民族声乐的演唱风格与方法

杜丽芬

（河北省歌舞剧院演艺有限公司 河北 石家庄 050011）

民族声乐的演唱风格与方法

杜丽芬

（河北省歌舞剧院演艺有限公司 河北 石家庄 050011）

民族声乐是中国语言的扩展，它将演唱和语言相结合，至今有70多年的历史。随着时间的推移，民族声乐的演唱风格和方法逐渐发生变化，并在发展过程中不断进步和创新。

民族声乐；演唱风格；方法特点

一、了解民族声乐，探究演唱风格

中国民族声乐起源于20世纪40年代延安鲁艺的新秧歌运动，伴随着年代的变迁，民族声乐的演唱风格与方法也发生了很大变化，大致可分为初创、探索、发展和创新四个阶段。由于每个民族都有自己的文化底蕴、语言表达方式，声乐也就变得多元化了，不同的地区有不同的唱歌方式、腔调和技巧。从事民族声乐的工作者将大量的民歌进行色彩区分类，例如中原色彩区、东北色彩区、西南色彩区、江南色彩区、闽粤色彩区等。这些歌曲在演唱上都有着自己的民族特色和独有的表达方式，如山东民歌以粗犷、诙谐、风趣著称，咬字要求清晰、声音宽而亮，演唱过程中善用方言和卷舌音。我们耳熟能详的山东民歌《沂蒙山小调》，描绘了一幅天高气爽、山清水秀的全新沂蒙景象，歌中“风吹草低见牛羊”中的“低”要用方言加卷舌来进行演唱，采用这种方式演唱，比较贴合山东民歌的演唱特点，让人们听到这首歌时就知道这首歌是山东民歌。除了山东民歌，蒙古民歌也别具特色。蒙古人长期生活在大草原上，由于居住环境空旷、自由、辽阔，因此造就了蒙古的“长调”，其主要特点为曲调悠长、可急可缓，歌唱者情绪热烈奔放、节奏自由，真假声也可以自由转换，演唱者在演唱蒙古“长调”时，听者会有一种身临大草原的感觉，浓浓的草原气息扑鼻而来。

中国是一个拥有5000年传统文化的大国，民族声乐代表的不仅仅是民族特色，还代表着中国文化和中国歌唱风格。例如《我爱你，中国》《黄水谣》等，这些歌曲在演唱过程中综合了大部分的民族歌曲演唱风格，让国人体会到自己对祖国深深热爱和崇敬之情，同时这些歌在民族历史上也有一定的地位。

虽然各个民族的声乐在演唱方面有些区别，但它们之间也存在着一定的联系。首先，“民族声乐”顾名思义来源于民族生活，歌词的内容与人们的生活息息相关，演唱者通过歌声来传递其思想感情和心声。例如，陕西民歌《脚夫调》真切讲述了解放前生活在社会最底层的人民群众缺衣少穿、生活贫困的窘迫。其次，民族声乐的演唱总给人一种天籁之音的享受，即甜、脆、柔。在演唱时声音的运用可分为抒情性用声、风格性用声、戏剧性用声等三种，针对不同的民族声乐，演唱者会采取不同的用声方法。第三，民族声乐的演唱形式具有兼容性，我国民族声乐的种类很多，有传统民歌和现代民歌、戏曲、曲艺等，民族声乐的演唱风格与这些是密不可分的，他们之间相互影响共同促进。例如云南花灯《十大姐》的曲调来源于云南民歌《小河淌水》；二人台《走西口》是由陕西民歌《走西口》演变而来的，正因有了这些发展和改变，才会使得民族音乐的演唱风格变得多种多样。

二、重视演唱方法，完善民族声乐

在民族声乐的演唱中，演唱方法也占有很高的地位，但在一些专业的音乐院校里，学生更喜欢学习美声唱法，民族唱法无人问津。演唱者在采用美式唱法演唱时，虽然对提高自身的音域、表现力有很大的帮助，但认识民族唱法的发音规律对演唱者来说也是很有必要的。民族唱法是由先人一代一代摸索传承下来的，就连相同的派别也会有不一样的唱法，所以需要演唱者去学习和借鉴的知识还有很多，首先应在了解本民族唱法的基础上再去了解其他国家的声乐唱法，做到将不同唱法进行更好融合。例如，演唱者在学习意大利美声唱法的同时，也应该重视学习民族唱法，争取做到两者都精通，把学到的知识更好地为自己所用，并不断探索改进，让民族声乐在音乐的道路上越走越远。现在中国的声乐在国际声乐上逐渐有了自己的一席之位，很多中国选手在国际声乐的比赛上获奖，世界声乐之林也有了中国声乐，只要掌握了正确的演唱风格和方法，民族声乐会在音乐的舞台上大放异彩。

三、结语

由此可见，民族声乐的演唱风格与方法有着丰富多彩的内容，无论是音乐家还是演唱者，想要进一步对民族音乐做出完善，还需对它进行更深入的研究和探讨，做到古为今用、洋中结合，重塑民族音乐形象，让民族音乐有自己独特的魅力，以一个更加科学、更加迷人的形象出现在世界的面前。

［1］王颖.浅谈中国民族声乐的特点［J］.音乐天地，2015，（8）：45.

［2］金铁林.中国民族声乐教学探索［M］.北京：人民音乐出版社，2010.

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1007-0125（2016）10-0080-01