风景线上的色彩

宋粲璨

摘 要：随着中国油画的传播，中国各地油画都逐渐形成了自己的风格。云南油画也不例外，云南老一辈油画家也为云南油画的发展奠定了基础。众多画家被云南的美景所吸引，纷纷来到云南写生，进入大自然，描绘云南的壮丽山川。云南风景油画有着题材多样化、风格多样化、语言形式多样化的特点。把中国传统文化的东西，融入到云南油画的艺术表现语言中，同时通过学习和研究先贤的艺术及其可贵的精神品格，用欢快调色盘表现出自己的意象感悟。只有将客观映像与主观感受相契合，一种心灵上的向往，在眼睛看到的同时，也是我们对于生活的不同体味。我们要怀着一颗虔诚的心学习大自然的美感，从真实中去感受和创作出大自然所赋予万事万物的生命力与感染力。

关键词：云南风景；主观感悟；意象油画；客观

中国有着丰富风景的地域特点，风景油画的地域特征的显现，也是油画创作和发展的必然结果。不同的地域有不同的自然环境和人文景观，地域特征和特有的少数民族风情为云南风景油画的创作和发展提供了良好的素材和创作源泉。风景油画的创作深受地域资源的影响，因此云南风景油画的创作有着非常独特的地域性优势，一是自然资源优势，二是文化资源优势。地域特征和特有的少数民族风情为云南风景油画的创作和发展提供了非常良好的素材和丰富的创作源泉。风景油画在云南存在已久，并且日益发展壮大，虽然油画风景在云南起步较晚，但在20世纪80年代后绘画处于飞速发展的阶段，至今凝聚成规模不小的风景油画创作群体。

但是，当前的油画作品，许多对大自然的表现中出现了太多了相同因素，千篇一律而忽略了其真正的审美价值。云南的风景本身就很美，当我站在泸沽湖边，看着清澈如玉般的湖水，微风吹佛，一片勃勃生机，仿佛置身于画境中。如今云南的风景画大多都是客观映象的翻版，云南的一种原生态自然的现象，泸沽湖，梯田、雪山、雨林及各种珍稀动植物构成了云南独具地域特色的自然景观。现在的画家对云南风景基本上都是客观的描述，本身云南地区风景的颜色相较其他地区就比较美，别具一格。我认为这些已经取得的成就，虽然达到了一定的高度了，但基本停留在对云南地区风景的一个再现，对云南题材的表达完全可以从意象的角度对云南的风景进行更进一步的诠释。

意象油画不单是表现了我们人类主观的精神感受，同时包含了我们对物象的表现。可以说是我在研究绘画阶段全新认识的一个非常重要的名词，它影响到我这几年的绘画语言甚至于以后的绘画习惯。如同一道美味佳肴必须要有高超的厨艺才能制作，如果只是简单地煮熟了吃就不需要厨师了。意象油画鲜明地表达了意象和油画东西交融的特点。在创作观念上，追求“身与事接而境生，境与身接而情生”的审美品格。有许多学者作家都一致认为中国传统美术是一种意象艺术，中华文化博大精深，源远流长，中国传统绘画的精神，表现出的意境美都让人们所赞叹，从古至今，中国的风景也都充满着意境美，值得人们去探究深思。我刚接触到意境油画是在一次云南的写生，这对我在绘画方面有着决定性的意义。以前我对风景画特别感兴趣，像是国画中的“意境”和“人文气韵”，在创作过程中，提炼对审美客体的直觉感悟，达到“以意构境、以意造型、以意生色”的状态。从一草一木到高山流水；从远古的村落到繁华世界中，无不感受所到之处风景都是意境的美。这更让我迫不及待地想用意象观察的角度对云南风景油画的创作进行更进一步的图示语言的研究。

中国意象油画追求的是天人合一的精神境界。就我的题材上我觉得应该突破现有的图示语言，从意象感悟的角度对云南油画进行更深一步的图示语言的研究，意象油画使更多的人进入油画的最高境界——创作。由于从小对大自然的热爱，以及对云南大理的向往，本人对云南有着特殊情感，从意象感悟中去创作云南的风景，更丰富了云南油画的图示语言，意象更是进一步把中国传统文化的东西，融入到云南油画的艺术表现语言中，使云南油画语言多元化，使之更具魅力、生命力、感染力，自己在实践中也尝试融入写意性，也使更多的人进入了欣赏油画的境界。

艺术家必须在观察真实的基础上，深入地去雕琢品味，才能把大自然的风景变成艺术作品。我们都有一双发现美的眼睛，从云南的自然风景中我们感受到它独特的自然景观。通过再现自然，不同的艺术家们通过自己的画笔创造出不同的自然特征风貌，通过自己的感官去感受大自然的美，而画面表现出的不同的意象感觉，都是从大自然中提炼出来的。在此历史背景下，现在许多作品都是缺少图示语言的表达创新。我们要多观察自然，使现实自然本身成为艺术创作的情感符号，只有到自然中去，亲近自然。热爱自然才可以创作中有生命力、有活力的艺术作品。试想，如果没有融入到大自然中去，面对着一张张数码艺术照片，云南再美的风景也看不出勃勃生机，鸟语花香的气息也看不出生命力。我们的意识是千变万化的，追求作品的多样性是我的目标。正如莎士比亚曾经所说的那样：“想象这种力量是超凡脱俗的，而这种力量也最终造就了人类成为万物之灵。”

人与自然的关系始终是我们探索的永恒主题。我们只有把自己置身于自然之中，感受大自然的气息，体验大自然的风情，感受着它的瞬息万变与灵气。我们把自己的思想和感情放置于大自然中，再现自然或者重新创造自然。我们必须把客观的自然现象与意象感悟相结合，从而找到创作的切入点，创造出拥有自己语言的作品；从意象的感悟中去表达自己的情感，创作出表达自己审美情感的艺术作品，并准确地传播出人类感觉到的大自然的生活气息和自然的变幻多端，发现自然中的美，带给我们美的享受。

有关油画风景写生的表现形式也是丰富多彩的，再现自然风貌，展现出自己油画作品语言的多样性，把真实自然的写照融入自己的意象感悟，使作品图示语言也更加丰富。

西方早期的印象主义创始人之一莫奈，就有一双善于观察自然的眼睛。他是印象派最具代表性的奠基人，他辛勤耕耘，不断地探索70年，为印象派的产生和发展奉献了毕生的精力。他非常注重人对生活的感觉和印象，擅长光与影的实验和表现技法，主张到大自然中去探索，尊重自然和人的感觉印象。他善于用许多次实验来进行画作的色彩与光的完美表达。通过长期对光与色以及空气的探究，他的创作主要是为了探索表现大自然的方法，记录瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力、运动感的东西。比如其大型画作《睡莲》（图1）。在我对于油画风景的创作过程中，我一直希望对客观印象中的自然界表现出一些意象的东西。我要结合大师的作品，彰显出自己的个性语言，使客观映像与主观感悟统一起来，并最终使自己意象观的油画风景作品区分于别人的云南油画风景创作作品。再比如，众所周知，后印象主义的著名画家文森特·梵高，是一位

富有激情的艺术家，在他短暂的一生中留下了大量震撼人心的杰作，他的艺术是心灵的表现。梵高并不喜欢把客观的实物再现在画布上，而是通过自己的理解，采用夸张的手法，以表现自己对事物的主观感悟。

他每个阶段情感的不同表达，就会产生不同感觉的艺术作品。他希望自己的艺术能将一切热情传达给别人。例如他的油画风景名作《向日葵》中，青色透明的背景加上黄色的地，强烈的对比，上面的花瓶里画着向日葵，好像象征着梵高那种强烈的生命力和坚韧的意志不因受到伤害而枯萎。

在西方油画风景传入中国之后，中国的油画家们在表现风景作品时也形成了属于自己独特的个性化语言——意象油画。我国的著名画家吴冠中先生，欣赏他的绘画作品时也可以看出，把这些油画风景和现实中的地方进行细致观察又有所不同，一切形式、一切变化仿佛都具有诗意，表现出的都是自己的个性语言，其实这就表现了油画风景针对不同的自然景物带给画家的不同感受。在吴冠中先生再现自然的风光中，加入了其审美，并用自己的语言对这些自然景物进行提炼，以表现自己对事物的感受，在画面上表现出风景中最具强烈感官的一部分（图2）。吴冠中先生的油画风景创作堪称为“生命里的风景”，套用吴冠中先生自己的话就是，我把自己的全部生命都融入到风景画里了。

油画风景创作中，我将向各位大师学习，追求有自己个性语言的作品，我在创作油画风景过程中也会结合云南大自然景色的独特的客观映象与意象感悟的认识，捕捉大自然的讯息，包括色彩、构图、技法方面的感悟。要在世界文化的多元发展中表现出我们中国特有的文化内涵和情感，用意象的观察角度去诠释云南的美，它传承的是中国文化精神、民族精神，是中国文化包容度的显现。意象油画表现了典型的东方意境，是中国人的独特文化底蕴对艺术家的影响，追求的是一种精神的超脱，意象油画对中国传统艺术的继承和创新是必不可少的。

作者单位：

安徽师范大学美术学院