学价值。3.充分利用大学城的有利资源，实行相关高校普通艺术类课程共享制。当前全国很多城市都建立了大学城，也就是很多大学在一座城市中集中搬迁到某个地方，彼此间隔很近。因为每一所大学都具有自己的特点与优势，在目前严重缺乏师资资源的状况下，更加应当考虑怎样形成互补资源，加强校园之间的合作与沟通，加强不同院校之间教师与学生互相学习的机会。对于学生来讲，增多了很多课程选择的机会与范围，对教师来讲，又引入良性竞争的机会，进一步有利于推动教育教育制度的改革，能够在一定程度上避免出现敷衍上课、重复上课，而大学城提供了可行性。因此，只要合理进行管理，采取科学的措施，尝试与某些大学艺术类课程共享设置机制，这也不失为改革教学优良措施。4.设置艺术教育课程与多学科交叉、融合的新型课程。充分应用东北大学具有的学科背景优势，积极构建学科群，促进与鼓励学科交叉课程的设置，这不但与世界高度发展的科技相适应，也符合世界各国大学改革设置课程的趋势，同时积极开拓了学生的世界，培养创新思维，挖掘潜在的能力，对学科重点有效开发。例如对城市环境进行设计，建设音乐与艺术媒体，市场产品经济，设置机械工业工程，例如大量具备极强的建筑环境资源行业、机械工程专业，还有不少具备一定活力特点的中小型学科，例如生物医学、广播新闻、经济管理等，可以想象，例如在专业建筑环境中添加一些美学知识，医学或者机械学也凸显出了一定的艺术素养。那么，在设计整体中艺术思想显现出极具创新能力的智慧火花，而他们设计的作品不置可否地表现出人文化与智慧，体现出较强的竞争能力。打破各个学科之间的壁垒，重点便是艺术生态教育，推动各个学科互相补充和融合。中央音乐学院为了很好地适应社会要求，对新兴学科进行广泛的探索，例如设计音乐文学课程、音乐教育管理等。5.加强公共艺术教育课程的实践环节。国内外公共艺术教育的实践说明，要想积极提高大学生的艺术修养，不仅需要对公共艺术教育课程的教学质量积极提升，并且还应当对艺术教育的实践内容有效加强，进一步促使学生在教学过程中获得的知识内涵转换为艺术素养。艺术教育具有多元化的探索途径，凸显了多层次渠道，也需要依赖其对艺术教育活动积极地开展。例如紧密联系三下乡活动，与校外合作单位建立艺术教育重要基地，有效扩展二、三课堂，帮助公共艺术教育实现整体目标，体现了具体特色，大力渲染校园人文艺术氛围。举行各项活动，例如为全校学生积极建立音乐学习教师、绘画室等。通过艺术推动建设校园文化，为艺术教育提供一个良好的育人环境，例如建立艺术社团，定期安排校园艺术节目，扩展各项艺术文化讲座，建立校园广播站等。

三、建设结构合理的师资队伍

有关素质教育改革全面推进的决定，中共中央、国务院提出了要求，我国需要利用多种形式对高等教育积极发展，力争将2010年高等教育入学率从当前的9%提升至10%。可以选择一些非常热爱艺术教育的年轻教师进行脱产或者是不脱产的培训，结束以后，也可以成为高校艺术教育中的重要力量。此外，积极培训非艺术专业教师具有的艺术修养，使其展现长期化与制度化。在艺术公共课堂上不仅仅局限在艺术课程，还应当在各个教学实际过程中不断贯穿渗透。提高教师内在的艺术修养非常关键。

充分保证充足的经费，邀请著名的国内外学者、离退休文化名人安排教学，以便能够对教师缺乏的问题进行解决。针对当前的师资与课程设置情况，积极邀请一些高级人才进入当地大学组织学生教学，不仅可以积极提升教学质量，强化艺术研究，还能够塑造艺术教育氛围，为教师和学生建立一个优秀典型。

对大学城的教师资源积极运用。当前全国很多地区都已经构建了大学城，由于互相距离较近促使其拥有地势优势，再加之教育者非常类似教育对象，能够对师资问题有效补充。详细方法是邀请校外优秀教师，也可以选择多校综合，酝酿一个艺术教育综合的系统，学生除了对学生在校外选择艺术课程提要求以外，还积极组织学生在各个学校获取艺术的教育。同时各个院校之间加强沟通交流，推动教学发展，采用竞争制度，制造一个繁荣的艺术教育环境，这也为理想的大学城教育模式凸显出内在精神。

教师不但具有专业的艺术理论知识与技术，对文、史和经等学科的知识理论进行了解。同样，非艺术教育课程的教师还需要不断提高自己的艺术修养，在教育教学整体活动中贯穿艺术教育，例如，数学教师也可以为学生分析一些研究数学的故事，教学态度，道德素养等，生物教师也可以动植物学存在的美学问题有效分析。对现代化教育技术熟练进行掌握，例如掌握应用计算机，网络理论知识，研究多媒体教学课件，对教师教学能力的提升发挥了重要作用。综合看和听加强了教学的生动性，强化了教学效果，推动学生能够从各个角度层次对作品进行了解。综合分析，优秀的教师可以帮助学生获得更多的知识，提高思想品德以及艺术修养。

四、完善公共艺术教育的管理制度

(一)构建对应的艺术教育组织结构。艺术教育顺利开展的前提便是科学管理。积极设置科学的机构形式，要求需要与学校实际情况相符合，并且对公共艺术教育开展非常有利以及要求全部学生从实际情况出发进行学习。能够建立一个受到学校管理和艺术教育中心直接相关的教学研究部门，与各个学校部门、各学术人员以及学校教师积极进行协作，定期讨论艺术教育问题，安排教学各种活动，组织全校艺术教育公共课程。例如课程实际情况帮助公共艺术课程研究委员会，一起担任教师，帮助学生选择正确的课程，收集相关的教学信息，大力开展教学讨论会，编写教材，编制教学规划，对教师授课进行考评，对学生的学习水平积极评估，安排教师进行制度化培训并且与其他院校积极合作交流。

高校教育工作的重要内容就是艺术教育，虽然已经由一些直属机构进行负责，但是需要学校管理者的有关指导，并且与各个部门紧密协作，实现通过直属艺术教育机构牵头，学校管理人员挂帅，学校各个部门参与的管理模式，各个层次分别负责，共同进行管理，统筹安排各个方面，促使工作更加规范合理化。

(二)建立和完善公共艺术教育的评价方式。对教育过程中的客观规律积极遵守，构建东北大学艺术教育评价系统，将全体教育作为重要准则，将是否可以形成评价项目标准，评估组织有关的机构例如教务处、艺术教育管理中心、素质教育基地等与贯彻落实属于一项十分复杂的工程。1.评价管理艺术教育部门的机制。公共艺术教育实现理想化的重点就是领导者的认知水平，改革落后的最佳方法是监督机制，因此，对管理监督部门贯彻落实公共艺术教育是进一步保证各项措施的关键。这一评价至关重要，它具体包含：有关领导部门对公共艺术教育认知与评价的态度，管理者和有关部门对艺术教育进行支持的客观程度，以及贯彻落实评价工作的具体情况，组织课程的数量、质量以及评价监管力度，建立教师团队以及评价体系，安排艺术教育的模式以及评价效果，对教学设备有效评价等。2.评价教师教学效果。公共艺术教育的实施主体和质量保证是教师。具体包含了教师评估某些课程设置的能力；教师对课程进行评估的对策，教师准备课程评价的程度，教师对教材来源的具体评价，教师对教学成果的反馈以及做出的评价努力等。3.检测学生接受教育的水平。艺术教育实施的对象是学生，是有效保证评价科学系统的有利证明。它主要包括评估学生的学习效果和评估过程，以及对学生与课程之间是否达到良好关系进行评估的一种测量。例如评价学生掌握艺术知识水平的情况，评价学生学习以后的态度、情感以及价值理念等发生变化的状况等。又例如评估公共艺术教育实现目标的情况；评价学生与课程适合程度的可行性；学生对课程的兴趣进行评估，学生感受课程评估内容等。

公共艺术教育的作用就是促进人的全面发展，是组成知识的重要内容。公共艺术课程也是通识教育展现的重要方式，在对学生培养审美情感、陶冶情操、完善人格、强化想象力以及提高创新能力方面发挥了十分关键的作用。