新达达主义设计运动

黄立安

20世纪后期，伴随着现代主义的强势复兴，新达达主义设计运动开始形成。它继承达达主义的传统，更强调回归直觉，并把设计当作是一门艺术来看待。新达达主义设计与当代艺术的发展更趋一致，设计师们有意混淆设计、工艺和艺术的界限，把处理对象的方式当作一种隐喻。相比理性主义者，新达达主义的设计方法显得更注重直觉，它与概念主义运动有颇多相似的地方。最初，此项运动始于少数实践者的探索。随着年轻一代的成长，该运动影响日益扩大，参与的人数也逐渐增多。

新达达主义运动有三个分支：第一，关注拟人或者仿生形式的；第二，关注拾得艺术品的；第三，关注运用非传统的方式处理日常事物形式的。

新达达主义运动并没有一种风格化的方式，作品中蕴含的概念比形式更为重要。设计者从以下几个角度来处理作品：如改变拾得艺术品；运用一些含糊的、不寻常的形式；或者创造一些似乎随意的、非理性的组合。这些作品多为单件作品或限量版，制作过程和使用材料通常超乎常规。因此，很多新达达主义的作品带有混乱、怪异的品质，甚至还有一种幽默和讽刺的意味。新达达主义设计运动在1990年代末和2000年代初，引起日益广泛的注意。它在西班牙裔的设计者中，不管是西班牙本土还是在海外，影响尤为突出。

达达通常被看作是一场兴起于二次世界大战之间的美术运动，直至近来，它才被当作20世纪具有重要历史意义的设计样式。在达达与超现实主义之间，曾经有着清晰的理论与审美区别。然而，半个世纪之后，达达与超现实主义的复兴，使两者之间的界限有些模糊，由此有了“新达达主义”之称。

一、拟人或仿生的形式

斯达克（Starck）是第一代新达达设计师中的一个重要人物，他是一位风格多变的设计师，其作品难以归入一个单纯的样式门类中。斯达克具有出众的创造力，他执着地探索不同的设计途径。他的新达达主义设计与众不同，运用性感的元素和各种形式的拟人形状。他的作品通常由工业化生产，而不限于手工制作或者是限量版。

W.W.凳子（图1）是斯达克设计作品中最不切实际的一件，具有高度的雕塑感和明显的感性色彩，且形式上也很不寻常。斯达克的另一件作品带有强烈的超现实主义倾向，“各位部长”餐桌中央装饰摆件（图2）那三个部件组成的基座，如同一只章鱼向上抓着一个闪闪发光的金属盘子。床边手枪台灯（图3）是对我们后9/11文化中暴力的严肃批评，透露出一种法国式的机智。斯达克用一把镀金的伯莱塔手枪作台灯的杆，在底座上有着“幸福是一把热枪”的字样。

第一代新达达主义的设计师至今还活跃在创作舞台上，尤其是灯具设计极富雕塑形式和手工艺的创造力。桑塔卡拉（Santachiara）的同名作品：桑塔卡拉卷云吊灯（图4）有一种神奇的魔力，一片起伏的云朵伴随着灯光闪烁，透露出一种超现实主义画家马格里特（Magritte）的气质。德鲁德尔（DeRudder）的作品也更加注重雕塑感觉，展现出生活中的快乐、感性和幽默。德鲁德尔承认她的超现实主义设计灵感，来自于达利、马格里特乃至莫勒（Maurer）。翼形落地灯（图5）是一件宁静、优雅的设计作品，将金属底座与白色的鹅毛羽翼并置，其中的羽翼对于德鲁德尔是自由的象征。虽然，第一代的新达达主义设计师影响不算广大，但为之后的发展奠定了坚实的基础。此后的年青一代，弘扬了这种设计的潮流。

第二代新达达主义设计师在范围上已经国际化了，并且在审美的视角上更为宽广和包容。由此，他们的作品也运用了拟人和仿生的形式。法国设计团体拉迪设计组最初通过高度的超现主义设计获得声誉，他们的设计作品在形式或图像上进行变异，从而创造出一种诠释或信息。荷兰设计师巴斯（Baas）用火烧和特殊的组装改变拾得艺术对象，很快形成了明确的艺术风格。之后，新达达主义设计的方法，在西班牙日益受到欢迎。与此同时，西班牙很多本土的设计师，已经在欧洲各地进行创作。他们的作品有的是手工制作，有的是通过工业技术和材料加工的，他们往往以表面效果的不同寻常为特色。

拉迪的威比特犬长凳（图6）是第二代新达达主义设计中标志性的一件作品，其中有着多层含义。就形式上来讲，体现在图像和体量方面，有意识地混淆图片设计和三维形体设计之间的界限。这个设计虽然以一种超现实主义的态度使用了狗的形象，它也暗示了在家居设计的历史上，对于人物和动物形象的使用。对拉迪而言，狗是人类最好的朋友，而人又将坐在狗的背上。这是一件极具智慧和高度凝练的设计作品。格维兹门斯多蒂尔（Gudmundsdóttir）的作品翼：羽毛安乐椅（图7），羽翼的形式和羽毛的运用打破常规。在一块成型胶合板上覆盖着抖动的白色羽毛，创造了一把似乎随时都会展翅飞翔的美丽躺椅。

马斯克（Maske）的玻璃设计有两个类型。有些玻璃水瓶和平底酒杯是实用器皿，但另外一些则艺术性十分强烈。在这些设计中，马斯克玩味玻璃在视觉、厚度、色彩等方面产生的幻觉。在她富有装饰性的作品中，马斯克在玻璃层中嵌入一些昆虫、人物或水果的图片。她设计的里贝拉花瓶（图8）体现出一种怪异的美感，带有强烈的象征主义倾向。玻璃是一种优美的代表，而昆虫又引入了一些可怕的元素。此外，马斯克也喜欢将昆虫的脆弱和玻璃的凝固作对比。

二、拾得艺术品和非常规处理形式

新达达主义设计对于拾得艺术品的重新诠释和对普通材料的非常规处理方式，显示了概念主义和新达达主义设计运动之间很强的关联性。

本森（Benson）设计了裸露的舒适躺椅（图九），这件作品来自他的破落的经典收藏系列，也演示了改变现存历史形态这一概念。在这件作品中，本森对柯布西耶（Corbusier）、让纳雷（Jeanneret）、贝里安（Perriand）设计的舒适的椅子（1928），进行了颇具娱乐性和震撼力的改造，他在那件原作复制品的管状钢结构中塞进了一捆捆的干草。

最后，有一些新达达主义设计师在一种新的语境中，采用一般的或者普通的形式进行创作。这些设计的形式通常是多样和互动式的，也显示出一批西班牙设计师的影响。米尔（Mir）的作品以富有强烈的性别、女权、政治信息为特征。摇椅（1993，图10）是由一部分普通的金属加热管道和摩托车桌椅组成的。这件作品也具有多层的含义：在巴塞罗那，摩托车在年轻人中十分流行；西班牙女性坐在这样一张凳子上，使人联想到一种强烈的性感元素；这件作品的名字是“达达”一词微妙的注解，因为其在法语中的意思为小马。

塞拉诺（Serrano）在他的创作中也采用一种理智的方式，尤其是在灯具设计中。花花公子灯（图11）无非就是由一个塑料衣架和套了一件普通衬衫的灯泡组成的。然而，当展示在一个幽暗的空间里，它魔幻地获得了一种幽灵般的存在，具有达达主义的独特感觉。

一些法国知识分子也喜欢这种理性的方法，认为这种方法代替了20世纪欧洲设计中强烈的装饰模式和工业传统。拉迪设计组设计的虚构落地灯（图12）很是奇特。当灯关掉的时候，人们看到的是一个简单的金属灯罩，但是当灯亮起，则显示正在旋转的锋利剪刀的形象。当排成一组，单个作品转化成令人不安的灯的丛林，引导观众创造属于自身的童话故事。

虽然，新达达主义设计并没有成为一项主流的设计运动，但它以重要的方式开拓了后现代主义的疆界。在世纪转折之际，新达达主义设计运动与另一种设计潮流—新装饰主义设计，形成鲜明对照。当下，新装饰主义设计运动正引领着当代欧洲设计朝着重要的新方向继续发展。