壁画设计的美学研究

李颂

壁画是一种涉及到“多部类学科”的艺术，故壁画的美要多向度的研究。从功能形式、审美取向、公共环境等方面使人走进意象世界，即美在意象。本文主要通过对壁画的物质与精神相结合之美；壁画的功能与形式相结合之美；壁画与建筑环境相结合之美；壁画与科学技术相结合之美四个方面来分析壁画美。

壁画，顾名思义就是画在墙上的绘画艺术，但是随着科学技术的发展，壁画有了更广义的定义，只要是装饰在墙上的任何材料的绘画都可以称为壁画。中国的壁画艺术有着悠久的历史，是我国的一大财富。壁画在近代时有过停滞，直到1979年北京首都国际机场壁画群的出现中国壁画才觉醒。如今，我国城市化进程的快速发展，许多重要的公共建筑拔地而起，壁画也相应地得到进一步发展。但是千篇一律的壁画设计成为了此时很严重的问题，而且中国的现代壁画还是少之又少。设计壁画不是复制、抄袭和简单拼贴，这无美可言。优秀的壁画是要在实用制约下考虑时代的审美趣味、大众喜尚和社会价值而创作的，懂得分析事物美对创作壁画有益，因此分析壁画美至关重要。

一、壁画的物质与精神相结合之美

壁画是依附在墙壁上的，墙壁和其他的建筑构件共同组成了建筑整体。壁画就成为了空间、环境、建筑的构成因素，是相互共存的。壁画不同于其他绘画，具有一定的物质功能，它不仅传达壁画所表达出来的信息，而且装饰和延伸着所在环境空间，达到最基本的使用价值。但是壁画只仅仅有物质功能是不够的，也要有精神功能。不同的壁画给人以不同的心理感受和视觉享受，并且加强营造环境氛围，展现出时代性、人文性和精神性。因此，在现代壁画设计中不但要满足其物质性，也要在精神层面上更加关注，关注所在的时代精神和深层的文化背景；关注主体的审美取向和价值取向；关注建筑环境的精神。壁画以独特的表现形式和丰富的视觉语言宽慰着人的精神，让身处环境的人能够摆脱心中的烦乱和不安，感悟到爱的积极意义。所谓“蓬生麻中，不扶自直”，说的正是环境对人的成长的影响。壁画设计更多的是创造着精神空间，使人产生美的意象。

二、壁画的功能与形式相结合之美

一个东西的出现一定有它的使用价值，并且对人是有利、有益的，但是并不表示它是美的。真正的美在于其功能是否能在形式上体现出来。正如日本美学家竹内敏雄所说，技术美并不在产品的功能本身，而是在于“功能的和目的性的活动所具有的力的充实与紧张并在与之相适应的感性形式中的呈现”。

壁画的形式美是壁画设计不可忽略的。壁画创作首先要根植于博大精深的民族历史文化土壤中，同时也要吸取外来文化的精髓。形式应该多样化，决不能公式化。在这个新的伟大时代里要适应它所需要的多元化和个性化。在十一届全国美术作品展中由孙景波、王颖生、唐晖主创的壁画《一代天骄》（图一、图二、图三）通过造型传达的美学意义在于它的时代性、历史性及纪念性。这种传达美的方式，观众能够深深体会并且会产生共鸣。“这组壁画将成吉思汗的一生经历浓缩在四个建筑空间内，构图别开生面，以似连环画情节式的形式所呈现，引导观众更深入地接受形式美。人物都和真人同高，让人觉得空间变大了。其壁画在色彩上采用了暖土灰的古朴底色，统一了壁画整个色调的历史氛围。四幅画均限用六种颜料—偏棕褐色、靠近底色的灰白、土黄、土红、钴蓝、近土绿的暖粉绿，大色调倾向中国古代绢画，体现中国传统壁画的精神因素”。壁画整体气势磅礴，人物造型生动，色彩和谐，再现了一代天骄成吉思汗传奇的一生。壁画有些部分采用了沥粉贴金的工艺，使场面有一种赏心悦目之感，加强了装饰性；其余大部分采用工笔重彩的方法，这种手法是中国地地道道的传统艺术，体现出中国传统绘画文化的思想。

壁画设计不仅要继承和传扬中国传统文化，从中体会古人们的思想情怀；同时还要学习外国文化，了解外国文化，其目的是要把好的内容提取出来运用到设计中，正所谓“取其精华”，结合两者创作出有本土化特色又兼有国际感的壁画艺术，就如“中国化的马克思主义”。

三、壁画与建筑环境相结合之美

壁画是建筑整体里的一个构成因素，建筑环境与壁画所表现出来的艺术语言应该是和谐统一的。壁画的内容与形式要服从于建筑的使用功能和格调，不同的建筑有不同的要求。所以，在设计壁画时就受到许多方面的限制，不能仅仅的单靠艺术创作者的意识而为。如果拟定了某个建筑物需要壁画作装饰，那么在设计之前就要了解其建筑类型、风格、结构、大小、观赏角度及距离等等。

宁波中心城区的六座桥洞壁画，他们在设计之前就赴当地的博物馆和许多媒介了解当地的自然环境、人文环境。其表现形式与壁画放置环境密切联系起来，它是在桥面下方横向穿越的通道两侧，因观赏主体是车里的人或者行人，在低矮狭小的空间里人们穿行时与壁画的距离是非常近的，那么人们就无法欣赏整幅壁画，所以，简洁而富于细节变化的形式比较适合这个特殊的公共空间。建筑和壁画设计都要以人的活动为中心，从适应人的身心需要出发。正如鲁迅先生在介绍墨西哥里维拉的壁画艺术时说的“壁画最能尽社会的责任，因为这和保藏在公侯邸宅内的绘画不同，是在公共建筑的壁上，属予大众的”。在色彩上运用了明亮而鲜艳的色彩，是因通道光照环境不好，空间低矮狭小，所以用明亮鲜艳的色彩来弥补空间环境的缺陷和解决光线不足的问题。在壁画内容上，考虑到宁波的历史文化，宁波历史的开端是距今7000年前的新石器时代，母系氏族的先民们在这里繁衍生息，创造了河姆渡文化。解放桥位于三江六桥的上游位置。上游与文化源头有着密切的联系，所以解放桥桥洞的壁画以“河姆留遗韵”为主题，展示宁波的文化源头。围绕主题“河姆留遗韵”从四个方面展现河姆渡文化：一是河姆渡文化对中华文明的贡献；二是河姆渡水稻文化对我国农业发展的贡献；三是河姆渡干栏式居民文化对我国建筑发展的贡献；四是河姆渡陶罐文化对我国陶瓷发展的贡献。其中以陶罐文化创作的壁画体现了先民们烧制陶器和使用陶器的场面。画面中表现了河姆渡遗址出土文物中十分罕见的陶灶，它是我国迄今为止发现最早的组合型炊具，表明了河姆渡人在炊具上的进步，具有十分重要的意义。壁画中还表现了河姆渡时期陶器最具有代表性的稻穗纹和猪纹（图四，图五，图六），这些纹样说明了当时先民们已经种植水稻和饲养家畜。再以天士力“帝泊洱”景观壁画创作为例，他们选择了钢材中的方钢，用这种具有现代感的材料作为壁画的基本材料。选用方钢不仅是因为它的现代感和装饰性，更重要的是它的造型与建筑外形高度协调，这样就使壁画与环境之间具有了一种连贯感。并且方钢干脆利落的折面及强烈的明暗对比把钢的精神品质和现代元素体现得淋漓尽致。

壁画一出现就决定了它要依附于作用于环境建筑空间，不同于一般绘画。面对不同的建筑空间，壁画的表现内容、方式、材料等等都会有所变化，要与其所在的环境相协调。

四、壁画与科学技术相结合之美

在科技高速发展的时代，新材料新工艺新技术的出现给壁画事业带来了新的思维。不同的材质不同的肌理特征能够激发创作者的灵感和激情，而且也会给观众带来不一样的感受。例如现代艺术家都勇于创新勇于突破，在新材料新技术中不断地挖掘与中国传统绘画不一样的有审美趣味的新东西。壁画除了采用绘画手段外，也大多采用工艺制作来完成。如镶嵌壁画、沥粉贴金壁画、陶瓷壁画、织毯壁画、木浮雕壁画和漆壁画等等各种壁画形式。陶瓷镶嵌壁画是用高温花釉陶瓷拼贴而成，是在陶板黑色乌金釉上运用刻线、划花。浮雕等手法，并且上以彩釉，高温产生窑变而产生的陶瓷材料。陶瓷壁画色釉晶莹灿烂，浑朴古拙，风格比较粗狂，有非常强烈的文化感染力和艺术感染力；壁毯质地柔软，色彩丰富而典雅；漆壁画色泽光亮，更加独特、优雅……，由于壁画的材料和工艺的不同，呈现出来的效果也是不同的。只有选择、搭配好壁画材料、壁画工艺，才能创作出与建筑环境相和谐统一的壁画。

总之，壁画是建筑环境的重要组成部分，它们相互作用，壁画能够把建筑物质空间向精神空间进行延伸，其内容与形式积极、有意义、有思想，给予整个环境生命力，让人感受到心灵上的触动而产生共鸣，同时上升到了意象美的高度。再者由情感转向情理，使道德人格得到升华、心灵得以净化。

结语

壁画是我国的一大瑰宝。当前我国经济建设发展促进了对外开放，综合国力不断增强，必然会推进壁画的进步与发展。今天的壁画不再是简单的重复，公式化的照搬，而是在中国的现实生活、建筑样式、服务主体、审美取向和多元化世界中找到一个结合点，创造出完全新颖的壁画。相信今后艺术家会创作出更多具有民族时代特色与现代感的壁画作品。

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