谈颖人为人与颖人作画

文/徐永祥

谈颖人为人与颖人作画

文/徐永祥

我和颖人的关系始于1947年苏州美专同学2年。1949年，我们一起转学，考取了杭州国立艺专（现中国美术学院），又一起留校工作，直到今天，我们还是楼上楼下的邻居，一甲子60年的沧桑，我们从未分开，共同经历了我们这辈人特有的历史旅程，风风雨雨，甜酸苦辣，至今还算不清楚我们这代人的得失账，但有一点是明确的，我们活得很丰富。

半个世纪的相聚交往，对于颖人的处世哲学、人格修养、待人接物我不可谓不知。凡和颖人交往过的人，都会有一个共同的印象：他是一个温良恭俭让的谦谦君子，性格有点内向，讷于言辞，少于人事，能容忍、肯吃亏，这些印象挺好，因为他确实是个善良君子。但也有人视他为软弱可欺，老想去占他便宜，这就叫不识“如来真相”了。殊不知我们这位朱颖人先生，当他意识到他的人格底线遭到攻击时，他会偶露峥嵘，奋起还击。曾经有一位公认为惹不起的先生，在与颖人共事中发生了矛盾，颖人先是退避三舍，一再忍让，然而对方不肯罢休，颖人反击了，并且是锲而不舍地反击，直到那位仁兄灰头土脸，远远见到颖人迎面走来就赶快改道避让，这一事件成了校园中的美谈，人们奇怪这位仁兄怎么败在朱颖人手下。

而我深知颖人柔中带刚性格的由来，哪怕是面对冲锋枪，他也会突然发出愠怒的抗议。

井冈山上所见　　69cm×69cm　　2007年　　朱颖人

事情发生在1949年秋，我们一行4位同学，自苏州乘轮船转道嘉兴到杭州国立艺专报到。当轮船经过嘉兴王江泾的河面时，沦为土匪的国民党散兵，用几支冲锋枪向贴近轮船的水面扫射，激起的水花直溅到我们脸上。土匪劫持了轮船，魂飞魄散的二十几位旅客被驱上岸。身上财物被搜刮一空后，我们被勒令手抱着头挤在一起，不许发出声音，左右两支冲锋枪瞄准我们。土匪们开始把轮船上的货物及旅客行囊全部搬到土匪的船上，我们眼睁睁地看着自己的箱子一件件地抛向贼船，心想这回是要变成彻底的无产者了。就在我们4个同学的铺盖卷也被抛上贼船时，俘虏群中突然发出颖人不无愠意的抗议声：“你们怎么可以把我们的铺盖被子都拿走，我们是学生，这里没有亲友，到晚上这不是要冻死我们吗？”这声音划破压抑沉闷，把土匪和俘虏都吓了一跳。小土匪把冲锋枪弄得格格响，威胁说：“再讲话，老子要开枪！”我心想好你个朱颖人，“裤子”都给抢走了，还想讨回“一双袜子”，这不是虎口里讨骨头吗？但颖人的抗议居然产生了戏剧性的效果，土匪头子下令把几个学生的铺盖卷丢回到轮船上。在嘉兴火车站一个通宵，我们4个同学总算没挨冻。事后我们开他玩笑：你怎么会在这该死的时候发出如此抗议，要知道强盗心里也很紧张，万一扣动了扳机，你我不都完了吗？他的回答是：没想那么多，只觉得铺盖都不留给我们太气人了。这个“太气人”就是颖人的人格底线。

芦花明月夜 有客听爬沙　　70cm×42cm　　约20世纪70年代　　朱颖人（题款：吴之）

2002年底，他身体不适，去医院检查，三四天后我询问他夫人，得到沮丧的回答：是癌症，已经动了手术。近几年来，颖人正是创作旺期，大出作品的时候，癌症的降临使朋友们都担心他是否挡得住这突然的袭击。当我去探望他时，他是出乎我意料的平静，笑嘻嘻的，精神状态至少使我有点宽心。我们平时聊天时，他曾经给癌症取了个别名叫“中头彩”。所以我的第一句话就是“中头彩”了？他笑嘻嘻地回答：“中头彩”了。他表现的乐天、达观、谈笑风生，如此精神状态肯定有助于他快速康复。他有着非常豁达的生死观，很多朋友也许并不了解这位平时有点过分柔和性格的先生，在这紧要关头，他会透露出无畏的精神，也许这和他小时候“真正”死过一回不无关系。

晨曦初逗　　70cm×48cm　　2014年　　朱颖人

雪白一团洁此身　　69cm×70cm　　2015年　　朱颖人

当他读小学时，他几乎死去，父母伤心欲绝，已经准备衣服等着料理后事了，就在即将结束他的小生命时，阎罗王大概发现拘错了一个未来的优秀画家。他醒过来了，一直活到现在。好人应该长命的，更多更好的作品还有待他完成。

在学艺的道路上我们几乎有完全相同的经历，受业于同一批声名卓著的师长。及至毕业留校后，由于当时学校的办学需要，我们在学业上分道扬镳了，他成了国画家，而我学油画。

文如其人，画如其人。人品画品融而为一，颖人的花鸟作品可以说是他人格、精神、个性的图像物化，亲切自然不事造作，清纯优美，悦目动情，生机盎然发人向上，这是颖人作品拥有广泛观众基础的重要原因。

颖人的艺术观是以朴素的人民性为基础的，他始终相信作品是要给人看的，是要接受观众褒贬的。在他的《砚边杂记》中，他明白宣告了他的艺术主张：在绘画理论上“不求绝对，仅求相对，能拥有相对多的观众获得美的启示与美的享受就好了”。语言朴素简洁，切中时弊。他从不为那些高喊自我的晦涩口号所动摇，不追求“和者必寡”的“阳春白雪”，同时又摈弃了低格调和庸俗的“下里巴人”。在雅赏、俗赏、雅俗共赏这三个审美层次上，他选择了雅俗共赏，这是他现实主义观念和人民性的印证，这也是他的作品获得广泛读者的第二个因素。

指墨梅花　　40cm×35cm　　2014年　　朱颖人

作为一个花鸟画家，颖人的绘画语言日趋丰富，达到了一个新的境界。作品的文脉是清晰的，但他走进花鸟画这一领域则颇有点曲折。离开家乡初出吴门，在进入苏州美专前，他曾在家乡常熟跟乡贤花鸟画家蔡卓群学习。进入苏州美专后，以比别人早受启蒙的优势，国画成绩一直很突出，在同学中已经小有名气。在进入杭州国立艺专后，由于当时“旧”国画面临改造的命运，加上整个课程设置和授业老师几乎全是油画家，我们三年级的基础课老师相继是林风眠、关良、倪贻德，创作课老师是莫朴、彦涵、王流秋、张漾兮、黎冰鸿等。颖人彻底抛弃了花鸟画而迷上了“洋画”，并且他特别欣赏巴洛克代表画家鲁本斯，班上甚至有同学开他玩笑给他起了个绰号称他是“朱本斯”。这三年的学习，我们受益匪浅，打下了“学院派”所需的坚实基础。直至1959年，学校突然要朱颖人改弦易辙，重执毛笔再学国画。开始他颇想不通，最后是无奈地服从。今天看来就叫“塞翁失马，焉知非福”，他毕竟成了一名出色的花鸟画家。

万年枝　　69cm×46cm　　2011年　　朱颖人

颖人得到了吴茀之先生的悉心亲授，又耳濡目染潘天寿、黄宾虹等老师“旁敲侧击”的潜移默化。他博采众长，以乃师机巧灵变的笔墨，结合潘老“强其骨”及宾虹先生“笔墨不移”之精神，奠定了他练笔运墨的基础。他中规中矩地钻研传统，而又能出新意于法度之中，形成了在坚实的传统基础上融进时代特征的画风，自成一格。它拓展了花鸟画的取材，在画面构成上，恪守法度又力求多变，柔中寓刚的运笔用墨，明快间接的造型设色，引人入胜，意蕴无穷，成了他获得广泛观众的又一因素。

剖析几幅作品，或许有助于解读颖人的花鸟画。

颖人善画松鼠，一般的花鸟画家少有涉及，而颖人对此小精灵独有钟爱。画松鼠真可算是他一绝，寥寥数笔即跃然纸上，造型准确，神气活现，看起来不费吹灰之力，其实他为画松鼠费尽心机。且看1988年的《松鼠图》上的题跋：“松鼠松鼠，振笔追视，废纸三千，如何求是？”另一幅《顽石细藤图》是他的代表作品：大块通灵剔透的浓墨和纤细游动的细藤以及淡雅的设色，形成了强烈的对比又不失和谐的律动；在画面构成上，点、线、面的组合以及虚实相生的处理无懈可击。颖人重视并善于在作品题跋中拓宽画面意境和内涵。请看《顽石细藤图》的题跋：“石得透则灵，人得透则直，为政得透则廉明，廉明通达则能与民同乐，今作顽石细藤以求人之巧拙，可乎”。题跋给画面增加了深刻的寓意，结尾“可乎”二字给观者留下了自由思考的空间，因为艺术是无法强加的。

灵鹭涉清江　　69cm×6946cm　　2007年　　朱颖人

“上有天堂，下有苏杭”，江南灵秀，苏杭独占。颖人少长于苏州，发祥于杭州，他的花鸟作品有鲜明的地域特色，那是“天堂”里的花鸟。尽管他在苏州时间不长，但早年的情怀印痕犹在，在某些作品中，仿佛会见到姑苏流翠，听到吴侬软语。我们无需在颖人的作品中苛求风云千里、龙腾虎啸的气魄，那不属于他，用他自己的话说：“各个时代又有各个时代的成就。然而得之于雄健，失之于秀丽；得之于雅逸，失之于浑厚的人又有多少？获得全才之难可见也。”他的才能观和他的艺术取向是非常现实的，如果每个画家都是全才，也就没有了百花齐放，绘画会变得非常单调。还是用颖人的话来总结：“幸运的是社会并未强求全才。”■

原载《美术报》2008年2月2日第15版“画家”

（辑入《热烈祝贺朱颖人教授从艺60周年名家访谈·2》）

手稿原题《简谈颖人为人，浅谈颖人作画》