镜头即批判：论《梦之安魂曲》的镜头艺术

陈龙

【摘 要】《梦之安魂曲》以镜头凝视异化，融摄多种镜头艺术，证明了镜头即批判，镜头艺术表达了电影艺术的本真性。

【关键词】异化；镜头即批判；镜头艺术；本真性

中图分类号：J931 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0128-01

《梦之安魂曲》对消费主义异化的批判力量与镜头艺术密不可分。它一方面将主体世界的整体图像破碎化并无序拼接，另一方面将均质线性的现实时间转化为断裂异质的电影时间，凸显镜头的外部性特征及其批判力量，趋于德勒兹的“时间-影像”，[1]证明镜头即批判。

一、蒙太奇手法

蒙太奇是本片的最大特色，它将主观世界破碎化与物化，凸显人物的异化状态。如在短短的几秒钟时间里，吸毒过程被分解为众多特写镜头，具象化了吸毒者的快感与迷幻状态。毒品交易中玛丽剪切图片的动作被快镜头化，焦虑与混乱状态得到凸显。之后的快镜头与蒙太奇，以毒品交易获利的骤然性，宣告人性异化的绝对性与无限性。电影对母亲的刻画专注人物的物化。当她为求成名而阅读减肥书时，特写镜头在命令与表情间加速切换，显示意识形态对主体的征唤。节食过程更被拆解为物性的特写：书中准则、食物、水龙头、水、指针，表现了母亲被彻底物化的悲剧。

二、双视角镜头

影片反复使用双视角镜头，用尽格里菲斯的平行剪辑，展现超主体的全视角空间，深化批判力度。以双视角处理母子因电视而起的争执，突出商品拜物教的深渊；以双视角特写男女主人公的温情爱抚，对比二者的悲惨结局，证明个体爱情在总体异化下的不可能性。最突出的多视角表现在电视广告征唤主体摒弃肉食，储存肉食的冰箱被镜头聚焦并放大至整个画面，母亲神情愈加急躁，三者的冲突随着“三十天不吃红肉”的广告词而至高潮。镜头最终聚焦到母亲濒临崩溃的眼睛和反复开关电视的动作，她因无法抵挡诱惑而离家，象征了主体在消费主义时代的无能与崩溃。

三、梦与真的溶镜

异化，按齐泽克的观点，即溺于意识形态的幻象中，畏惧直面原质与实在界的创伤。[2]本片的镜头正充当了意识形态的填充物。最明显的是为了刻画被消费主义幻象控制的母亲，影片运用透视和CG合成的镜头，将她对成名的病态渴望影像化，填补了现实与幻想的裂缝，揭橥了隐秘的剩余快感。在母亲极端节食时，镜头被幻想化：镜中现实全是象征主体欲望的食物，母亲不仅在幻想中反向接近实在界，并也因肉身毁灭，反讽地真正穿越了幻想，触及实在界。此外，哈瑞在吸毒后，在窗中看见海边的红衣女子，随着镜头推进，窗中景象逐渐清晰并扩大，画面最终自然地转向海边。真实与梦境融合，幻想瘟疫化世界，表明吸毒的幻想不是非及物的，而是意向性的，不是主体性的，而是空洞的，不是生理性的，而是意识形态性的，吸毒乃是异化的隐喻。

四、快慢镜头

快慢镜头打破均质线性的时间，在德勒兹的生成-差异中，展现出艺术批判的强度与力量。对母亲为抑制食欲而打扫房间，电影采用了快慢交替的镜头即平行蒙太奇的方式来表现，镜头横向缓慢平移，母亲却强迫式的加速行动。另一幕中，消瘦的母亲在人群中减速运动，周围行人却加速运动。这些手法凸显了母亲的衰弱、孤立、无力，指证了异化的恐怖后果：身心的主动物化和全面崩塌。此外，对于母亲困乏中观看电视，影片对电视广告采取慢镜头处理方法，显示出消费主义极端精致的控制技术。

五、多镜头的融合

影片将复杂拍摄技巧浑然融合，丰富并深化了批判性。男女主人公憧憬未来的同时，电影先以长镜描写纸飞机，随后特写折机过程，再将人物与环境纳入深富层次的画面中，接着是纸飞机划过天空的长镜，最后的远景构图将梦想具象化。这种抒情的镜头组合与二人的毁灭结局形成鲜明对比，增强了批判的情感感染；在母亲寄信的场景中，影片先后采取仰拍与跟镜头，并在前（仰拍）后（俯拍）间反复切换，极具运动感与欢快感，但最终却转为垂直俯拍，伴随镜头拉高，人物逐渐消失，象征希望的虚妄。这种对比增强了母亲异化命运的悲剧性；结尾采取多重视角的拼接镜头，哈瑞、玛丽、黑人、老人各自跌入命运深渊，镜头快速交替，痛苦达至极端，乍现哈瑞的幻境，却复而坠入黑暗。影片在凝视异化后发出了本真性呐喊！

参考文献：

[1]吉尔·德勒兹.时间―影像[M].谢强等译.长沙：湖南美术出版社，2004.

[2]斯拉沃热·齐泽克.幻想的瘟疫[M].胡雨潭等译.南京：江苏人民出版社，2006.