低成本创新舞美助推剧场运营

赵宏

【摘 要】演出市场的繁荣导致各类演出水平参差不齐，而群众文化需求高涨，好的剧场已经建设好，但收效一般，完全失去了大剧院的主要功能和社会价值。通过创作低成本的艺术产品，助推剧场的运营。低成本的概念不是品质低，而是高品质低组合，通过这样低成本高品质的作品，占领演出市场取得经济效益助推剧场运营。

【关键词】创新舞美；剧场运营

中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0045-01

一、西北地区城市舞台美术现状

上世纪八九十年代的作品，更多依赖的是导演独立的艺术构思，加上费用问题，导致了这个年代作品的创作起步在舞台美术方面较欠缺。一些小城市的舞台美术更多依赖灯光来帮助实现效果。

目前，随着计算机技术的飞速发展，多媒体技术在艺术领域的应用已十分广泛，不仅以它崭新的语言给舞美领域带来了一场革命，还促使人们的审美理念发生了很大的变革。这就需要我们寻找艺术与科学新的契合点。

二、全国剧场现状

（一）文化需求高涨，剧院数量不断增加。

以我国目前建成的大剧院为标准划分，我国剧院发展史大致可以分为四个阶段。第一阶段是1990年以前。从20世纪50年代开始到60年代，国内剧院建设处于停顿状态，均为原有或改建的剧院或影院。第二阶段是20世纪90年代后，在改革开放的形势下，我国文化建筑建设领域迎来新的历史时期。第三阶段是2000年至2010年间，东莞玉兰大剧院、武汉琴台大剧院、青岛大剧院、国家大剧院等的建成，标志着国内第二代剧院建筑向声学、技术和艺术高峰攀爬。第四阶段是2010年至今。以广州大剧院和甘肃大剧院为代表，在建筑艺术、建筑声学等方面达到了我国剧院建设的新高度，这一时期也是我国剧院建设的高峰期。

（二）建设难，运营更难。

相对而言，中国经营成功的剧院为数有限，大部分剧场处于维持或艰难运营的状况。演艺内容供应不足和缺乏科学的现代剧场管理，是大剧院未来运营的两大挑战。与大剧院的建设热潮相比，目前绝大部分城市的演出市场并不是非常成熟，而一些建在城市新区的剧院，由于选址及交通、人流和周边配套等诸多原因，已给后期经营造成了很大困难。

只有高水准的管理才能够不断吸引优秀的演出节目，才能支撑起大剧院的舞台，如国家大剧院、上海大剧院建成后，由于管理有方，使这两个剧院成为世界优秀节目的大舞台；保利剧院与全国多家大剧院共享演出资源，也取得了较好的经济效益。

三、结合当地文化及剧场现状，提出低成本创新舞美创新助推剧场运营

如今演出市场繁荣，各类演出水平参差不齐，而群众文化需求高涨，好的剧场已经建设好，但收效一般；好的剧目票价高，票房保证不了，剧场不敢冒然引进，大多数剧院以租赁场地的方式为政府举办重大会议，完全失去了大剧院的主要功能和社会价值。

通过各领域行业专家的讲解和分享，笔者认为，通过创作低成本的艺术产品，助推剧场的运营。低成本的概念不是品质低，而是高品质低组合，比如说，剧本选有故事有内涵的题材，演出人员要少，舞美简洁留白多，给观众多留些想象的空间。通过这样低成本高品质的作品，占领演出市场取得经济效益。

2015年专业剧场演出票房收入与2014年相比较，儿童剧在场次、上座率、观众人数等方面基本与2014年持平。很多国外儿童剧目被引进。在规模上，国内儿童剧还是大剧场、大规模、大场景、大舞美的创作方向，外国儿童剧更多是小制作，极简的布景和道具，十人以下的演出团队，既有利于巡演也有利于成本控制，外国儿童剧更注重对儿童的观剧体验，培养其想象力。

通过对以上演出市场的分析，更能深刻体会到好的作品或产品的重要性，小制作大舞台，有利于成本控制、开拓市场，以及对年轻观众的培养，我们可以利用优秀作品的真实场景让少年儿童亲身体验舞台，体验戏剧，培养我们戏剧的目标观众，为今后剧场更好地运营发挥作用，真正体现出剧场的文化价值。

建设剧场的目的是让群众欣赏到优秀的作品，为优秀作品提供演出的场所，舞台技术是保证优秀作品完成的基础，舞台灯光是优秀作品的视觉呈现，剧院管理是为优秀作品提供高质量的服务，让优秀作品扎根舞台，开花结果。

剧场目前的现状直接取决于优秀作品的呈现与培养，也给我们提供了思路，让我们思考如何创作优秀作品，如何降低成本，如何把新媒体转换成一种全新的“舞台语言”，相信这是一个发展空间广阔的课题，它的发展趋势必会带来舞台艺术和审美观念的不断变革。

作者简介：

赵 宏（1971-），女，汉族，甘肃天水人，本科，中级职称，研究方向：舞美设计。