上海设计周，渐入佳境了没？

郭夏萌+微拉

2016年8月26日，2016上海设计之都活动周（以下简称“上海设计周”）在上海展览中心拉开序幕，来自海内外的70多家机构参展，参展数目并不算多，只用到了上海展览中心2/3的场地。根据官方宣传，本届设计周活动类型较前几届更丰富，有“设计城中城”主场展览、“设计欢享月”全城系列活动、“设计·城市之外”对接项目及“设计365计划”四大板块，打造了一个充分体现上海“设计之都”建设内涵和水平的、具有较高国际影响力和知名度的品牌性活动。

从后续市场反映来看，主要为人关注的，还是传统的主场展览。有媒体称，在经历了11个年头之后，“从宏大的到细微的，从观念的到实际应用的，这场以城市命名的设计展览将设计与时尚生活、绿色生活、智慧生活相关联，如今雄心勃发、渐入佳境。”事实真是如此吗？

加入新玩法绿色、虚拟、人工智能

走入位于上海展览中心的2016年上海设计之都活动周主入口，所有入场者在完成交互活动后，即可在手机上获得一个二维码，生成一张属于自己的“设计加油卡”，凭此可以在展馆中享受一定的优惠。仿佛是上海设计周的开篇宣言，从进门开始就要告诉诸位，这是一场“很潮的”展会。

今年的设计周以“设计新应用，创造新需求”为主题，“设计城中城”主场馆于8月26-29日在上海展览中心展出，整体面积近13000平方米。通过聚焦“设计+时尚生活”“设计+科技应用”“设计+绿色生态”“设计+创意现场”四大板块内容展示了最前瞻性的设计理念及应用形态。

这四个板块除了家居与时尚配饰、文化艺术的设计再造产品；绿色可持续设计、城市生态宜居设计的最新成果；还加入了两个创新板块：虚拟现实技术（VR、AR）的酷玩应用、人工智能家庭终端和机器人服务，呼应了今年的主题。

艺术装置现场与观众互动、虚拟现实交互体验、互联网线上线下同步互动……这些新玩法的展区也是吸引观众最多的展区，它们还有一个共同特点：能够拍照发朋友圈。要么是大众知名，比如来自国际巨星成龙的影视艺术再设计装置，以电影拍摄设备的回收再制为主，展出的全部艺术品与创意家居均来自“龙”家族的各处办公室与据点。要么是足够美，比如傣纸工艺创作的云梦秘境，非常浪漫漂亮。或者是新奇特，例如3D打印制作甜品的咖啡馆、集安保与陪护功能于一体的智能家庭机器人。

即使是传统设计产品的展区，也趋于“大势”增加了很多互动的环节，例如某个宫廷珠宝设计品牌就拿出了两顶皇室王冠，扫描二维码关注官方微信便可由帅气的外籍工作人员帮忙佩戴，此时必然是需要好友从旁拍照的。

遭遇新困境成交量仍需突破

现场并不缺乏好的设计作品，最能体现设计理念、最特别的，不是绚烂的时装、别出心裁的文创，而是角落里一台台低调的德国无绳电钻。外表虽然平淡无奇，但它可是得过德国“IF设计奖”的“夯货”。“无绳电钻的确便捷好用，但我们更想向国内的设计师宣扬一种理念：设计不仅仅是在图纸上描描画画，而且要亲手制作出来，感受创意由虚到实的过程，这样才能设计出最适合用户的产品。”产品经销设计师说。

然而或许和现场冷淡的交易情况有关，很多展位相比较推销产品，更热衷于推销公众微信号。恐怕是愿意“加关注”的人，远比愿意讨钱购买的人多得多。展都展了，产品卖不出去，加些粉丝也是好的。还有许多首饰设计师品牌也打出了线下教学的广告，让人有些莫名吃惊。 “发现好设计并买到好设计”显然已成了设计周最“不值得一提”的章节。

主办方试图将设计周的立意拔得更高——关注城市化语境中的民生话题。这其中也确实有几件很不错的设计作品。例如青浦朱家角的设计改造项目，目的是为了探索如何让国内外创意设计资源更好地为城市发展服务，突破传统单一的古镇旅游定位，打造独一无二的设计、艺术、家居生态小镇。

但大数据、互联网时代对设计展产生的冲击不止是让现场增添了新玩法，民众了解好设计的途径也比从前更快、更多、更便捷。我不禁会拿前不久的“淘宝造物节”与本届上海设计周作比较，论新奇特、论贴近生活，上海设计周远不是淘宝造物节的对手。所以淘宝造物节的成交量非常吓人，无论是线上还是线下。同时，造物节原本就是互联网时代的产物，是线上需求溢出而成的线下展览，做起互联网的营销，比设计周浑然天成太多。所以在这样的新环境下，怎么样既顺应时代又发挥自身优势特点，是上海设计周的新困境。

期待新未来设计师拥有的社会责任感

设计对生活的影响早已超越了一杯一椅。那么，一年一度的设计周又承担着怎样重大的使命？我们在今年的设计周上，也看到一些令人振奋的现象。

由建筑师俞挺、童凌峰及媒体人戴春发起的“城市微空间复兴计划”致力于“着眼现实”，以针灸和缝补式的设计改造，再造都市中被人忽视的公共空间的“边角料”。正如建筑学的基本任务是审美、技术和思想，我们欣喜地看到，有这么一群有理想与责任感的建筑师正在为促进这座城市的进步，为让生活在这座城市的人们过上更美好的生活而贡献着自己的聪明才智。要实现美好生活的目标，仅靠AR/VR、3D打印是远远不够的。

西一馆的公共会议区今年很热闹，大大小小的峰会在此举办。2016“上海设计之都-创意推荐榜”暨设计之都创新趋势峰会是颇受重视的峰会之一。欧洲著名工业设计师和设计战略家雅各布·延森，知名艺术家王小慧女士，康泰纳仕时尚设计培训中心学术主任、时装设计师Susan女士，著名中国当代珠宝设计师、珠宝设计品牌Yewn创始人翁狄森等嘉宾出席了峰会。为原创服饰、原创首饰、家具设计、智能科技、时尚家居、民间手工艺、园艺花艺和创意空间8个领域推荐了80个品牌。另外讲述“网红”的青年设计师峰会也受到了许多80后、90后关注，吸引了许多观众。

回归设计节的本真，设计节是向全社会展示设计产业重要性和价值最好的媒介。以内容而言，不管是产品展示还是各项论坛或互动，最终目的还是探讨设计能够给企业、社会和商业带来的影响力。进入21世纪，设计已经成为推动城市经济发展的主要动力，每座城市都有巨大的设计资源库尚待开发。借鉴时尚行业的做法，设计周近十年来也奠定了其不可动摇的影响力，成为全世界最具活力的几大城市的标志。

上海，一个磁石般的城市，吸引着全国乃至全球的创意人士，各种各样的想法在这里交融、迸发，政府和行业已认识到创意产业的重要性。而经受着各种质疑，痛并快乐着的中国设计力量也正在崛起。虽然如今的设计周并没有达到理想效果，不过也让人看到了许多可能性。是否渐入佳境，就让我们期待更新的未来。

推崇泛艺术新生活青年跨界实验展《一花一世界》

就在上海设计周的开幕夜里，在其中一个独立的巴洛克风格圆形展厅内，一场行为艺术吸引了我们的目光，在俄罗斯建筑古典主义建筑风格的空间内，几名身穿白色紧身衣的舞者慢慢将屏风推向各个角落，然后舞动身姿，开始了表演，阳光透过玻璃圆顶零星洒下，随着不停变换的音乐，观众也跟随舞者进入了另一个世界。

这场特别的行为表演来自上海戏剧学院的学生沈楚楚，她将这件作品起名为《熵》。她表示，“熵”本身的概念最早起源于物理学，用于度量一个热力学系统的无序程度，但在信息论中，它又被用来衡量一个随机变量出现的期望值。因此熵可以是多种形态或者带来多种结果的。“这个行为作品旨是在视觉上显露放大信息传递过程中产生的熵，我们所处的空间也就是由这一组组数据——熵，构建而成。”沈楚楚说道。

而这些舞者也都是演出经验丰富的音乐剧、舞蹈演员，因此在表现上十分生动。沈楚楚说她之前也只是简单地告诉表演者每一段的场景和音乐，其余都让他们自由发挥。而从现场的表现来看，他们能在第一时间抓住观众的眼球，每一段营造的气氛也都恰到好处，足见其功底深厚。

据悉，这个表演是展览《一花一世界》的其中一部分，是由伙聚主办的一个青年跨界实验艺术展。现场我们也看到了伙聚的创始人李政钟，提起建立这个平台的初衷，他称是为了能推广泛艺术生活，扩大青年凝聚力，推动发展青年的创造力。“从最初的十几个朋友，慢慢发展到现在的数百人，伙聚在这两年的时间内不断成长。”李政钟说道，“越来越多有艺术理想的朋友加入了队伍，我也希望这个平台可以更加成熟，大家能够聚在一起共同推进时代的文化进步。”

他提到伙聚所推崇的是泛艺术，即是指出于生活，通过人的五感：视、听、嗅、味、触和思维方式，而触发的人们生活中具有创造性的事物。“泛艺术也指出自生活且高于生活的一种对美的追求与表现，生活中的种种都可以成为泛艺术的表达，比如一幅画作，一首歌，一道美味的菜肴，一部好看的电影等等，甚至人们生活中的点点滴滴，行为，话语，文字，都是被泛艺术所承载的。”李政钟解释道。

此次展览形式多种多样，以视觉，声音，行为，这三个大板块为主导，来展示视觉艺术、音乐、行为、空间的交互。通过多元化的形式相互交融，不同艺术领域的青年跨界合作来体现泛艺术生活的概念。装置、影像、声音、行为表演，这四个形式的表现，将人们带入空间氛围之中，让人们从精神上去感悟和体会概念性的整体创作语言。

参展的艺术家也都是年轻人，作品也不时透露出天马行空般的创意，“90后”后艺术家欧阳弘一的作品更是从美感中体现出科技创意。名为《MFOS》的作品是他根据music from outer space网站的图纸自己制作的声音合成器，可以用于调制电子音色，外壳则是由一个放人参的木盒子制成；《噪音盒子BIG EYE》是原创的噪音合成器，由一个555集成电路构成的振荡器，利用光敏电阻感受光的强度来改变振荡器的频率从而改变音高，而上方的Led灯也可以根据不同频率闪烁来改变音高。另一件我非常喜欢的作品《经典雪茄盒吉他》，则是别出心裁的用红色的礼品月饼盒制成吉他的主题，内置拾音器可供连接功放，令人能够感受视觉和听觉的双重享受。

翟轩弘的《衍》系列，分为“野蛮生长”和“人工形态”两部分，用特殊的材质表现出略带迷幻的效果，画面特别而引人关注。两部分的主题都是在传递生命和欲望，只不过一部分强调过去时间的沉淀，另一部分则强调现今的躁动。李政钟的《轮回》是创作于2012年的一件影像作品，以原创的“大鼻头小人”为形象基础，描绘思维的无限延续性与重复性，用多台相同老电视机为媒介展示，在视觉上增强了作品的多维效果。

在采访的最后，李政钟向我们阐述了《一花一世界》，这一诗意的展览名的缘由。“一花即一世界，泛艺术是一个很广泛的概念，当我们探视其中一个门类，或某件单独艺术品时，也能把它置身于艺术的时空中，艺术世界无边际的美就这样铺开在眼前；一世界即一花，当多种艺术表现形式，内容融汇交织在一起时，合而为一的美感又衍生出新的定义，聚集形成一朵崭新的花朵，在未来绽放。”