本刊记者_万晗
将热爱化作前行动力用创意赢得市场青睐访北京凡莘制衣有限公司设计总监杨亚兰
本刊记者_万晗
杨亚兰
当人们越来越追求时尚与品位,不满足于服饰只是用来遮盖身体的一块布时,服装设计成为了一个专业、行业。人们慢慢开始了解这个行业的需求,看到了行业的发展潜力。然而,对于杨亚兰来说,服装设计早已经不止是她的工作,更是她毕生的追求与热爱。
杨亚兰,北京凡莘制衣有限公司设计总监,她从开始接触服装设计行业,而后逐渐积累了丰富的制衣经验,并在这个过程中形成了自己对服装设计的理解,拥有了独特的服装设计风格。在她看来,一位优秀的服装设计师不仅要有一双巧手,更要有自己的风格、独特的思想、个性的眼光。经杨亚兰亲手设计出的服装,不管是立体造型、高级定制,还是在设计中融入的中国民族元素,都受到行业以及客户的认可赞赏。这或许就是因为杨亚兰对于服装设计的一份天赋、热爱与执着。
想要真正了解杨亚兰在服装设计中的优势、独特风格及见解,还要随记者一同走进她的工作室。
TAweekly:了解您是从一次欣赏您的作品开始的,您的作品给我的感受就是颜色简洁,款式设计别出心裁,含蓄低调却不失特色。您是如何走上服装设计这条道路的呢?
杨亚兰:可能每个人心里面都会对美好的事物充满向往,我也是如此。最早是因为喜欢看一些像米兰时装周、巴黎时装周这样的服装秀,这让我发现服装设计是一个创造美的行业。从此,我开始系统深入地学习这个行业的知识。在这过程中,我越发感觉到人们随着物质生活水平的提升,穿衣着装的品位也逐步提高。当人们对于服装的需求不断增多之后,我看到这个行业的巨大发展潜力,这也让我更加坚定地想要成为一名优秀的服装设计师。
TAweekly:很多杰出的服装设计师对于流行、时尚都有自己的想法,并且在自己的设计中体现出来,那么您是怎么看待流行和时尚的呢?
杨亚兰:其实一种服装款式的流行是具有一定周期性的,而且具有很明显的时代特征,代表了一个特定的时期。在我看来,不管穿着哪种流行款式的服装,只要是适合自己的,能够衬托出个性与个人魅力的服装就是最好的,我希望大家都能够穿出自己的风格和品位,而不要去单纯追求流行的款式。
TAweekly:的确,有些人会为了追求个性、时尚,不愿意和别人“撞衫”,如在出席重要严肃的场合时,尤其看重个人的着装,这就促使高级定制模式兴起。我知道您在高级定制上也颇有研究,能为我们介绍一下您是如何理解高级定制的吗?
杨亚兰:就像之前很火的一部影片《私人订制》,透过这部影片,能看出现在很多领域的市场上,买方占据着主导地位,卖方需要充分考虑、并且满足买方的需求,才会在竞争激烈的市场中占据优势地位。服装设计行业中的高级定制也是如此,根据客户对服装样式、色彩的喜好,量体裁衣,再经过设计师的创新设计和对细节的精雕细琢,这样制出的服饰更符合客户气质,能够充分展示客户的个人魅力,所以会更受客户的青睐和好评。
TAweekly:您设计裁剪的高级定制时装,常常受到客户的好评赞许。在您看来,什么样的服装才算是一个成功的高级定制的服装设计作品呢?
杨亚兰:对于优秀的服装设计作品,每个人的理解不同,这也就是我们常说的仁者见仁,智者见智。可能有的人喜欢服饰色彩绚丽的,有的人喜欢圆领的,有人喜欢休闲风格的,有人喜欢造型夸张的。但是在我看来,一个优秀的私人订制的设计作品一定要衬托出客户的个人气质和魅力,放大突出客户身材的优势,用一些技巧巧妙地修饰掩盖身形的弱势,最终的成衣给客户带来自信、端庄、个性、时尚、专属之感,这样的高级定制服饰就是很好的了。
TAweekly:在对服装的设计过程中,都会融入设计师自己的思想,能够从服装成品中看到设计师的主题风格。而服装立体造型也是您在服装设计中的一个特点,对于这种设计方式您是怎么看的呢?
杨亚兰:我认为立体造型是一个非常好的服装设计方法,尤其是对于一些身材不是特别完美的客户来说,通过立体造型能够为他们解决身材不完美的烦恼,所以这样的设计手法,也赢得了很多客户的芳心。在这种立体造型的设计中,我主要集中在对服装的胸、腰、下摆等处进行叠褶、抽褶、缀饰、编饰的精心设计,将整个服饰的重点巧妙地避开身材弱势,转移人们视觉上的注意力和关注点,从而达到最佳的服饰设计效果。而且一些立体造型除了具有修饰、遮掩的作用以外,还能够融合设计师的独到用心制作,展示服装立体效果,突显服装的特点和个性。
TAweekly:在实际的设计工作中,您是如何对服装进行立体造型的呢?
杨亚兰:其实对于立体造型来说,首先对于面料的选择上就比较严苛,我会首选那些具有质感的面料,不仅容易塑造立体造型,而且这种面料更加容易突显气质,给人高贵端庄的感觉。在设计上,除了使用褶皱的方式进行造型外,还会采用镂空的设计方式,有时候还会多加一层面料,再利用前后色彩的对比差异,突显镂空的图案,这样使服装更有层次感、立体感。从实际效果来看,客户对我设计裁剪的这种立体造型服装还是很满意的。
TAweekly:您的很多设计作品都融入了中国的民族元素,能跟我们分享一下您的这种设计感吗?
杨亚兰:没错,我的确对中国的民族传统文化有所研究。通过深入研究,我发现很多的民族文化具有悠久的历史,积淀了深厚的底蕴,而且这其中还有一些民族文化的传承人越来越少,他们的代表符号也在逐渐消失。现在有很多人都对中国的少数民族文化情有独钟,一些带有民族特点的图腾能够给人们带来荣誉感,而且在设计中结合民族的元素也是对传统文化的一种延续和传承。
除此之外,随着中国经济的逐渐强大,很多中国的民族元素逐渐成为世界流行元素,尤其是在很多世界级的大型秀场上将龙纹、水墨画、刺绣等具有中国特色的元素都搬上了舞台。我认为这不仅是一场服装秀,更是传播中国传统的民族文化,让世界更加了解中国,体味中国悠久的历史文化的重要途径。
从世界对这些中国代表性的符号的关注和喜爱程度上不难看出,在服装设计上融入中国的民族元素是未来服饰行业的一个流行趋势,具有极大的市场发展空间。所以,在服装设计上,我会更加注重融入中国民族元素,以这种方式满足客户对服装装饰的需求,促进中国与世界的交流,展示中国民族风服装的独特魅力。
TAweekly:您的作品得到越来越多的客户及业内大咖的肯定,树立了良好的品牌形象。这个“修炼”的过程不会那么简单吧?那么对于一位优秀的服装设计师来说,您认为应该具备哪些素质条件呢?
杨亚兰:其实这个行业并不像大家想象的那样简单,时装秀上的作品像是一场考试的答卷,要想赢得观众的喝彩和掌声,平时的经验积累非常关键,这种积累不仅包括理论知识的积累,更要有丰富的实践经验,一些创意的想法、设计稿只有在付诸实践,亲手尝试了之后,才能看出效果。
但是对于服装设计师来说,灵感同样十分重要。独特的灵感会让设计师创作出来的服装更加与众不同,耀眼夺目,给人留下深刻的印象,并且能够快速建立自己的品牌形象和市场定位。对于我自身来说,不会拘泥于某一种设计形式或图案,我敢于、并且愿意去尝试不同的设计手法,从不断地创新设计中积累经验,提升设计创作实力。而且这种创意并不是胡乱的自我思考。当然,首先还是需要有扎实的理论知识,比如在服装设计中,要注重服装整体统一性、平衡性、比例协调等,也要具有一定的审美眼光,哪里捏个褶,哪里该收,哪里该放,这些都是需要充分考虑、精心设计的。
总的来说,扎实系统的理论知识、技艺精湛的裁剪手法、独特的审美视角、独具创意的设计思想,这些都是一个优秀设计师应该具备的素质条件,也是一个设计师的“灵魂”。
TAweekly:可以想象,灵感对于设计师的重要性,那您会有没有灵感的时候吗?是如何寻找灵感的呢?
杨亚兰:我也有突然没有灵感的时候,我不会逼迫自己马上出设计稿。在时间条件允许的情况下,我会换个环境,放松一下。比如旅游就是一种特别好的寻找灵感的方式,去另一个城市感受当地的氛围。这样不仅能够感受当地的独特氛围,了解当地的民族风情文化也给我带来丰富的灵感,让我继续创作设计下去。或者听音乐、看书亦可。
TAweekly:看得出来,您在服装设计这个行业里迸发着无限的激情与潜力。那么在您看来,在服装行业,尤其是在国内服装市场中是否存在竞争压力呢?
杨亚兰:当然存在,优胜劣汰是整个社会的竞争法则。各个行业都在寻找新的出路,服装行业也在经历着洗牌。尤其近年来,中国贸易对外开放的程度越来越高,国内外服装市场交流融合在不断加强,能够看到很多国际服装大牌涌入中国市场,进入人们视野,冲击中国国产品牌。而且在电商的不断冲击下,能够看到很多中国国产知名品牌的服饰销量已经在大幅下滑,利润在不断缩减,所以我们也感受到了很大的竞争压力。
TAweekly:在竞争如此激烈的大环境下,为了应对这样的冲击,您和北京凡莘制衣有限公司需要怎样做才能站稳市场,赢得更多客户的认可呢?
杨亚兰:中国有句古话——打铁还需自身硬。虽然外在压力很大,但是我始终坚信,只要自身实力过硬,服装设计出众、创意新颖,能够给客户留下良好的印象、形象,受到客户的认可,打出自身的品牌,就会带来更多的客户,形成良性循环,这样在市场中站稳脚跟只是时间的问题。与此同时,不断提升服装的质量,在面料的选择上根据服装样式精益求精。
TAweekly:您对于未来的发展方向有什么规划吗?能跟我们分享下吗?
杨亚兰:我还是会加强提升对服饰的创意设计能力,更多地和世界级服装设计师交流学习前沿的经验和理念,利用这些丰富的经验为客户带来满意的作品。而且未来,我会在高级定制中更加大胆地尝试多样的服装设计方式、裁剪方式,给人耳目一新的感觉。
后 记
通过对中国知名服装设计师杨亚兰的专访,记者感受到她对服装设计这个行业的热爱与执着,在服装高级定制、立体裁剪以及在服装设计中融入民族元素都有深入而且透彻的研究,在创造美、制造美的道路上不断前行。杨亚兰和北京凡莘制衣有限公司对于未来的发展充满了信心。我们也祝福她在未来的创意服装设计中表现更加出色,期待在国际秀场中看到她更多精彩作品。