当代艺术思潮对设计色彩教学的启示

雷盼盼

摘   要：本文主要通过对艺术思潮和设计色彩的理解，了解当代中国设计色彩的形式发展，以及当代艺术思潮所带来的影响和作用。

关键词：设计色彩;85思潮;现当代;美术

中图分类号：G642      文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）29-0221-01

当代艺术与设计色彩之间在基本原理上是相通的。另外，在将当代艺术思潮引入设计色彩教学过程中，对于艺术和色彩之间也有区别与不同之处。在传统的色彩中我们更注重客观真实性，在上课过程中我们也只是让学生了解了色彩，让他们对色彩的感知、空间体积的塑造以及对材料质感的把握等。针对设计色彩的话，他区别与传统色彩，设计色彩更注重于对一些创新，能够把自己的一些理念加进去，更能表达出作者内心的情感表达，具有新兴审美意识，有着强烈的主观能动性，更能培养学生的设计创新性思维。本文通过对当代艺术思潮研究学习，对提高自己绘画创作实践能力和开阔视野都给予了很大的帮助。

一、设计色彩的定义

设计色彩是指对各种产品运用的色彩和各种应用设计表现的色彩，主要针对应用性领域的实际需要，如工业产品设计、环境艺术设计、服装设计等。色彩作为设计专业的基础课程，主要培养学生对设计的一个基础了解，培养学生的兴趣，对色彩的一个重新认识以及在以后的设计专业上如何运用，如何搭配。不断地绘画练习使学生了解写实的意义，使学生有自己的绘画理念。另外设计色彩还阐释了它的功能、审美以及精神性，是一种创造性思维和对色彩的重新塑造过程，是人为的色彩。同时，它也是一门科学和实用美术。既然是科学就有规律可循;既然是实用美术，就应符合审美性和功能性的要求。

然而，在传统的设计色彩教学中，设计色彩作为设计专业的基础课程之一，一个重要的环节是要改变学生的传统思维方式，使学生实现从具象到抽象、从模仿到再创造的思维转变。临摹大家的画作是必不可少的，但是也有一定的弊端，不能够形成自己的风格，局限性太大。但是，设计色彩教学中，未能直接脱离传统的色彩固定搭配和排列，很难真正从"色彩规律”走出来，也正是这种思维方式的影响，当代艺术思潮，给予当代设计色彩教学以有力借鉴和支持。所以，我们当今的美术色彩设计教育模式必须改革才能适应时代发展要求，而当代美术思潮的正面影响是我们美术教育发展的一个动力，因此，我们要加强对它的认识，不能偏见当前新时代的发展要求，当代美术思潮与美术教学紧密相关，我们的学院教学只有改革教学模式才能适应当代艺术的发展。

二、设计色彩的发展

每一个艺术流派都有自己独特的特点，他们对艺术的理解和表达都是清晰的、甚至是极端的表现。同时，他们对"形”的处理还是体现出一些大致相同的倾向。首先是理性的倾向，侧重于将物体建华、分解为基本的几何形，再加以组合，构成平面图形，如立体派和蒙德里安。另外，是表现的倾向，侧重于对客观对象进行简化、变形和夸张，重视材料和必出的随机性能，如蒙克、梵高、马蒂斯等。三是创意的倾向，侧重于改变物质材料、环境等。如，超现实主义者。例如安沃霍尔采用玛丽莲梦露和迈克尔杰克逊的现成照片，却将他们加以简化。这些艺术流派对设计有一个很大的推广。如波普运动，它是一个广泛的艺术运动，反映了战后一代的青年追求心理自我表达新的不同。他使设计强调新颖性和独特性，大胆运用丰富的色彩。虽然它没有经过很长一段时间，但他在颜色和性能方面在设计领域，是一个新型产业，影响深远的影响。

三、当代艺术思潮现象对设计色彩的作用及影响

所以，当代艺术思潮，可谓是百家争鸣，百花齐放，艺术流派自由发展的时代，对当今设计色彩教学的认识有着不可忽视的启迪作用。因此，在色彩教学的设计中，学生应该培养学生对自然和生命的敏锐观察，从自然中汲取营养，此外，当代艺术的设计也受到许多方面的启发。今天的设计不再是一个技术的叠加，它要求设计师有一个高度的审美。只有这样才能更好的设计出来具有一定审美作品。因此对于设计师来说必须了解掌握艺术的成长，收获更多的启发。在教学中对色彩基础掌握的同时，还要探索自然色彩的奇妙之处，钻研一套新的色彩体系，随时观察色彩的变化，达到天人合一的色彩效果。

在中国的美术教学，依靠相互碰撞的现代艺术，我们有今天的丰富多彩的文化和艺术，色彩，风格也给一个很好的启示，他们需要一个绝对的，追求线条、造型和色彩等要素的冲突要素构成一个平衡和谐的画面。如：Mondriaan，他用最简单的几何形式和最纯粹的色彩画了很多非常好的作品，和设计师Rietveld从绘画中得到灵感，创作了著名的红蓝椅，大胆的运用色彩和简单的造型做搭配，设计出来的作品和传统的素描色彩关系相比较，新的设计理念作品更能适合现在的社会发展趋势，伴随当代社会物质的提高，人们的审美意识也逐渐提高，不再局限于传统的黑白灰关系，更大胆的创新才能被大家接受，许多装饰性的东西也就出现了。

因而，如果将这种思潮的一些创作方式加以提炼，引入到设计色彩中来，不仅不影响设计色彩本身的规范，而且可以更好帮助学社深入认识设计色彩的真实内涵。从这些情况来看，当代艺术与设计色彩之间在基本原理上是相通的。另外，在将当代艺术思潮引入设计色彩教学过程中，也必须正确把握二者之间的区别和不同。传统的写实色彩尊重客观真实性，在教学过程中把重点集中在学生对色彩的感知、空间体积的塑造以及对材料质感的把握等。而设计色彩迥异于传统色彩，注重主体意识的表达，积极能动地表现画者的内心情感和审美个性，有着强烈的主观性。在教学过程中主要启发学生对色彩的主观性体验。

设计色彩不同于写实色彩，但并非完全割裂了二者之间的关系，而最重要的是对色彩表现"真实性”的理解。写实色彩更趋于对物体及人类生存环境进行"再现性”的真实表达，其研究目标在于自然色彩的规律性及表现程序，是将三维空间的客观物象再现在二维平面上的过程;而设计色彩所注重的是对客观物象进行诸多现代绘画的表现处理，如归纳概括、抽象化处理以及意象化表现等。这就走向了选择的对象，并概括了个性化治疗。这是一种真是效应，但不是以物体表面现象为标准。在设计色彩教学过程中必须时刻启发引导学生理解设计色彩的深层内涵，调动学生的主观能动性。

如果将85思潮看作中国当代艺术的起点，当今已有近30年来中国当代艺术的发展，我们发现它从最初的狂飙猛进，到近些年的回归理性表现。

从本质上看，设计色彩是一种观念性创造性表现，不是将被动表达所看到的物象，需要发挥其想象力和创造力。它不是针对现实，而是由"形”本身而提炼出来的。这是其区别于当代艺术的地方。当代艺术往往是从特定文化语境中创作出来的，有一定现实针对性，允许流露出艺术家主观感受和意识，而设计色彩是落脚于设计，对于以后学生自己要承担设计，那么这些新的设计理念融到其中，也是为以后打下良好的基础。从而现在的设计色彩不单单像以前的艺术家只遵循内心的一种思维塑造，而是更注重在培养他们在造型因素和视觉基础上锻炼他们的灵活力以及创造力，只有不断的思考不断的创新才能更好的把握自然艺术形态。

对于近当代艺术思潮现象，对设计色彩在教学过程中的影响非常大。在对设计色彩的定义重新解读以及定位设计色彩的意义，从设计方面来说，在传统色彩基础上融入一些设计理念，加入一些自己的设计理念，给色彩赋予新的定义，这也是新的时代一种需求，能为大众所接受，对于自己在以后的教学过程中也启到了至关重要的作用。重新去认真探索色彩的奥妙。

参考文献：

[1]林家阳.设计色彩教学[M].东方：东方出版社，2007.

[2]孙致宜，徐宗品.现当代艺术思潮[M].合肥：合肥工业大学出版社，2014.

[3]沈静.从“85美术思潮”看中国现代艺术[J].美与时代，2012（02）.