试述国画艺术的意境表现手法

安静

摘 要：国画是我国传统的艺术形态，它是我国美术艺术苑坛上一朵盛开的奇葩，承载着数千年的美，是我国传统艺术创作的精粹。此外，国画作为一种以美术艺术创作为基础和支撑的表现载体形态，每一副国画作品都表达了不同的意境，体现了创作者的内心情感，甚至还可以呈现创作时期的时代背景。基于此，文章就国画艺术意境的内涵及其特征出发，并以此为基础，谈谈国画艺术的意境表现手法，以供相关读者参考。

关键词：国画艺术；意境内涵；意境表现手法

国画，是我国的一种知名经典艺术创作，它是我国在千百年的文化沉淀中形成的传统艺术，现已演变成我国重要的、经典的、独特的美术创作之一。作为一种美术创作艺术形态，国画所具备的形神合一、色彩饱满、思想突出等优势是其他美术创作艺术形态所无法比拟的。伴随着时代的变迁和发展，国画艺术也获得了空前的发展，与此同时，国画艺术的意境表现手法也开始呈现出新的内容和特征，历经时间的洗礼，国画艺术在表现意境上更具特色，或雄壮，或含蓄，或空灵，或飘逸……每一种意境的体现无不充满着艺术创作者的情怀。鉴于此，文章就国画艺术的意境表现手法进行论述和说法，以此推动我国传统艺术创作——国画的研究。

1 国画艺术的意境内涵及其特征

1.1 国画艺术的意境内涵

意境是我国传统经典美学的重要组成元素，同时也是美学理论体系范畴中的一种核心要素，其在本质上以“审美”为最高规范，属于审美意识的一种。通常来说，意境指的是美术艺术创作作品中所体现的融合情、景、意、境于一体的审美境界。近年来，随着西方美学思想的涌入，国画艺术也获得了相应的发展，国画艺术中的意境理论依据渗透到了与之相关的各个艺术领域。结合当前美学发展实际，国画艺术的意境内涵不外乎以下两条。第一种意境内涵指的是艺术家运用自身的艺术创作技巧和手法，通过描绘景物把自己的思想意愿体现到画作之中，以此形成一种艺术境界，让欣赏者可以在意境中和作品产生共鸣，以此接受美的熏陶。第二种意境内涵更倾向于“对话”，这是一种灵魂与思想上的对话与交流，在于通过画作的一些细微之处引发欣赏者想象，让欣赏者能够在欣赏作品的过程中获得情感、精神的精华。

1.2 国画艺术的意境特征

国画艺术最讲究意境，而意境的特征主要表现在虚实相生、画中有诗、气韵生动以及不似之似四个方面。第一，虚实相生。这是中华民族传统艺术文化经过千百年文化沉淀衍生出来的一个美学思想准则，它是国画艺术意境的根本特征。在此之中，虚实相互融合、相互促进，虚需要通过实来实现，而实则需要虚进行加工，即虚中有实、实中有虚。艺术家运用自身的艺术创作技巧和手法，把实景和虚景、真境和虚境密切地联系起来，把虚实相生的意境表现得淋漓尽致。第二，画中有诗。顾名思义就是指画中所描绘的景物中蕴含着诗意，诗画相融。第三，气韵生动。气韵就是我们平常所说的韵味，是画作所体现出来的一种精神。气韵生动是国画艺术的意境特征中必不可缺的内容，气韵包含了气味与韵致两个层面的内容，两者都属于一种韵律，而生动主要说的是生命的律动。换言之，就是国画艺术通过对事物的描绘展现出气度和韵致，体现了大自然与自我的生命力，给予我们一种和谐之美。第四，不似之似。这是一个体现出艺术创作者内心情感的意境特征，艺术创作者笔下对事物的描绘并不是简单的描摹，而是结合自身生活和时代背景，对作品进行调节、加工，从而寄情感于画中，实现画有尽而意无尽之效果。

2 国画艺术的意境表现手法

意境是一种创作境界，向外延伸可以体现艺术创作者的画工，向内延伸则可以表现创作者的内心情感和精神，这是一种结合艺术家与自然物于一体的综合表现形态。对于国画艺术来说，表现意境是十分必要的。以下就国画艺术的意境表现手法展开论述：

2.1 国画的虚与实

虚实结合是意境表达的重要手法之一。在国画艺术的创作中，我们所能用感官视觉接触到的，谓之“实”，而“虚”则是透过“实”的表象体现出来的意境，这种意境更能给欣赏者带来精神的触动和心灵的共鸣。画家在创作国画艺术作品时，所运用的虚、实刻画手法不尽相同，这是由于这两种刻画手法所需实现的意境目标也有所不同。其中“虚”主要指画作中所蕴含的文化内容，包括作品里所涵盖的艺术成分和文化素养，出于对这些无法用感官视觉触摸的思想和内容的表达，才有了意境的表现；而“实”具体指的是感官视觉所能感知的技能、技巧和刻画手法，它能够把画作的意境烘托到一个更高的境界。显而易见，“虚”与“实”是相辅相成、相互联系的，两者不可以在创作中独立开来，也就是说，国画艺术的意境必须要在“实”的基础上产生，并在“虚”的烘托下体现思想和精神。

2.2 国画的动与静

动与静的意境表现手法在国画艺术的创作中极为关键。国画艺术作品作为一幅静止的成品，它以静态的方式呈现给世人，看上去朴实无华，但是国画艺术作品所要表达的并非自身的平铺直叙、朴实无华，它所呈现的是一种动态变化的意境。欣赏者并不是简单地欣赏作品中的山水、房屋，他们更追求在画作中所能感受到的故事情节和作者情感。这种来源于意境的感悟，需要对动态变化的把握，即这是一种画由心生，心随画动的意境表现手法。

2.3 国画的线与形

线条的使用可以生动形象地把人们生活中的画面勾勒出来，在我国古代，画家一开始就把线条作为表现意境的重要手法。近年来，随着现代国画的发展，简笔与素描成了画家在创作国画时惯用的线条表现形式，这些线条看起来简单朴实、随心所欲，事实上已经经过了画家的精心雕琢。当代画家用了一种简单、随心的手法，把国画的精神通过线与形的作用凸显出来。可见，线条作为形状勾勒的重要方式，其在国画艺术的意境创作中，具有极为重要的表达作用。

2.4 国画的墨与彩

相信绝大多数人，包括不懂国画艺术的人对中国的山水墨画都有强烈的飘逸意境。墨与彩在国画艺术的意境表现中功不可没，水与墨的交融，能够形成浓墨重彩之势，从而实现国画艺术写意的意境。除了单纯墨的着色以外，色彩的运用也是国画艺术意境表现的常用手法，包括重彩法、泼彩法等。重彩法，以青山绿水为主色调，用于对轮廓的大致性勾勒；泼彩法，即利用撞水、撞色的方法形成极具震撼力的艺术画面。

3 结语

我国的传统美学艺术源远流长，国画艺术彰显着美学创作中独具匠心的魅力，而国画艺术的意境表现在一代又一代的继承和发展下获得了一定程度的进步和发展。随着时代的变迁和发展，我们在赏析国画艺术的同时，也需要对其中的意境表现手法进行探索与分析，以实现国画艺术的发扬光大。

參考文献：

[1]姚金秀.解读国画艺术的意境表现手法[J].大众文艺，2015（04）.

[2]薛巍.浅谈国画艺术的意境表现手法[J].芒种，2014（18）.

[3]徐茜.浅析国画艺术的意境表现手法[J].大众文艺，2012（22）.