我对司鼓的认识

■谷勇刚

我对司鼓的认识

■谷勇刚

国粹戏曲，在我们丰富的文化生活中，占有极其重要的地位。美轮美奂的舞美效果、色彩斑斓的戏剧服装、具有浓郁民族风的乐器伴奏、节奏鲜明的打击乐等，都为戏曲增添了无穷的魅力。中国的戏曲是集表演、音乐、舞美于一身的多种艺术形式的融合体，这种舞台表演艺术，成为我国的独具特色的民族文化形式。戏曲乐队是舞台表演的重要内容，与表演和舞美共同构成戏曲的舞台艺术全部。具备较高的艺术修养司鼓人员是乐队的灵魂，控制着舞台的表演节奏，是舞台表演的中枢，控制着整个表演过程，对演员、伴奏者发挥了组织与协调作用。

一、司鼓的灵活性

司鼓对板鼓这件乐器掌握运用的好与坏，全凭着过硬的技术水平。戏曲中有句行话讲：“舞台上要好，技术中去找。”丰富的综合知识储备可以帮助司鼓者提高演奏的技巧，理解能力高了，专业能力也就会提高。戏曲音乐大体有三个基本要素，即唱腔音乐、情景音乐和打击乐。戏曲音乐具有独特的美学原则及其功能特征，板鼓则处于戏曲音乐中的首位。众所周知，不管哪部音乐作品，作曲者都会事先进行主旋律创作，以供演奏者遵循。为了使音乐更具个性特征，更具美学特征，更好地为剧情服务，还需要配器，演奏者该怎样演奏则需进一步细化和明朗。

需要注意的是，曲作者不管怎么用心进行创作，却鲜有为板鼓谱曲配器的，尽管它处在戏曲音乐的首位。那么，司鼓演奏遵循什么？曲作者没有明确的注解。而让司鼓自己发挥，这就要求司鼓的灵活性要强。演奏者具有一定的综合知识修养是非常必要的。板鼓演奏要具有音乐性，而不仅仅是乐队指挥者，这就为司鼓提出了一个苛刻的要求。然而目前的事实是，演奏没有乐谱。没有乐谱还要让司鼓打出音乐来，你让司鼓打什么？遵循什么？这是一个问题。近些年来我在司鼓实践中反复琢磨这个问题，最终，我给自己说，打出音乐以外的东西，打出灵活性。没有乐谱我就按自己的心谱去打，用心谱使板和鼓的声音成为音乐的组成音符。打出音乐以外的东西很难，为自己寻找遵循而设计自己的音乐心谱很难，全看司鼓对对剧中人物形象的理解，对剧情的明确。这是做好司鼓的关键，而这些都与司鼓者的综合修养密切相关。只有理解，才能设计锣鼓，处理节奏，使下手明了司鼓的各种领发意图，为整个乐队甚至是整个舞台的协调一致发挥作用。扬剧《百岁挂帅》中，穆桂英打败了王文，清场花，火爆的的锣鼓突然收住了，全场鸦雀无声。此时，穆桂英手握长枪，开始耍枪花。由慢渐快，没有锣鼓配合，此时无声胜有声，观众的注意力完全凝聚在演员身上。当枪花耍的很快的时候，台下掌声雷动，这时再起锣鼓，四击头亮相，急急风送下。这样的艺术处理，获得了意想不到的效果。优秀的司鼓人员，通过其对音乐、剧情、人物、唱腔特点的理解和把握程度，可以将整个舞台调动得节奏鲜明、抑扬顿挫、徐急得当，如此就把唱腔念白和动作的美感凸现出来了，把人物的喜怒哀乐真切地表现出来了。

二、司鼓的节奏感和乐感

一出戏从开演起，司鼓的作用就显现了，演员的身段、动作都有司鼓控制完成。乐队的司鼓对整个戏曲表演具有的核心作用，更加需要司鼓具备较高的专业技能，对音准、节奏、乐感的要求更高。司鼓的这种能力可以帮助其很好地控制演奏与伴奏，是乐队伴奏节奏的总指挥。所以司鼓人员要熟悉和掌握各种戏曲的流派和唱腔，为优秀的伴奏做好铺垫。同时司鼓要会演唱各种戏曲曲牌和唱段，只有会唱才会伴奏，唱得好才是伴奏好的关键。各种艺术形式都要有所涉猎，融会贯通是做好司鼓的重要素质，因此司鼓具备节奏感、乐感非常重要。伴奏音乐在节奏和音响上的变化完全由司鼓决定，所以，司鼓还要理解剧情和剧中人物性格特点，配合演员的表演，将人物形象塑造得更鲜明和更完美，使人物形象更饱满。所以司鼓者必须掌握全剧，深入剧情了解剧中人物，通过乐队塑造人物的音乐形象，使人物性格得到深化和发展，有力地渲染戏剧气氛，以高超的伴奏程式手段将戏推向高潮。现代扬剧《太平桥》中有一段音乐，描绘的是台上演员撕心裂肺的情形。音乐前半部分是一段快速的十六分音符演奏，突然停下，下面转三连音慢起渐快演奏，连续的三连音演奏。慢起渐快体现在一个慢字上，乐队一定要能稳得住，必须慢得下来。这时，指挥的手势幅度一定要大，使尽全身的力量，扬起双臂把乐队带动起来。完全融入到剧情当中，这段音乐的旋律都在心里，胸有成竹，才能把乐队完全带动起来，达到完美的音乐表现力。可以说司鼓的指挥演奏掌握着全剧的命脉，具有驾驭整个舞台的能力，是总揽全剧演出的组织者和指挥者。

三、司鼓的修养

实践证明司鼓就是戏曲舞台上的组织者和指挥者。在戏曲音乐中，就唱腔音乐而言，它赋予板鼓很大的自由创作空间。唱、念、做、打，文武兼容，不同剧目、不同风格、不同演员，都会产生不同的司鼓手法，需要我们不断总结，不断完善。司鼓在剧目演出时的一项重要任务就是要熟悉整个演出过程，在排练时司鼓要和演员一样牢记剧情，这样才可以全面掌控舞台，掌控每一个演员的每一节表演，然后通过鼓点的节奏，全面地演绎。鼓手要以最熟练、最敏捷的手法和技法对舞台表演的细节进行处理。

作为专门从事这项工作的人来说，我们更应该好好研究板鼓的音乐性能，并用娴熟的演奏技巧为丰富戏曲音乐作出不懈的努力。司鼓作为乐队的指挥，对整个舞台的表演发挥着重要的作用，良好的综合修养和专业修养，是做好司鼓工作的关键，而且还要熟悉各种剧目和各个流派，为最佳的舞台效果打下坚实的基础。司鼓应该具备的艺术修养还有很多，另外专业素质、文学修养、哲学修养、音乐素养、节奏感和乐感等等，以及对整个舞台表演的掌控能力等，都是一个优秀司鼓所要具备的修养，只有不断地努力和创新，才能为我国的戏曲事业的繁荣发展做出自己的贡献。