浅析纪录片剪辑

程楠

【摘 要】2016年暑期上映的《我们诞生在中国》，让很多观众重新认识了导演陆川，也让我们重新认识了纪录片。好纪录片是拍出来的，更是编出来的。在一部纪录片的创作过程中，剪辑是尤为关键的一步，是导演表达主题、阐明思想的最终途径，也是观众接受信息的唯一渠道。

【关键词】纪录片；剪辑

中图分类号：J932 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0098-02

纪录片创作从前期选题开始，就必须将逻辑思维和形象思维共同运用到实践中。纪录片的剪辑，从本质上来说也是对影像的处理，是将画面、声音进行蒙太奇处理的过程。

一、剪辑意识

在纪录片的创作中一直强调编导思维，这里也包括了剪辑意识的控制。剪辑在纪录片的创作中不仅仅是属于后期制作的一个技术性环节，而是渗透到每一个工作部门和创作过程——从采访到撰稿，从前期拍摄到后期制作，剪辑意识是从事创造性工作的人围绕剪辑和配合剪辑的思维活动。

客观生活本身是无视点的，选择视点是控制观众独特角度、控制观众思维方向的有效手段。纪录片在没有人为设计的情境下，通过剪辑保持叙事完整的前提下，同时增强影片的故事性。纪录片的故事性，是在剪辑师的操作下显现出来。一个精彩的故事，如果一味地按照传统讲述手法，在时间前进式或后退式的平铺直叙下，也会变得索然无味。这就要求剪辑师能够打破常规，打破传统叙事模式，打破所谓的标准原则，重新对画面进行组接和叙事，让纪录片散发独特的魅力。

二、剪辑艺术

（一）画面性

影视剪辑实质上是镜头的选择与组合，即从前期拍摄的大量素材当中，选择合适的镜头，根据内容表达的需要进行排列组合，选出最佳的镜头组合顺序，然后寻找恰当的剪辑点联接镜头。纪录片和其他类型影片相比，为了强调素材的真实性，在拍摄时不会过多地对现场环境进行干预。由此，拍摄过程中必须注意镜头的景别、构图、角度等问题，在后期剪辑过程中，强调纪录片的画面性。

2015年12月，在浙江卫视播出的纪录片《南宋》，从北宋后期开始讲述，从政治、经济、文化和科技等多方面进行解读，还原真实的“南宋”。同样，在今年G20峰会召开之际，浙江卫视推出了纪录片《杭州》，两集纪录片是一次对杭州全方位的探寻。片子以城市空间作为切入点，根据自然风貌、人文精神、城市的过去与未来等主题完成拍摄。以空间贯通时间，寻找相关的人物和事件，让观众看到了不一样的杭州。于是，我们在片中看到了不同视角下的杭州，变化多样的景别、构图和角度让观众再一次领略杭州之美。

（二）故事性

纪录片的故事性是从前期创作开始就不容忽视的问题。一般来说，纪录片可以分为以下几个片种：新闻纪录片、历史纪录片、政论纪录片、人文地理纪录片、舞台纪录片、系列纪录片、杂志片等。如今的纪录片，样式繁多，不完全是故事型，然而众故事性已经成为一种共识。通过具体故事讲述人生命运、生活经历和社会事件，成为纪录片创作的普遍思路。

1.叙事结构流畅

影视创作离不开蒙太奇。纪录片不靠虚构故事和表演取胜，通过剪辑把不连贯的生活画面组接成一部完整的作品。由此合理使用蒙太奇技巧，是成功的关键。纪录片的叙事往往采用并列的方式。在一组画面中，画面与画面之间并无因果逻辑联系，素材相对自由地围绕核心或主题陈列。在镜头与镜头之间，在段落或段落之间，使用简略的交代，如旁白、字幕、音乐这些人为附加材料进行粘合。

2012年，央视推出的纪录片《舌尖上的中国》在国内引发了收视高潮。2014年，《舌尖上的中国2》重新登陆荧屏。通过展示人们日常生活中与美食相关的多重侧面，描绘与感知中国人的文化传统、家族观念、生活态度。《脚步》《心传》《时节》《家常》《秘境》《相逢》《三餐》每一集都讲述几个小故事，不同人物、不同地域、不同家庭的故事都巧妙地结合在一起，共同形成主题。

2014年1月16日至1月30日在英国广播公司第一台播出的《隐秘王国》，采用特殊摄影的方式拍摄超小型动物的世界，每位观众都可以通过摄影技术缩小观察的视角，在这个隐秘的小世界里探索生命的奥秘与价值。例如在第三集《都市丛林》中讲述的就是一只小狨猴的故事。在里约热内卢嘈杂的街道上，一只小狨猴发现自己和同伴走散了，它不得不独自面对这个繁忙、令人迷惑的城市，何况这里还隐藏着众多危险。从小狨猴身上，观众可以感受到它的迷茫、不知所措，感受人类社会和动物生存之间的巨大矛盾。在未来感十足的大都市东京，一只独解仙逃脱了抓捕，为找到避难所，它开始了穿越这个奇异世界的非凡之旅。在叙事结构流畅的前提下，提供给观众更多的思考空间。

2.突出刻画细节

纪录片的故事不拘长短，要想使故事讲的流畅生动，必须注重细节。细节是主题的血肉肌肤，缺乏细节的故事容易落于平淡、空乏。细节能够强调叙事、表现情节、突出矛盾、渲染主题。选择人物的情绪、语气、表情、动作的细微变化；选择环境特点、生活氛围、人物装束、物体表现色彩等，记录细节，让故事讲述更加充满生气。

2008年6月22日，享有盛誉的美国SILVERDOCS纪录片节宣布了今年的各大奖项，在最受瞩目的国际纪录片竞赛单元中，《红跑道》获得评委会特别奖。故事讲述的是一群练体操的孩子和他们家庭的故事，以及他们所处的环境。在影片中，让观众难忘的镜头片段就是两个学前班年龄的女孩——邓彤和王露凝，在教练的指示下并排双脚悬空，单单利用双手和臂力悬吊在单杠上。时间慢慢过去，两个女孩一个哭泣，另一个咬牙坚持，神情痛苦无比。就是在这样一个长镜头中，让观众看到了很多细节，这些细节不仅展示了小姑娘们的坚持，也看到少儿体操训练的艰辛和体制的残酷。

3.处理声音，实现声画关系和谐

客观声是纪录片真与美的支柱元素，没有客观声的纪实是不完整的纪实。声音是人类认识世界的重要媒介，又是获得信息的重要来源；现场声、采访、解说和音乐，是纪录片的重要组成部分。因此，必须在剪辑中处理声音元素，实现声画关系和谐。

（1）采访。纪录片中的采访剪辑是一种声音的组接，但又不是单纯的声音组接。例如张以庆导演的《幼儿园》，故事讲述的是武汉一所寄宿制幼儿园内，一个小班、一个中班、一个大班的孩子在14个月里的生活。片子真实客观记录了孩子们在幼儿园的生活学习场景。在采访中问到孩子们一些关于“爱情”“金钱”“成长”“社会新闻”等成人化的问题，孩子们的回答有的显得很可爱，有的则比较成熟。

（2）现场音。现场音的价值首先在于传达信息；它能够渲染氛围和传达情绪，有效地阐释画面，使视觉形象的某种深层意蕴通过声音表现出来。现场音能使作品显得自然、充实，更加具有立体感。因此，在剪辑过程中，要对声音进行加工和处理，充分利用声画对位、声画同步等声音蒙太奇处理手段，使画面含义发生听觉变化，营造特定气氛，给观众以联想。杨荔钠于1999年拍摄的《老头》，将现场音进行合适的处理，沧桑的画面配合巧妙的叙事，让故事更加耐人寻味。

（3）解说词。好的解说词是写出来的，也是剪出来。解说词不同于一般的文学作品，它以不完整取胜。在剪辑过程中找准解说词的位置，使其不多也不少，突出解说词的妙笔、亮点。风格多样的解说词也使剪辑出现多种风格。

（4）音乐。音乐丰富了纪录片艺术，纪录片艺术推动了音乐创作。首先，音乐是纪录片中最富艺术性的主观音乐。纪录片中的音乐不需要完整，它的效果应该是与其他艺术元素实现有效结合，互为补充，起到阐释、揭示的作用。因此，在剪辑过程中，要注意合理使用音乐，既不要过多，也不少太少。

其次，解说词要为音乐让路，音乐要为现场声和访谈让路。总结起来就是从作品整体、章节、段落去考虑音乐的剪辑，选择恰当的合适的剪辑点，实现声画关系的统一。

张以庆导演的《幼儿园》中，几次出现《茉莉花》这首曲子。当孩子们第一次进入幼儿园的时候，清新的童声伴奏合唱由远及近：“好一朵美丽的茉莉花，芬芳美丽满枝桠，又白又香人人夸”。此后，这首歌曲在孩子们睡觉、陈志朋等妈妈接自己回家却久久等不到时，在大班孩子们毕业时都适时响起。《茉莉花》的抒情，给观众以无限遐思。恰到好处的使用，使《茉莉花》也成为很重要的段落部分，在整合结构部分起到了很大影响。

三、结语

纪录片作为影视艺术展最具有生命力的花朵，在创作中要始终保持编导思维，用形象思维和逻辑思维去构思设计和后期剪辑。从理论上来说，纪录片的剪辑与剧情片并无不同，因为两者都是影像，都是处理影像之间的关系。任何在剧情片中出现过的语法现象，都有可能在纪录片中出现，这就要求剪辑师在剪辑过程中根据不同的纪录片类型和样式，去分别处理声音、画面，使两者共同结合，实现完整叙事，完美表意。

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作者简介：

程 楠（1992-），女，汉族，山西师范大学戏剧与影视学院，戏剧影视文学专业。