色彩与光源在舞台演出中的运用

何兆毅

摘   要：灯光是舞台艺术的一大重要部分，富有刺激性的色彩是舞台灯光设计中的核心元素，也是人们营造完美艺术效果的主要手段。将不同的色彩科学合理地导入到舞台灯光设计中，能够渲染出不同的舞台氛围，给人们带来不同效果的视觉享受。本文对色彩的本质与重要性进行分析，介绍光源的物理特性，就色彩与光源在舞台演出实际中的运用做了详细探究。

关键词：舞台;色彩;灯光;剧照;光源

中图分类号：J814.4      文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）29-0113-02

舞台灯光是新时期舞台艺术的重要组成部分，在舞台演出中占有举足轻重的地位。它服务于各类表演形式的演出，营造舞台气氛，是一门复杂的艺术创作过程。光与色的结合是舞台灯光设计中营造情景气氛、创造艺术效果最重要的手段，光的色彩很大程度上决定了舞台画面的色调。富有表现力与刺激性的色彩被用来创造美的感受，对观众的心理产生一定的诱导作用，具有很大的表现力和感染力，已成为当今舞台演出最常用的方法。

一、色彩的本质与重要性

在当代舞台演出当中，经过几百年的变化，舞台灯光的色彩也随着科技的发展而发生着巨大的改变。从几百年前用油灯作为基本照明开始，到近现代电灯的发明，舞台灯光的广泛应用，到滤色片及换色器的使用，再到当今电脑灯镝灯及LED光源的广泛使用，舞台演出中的光色发生着巨大的改变。而观众感受到的舞台气氛、效果也更加丰富。

通过了解与掌握光色的暗示作用，我们可以更好地在舞台演出中运用，更准确的反应戏剧情境及舞台情感。但是，这些总结与归纳也只是为我们提供一个参考，真正好的灯光设计，是用个人情感结合剧本、导演构思及舞台背景的构思，恰当地呈现在舞台上的。舞台灯光设计是艺术创作，并不是数学题并不能完全照搬。每个人的情感是不同的，有些人强烈，有些人含蓄，无论什么样的情感与感受，能够真实地、精致地呈现在舞台演出中才是设计作品的重点。所有艺术作品中，真正能打动观众的都是经过设计师精心构思，发自内心真实的感受，通过艺术手段呈现出来，与观众达成某些程度上的共鸣，这才是舞台灯光设计作品成功是关键。

二、光源的物理特性

具体到舞台灯光的色彩呈现质量，它与舞台灯光灯具的光源有本质的联系，光源的色温在灯光的呈现上有本质的作用。

常规灯具所呈现的灯光色彩特点：灯光色彩可以通过不同的色纸来呈现，我们可使用的色纸非常丰富，灯光色彩也非常丰富，但是，呈现某些色彩时，色彩饱和度很低，而有些颜色，则饱和度及亮度都很低。所以，钨丝灯的色彩还原度要高。在实际的舞台演出运用中，常规灯的光色偏“脏”，但是正是这种所谓的“脏”，使它的色彩看起来更丰富、更细腻。

电脑灯灯具光色特点：鏑灯所发射的光色温在6000K左右，它所能呈现的色彩有很大的局限性，在舞台实际应用中，只有蓝色、粉色和黄色色系光色，饱和度和亮度都高于常规灯具，相对于暖色光如红色、橙色和某些深色的绿色光色色系中，所呈现的效果虽然饱和度相对保证，但是整体照明亮度较常规灯具衰减很多。在实际演出当中，电脑灯的色彩饱和度高，颜色单纯，相对于常规灯具来说，它的色彩含义及舞台灯光场景所表达的情感色彩及寓意相对较单一。但是电脑灯在演出中方便、灵活、机动性强，在现代演出中被大量推广使用。

LED灯具的光色特点：在现代演出中，LED被各种形式的演出广泛的推广和运用。低耗能、寿命长、亮度高的特点被各大演出行业所喜欢。但是，运用在舞台演出中，由于自身原理的缺陷，在使用它给演员照明时，演员脸部所呈现的亮度偏暗，甚至发黑，无法当做正面照明使用。虽然它无法取代常规灯具，但是作为舞台演出中渲染色彩的灯具来说，它能被更好地推广和使用。

三、色彩与光源在舞台演出实际中的运用

如何在舞台演出中更准确、合适的使用舞台灯光的色彩呢？下文通过一些演出的剧照，来具体分析不同光源的光色特点。

图1选自话剧《在底层》，故事讲述了一群住在某城市下等客店里的小偷、妓女、手艺匠、过去的演员、落魄的贵族、潦倒的知识分子等。他们懦弱、自欺、懒惰，但也能看到人最本能的善良、灵性与渴望。虽然已经成为流浪汉或即将沦为流浪汉，但是他们依然有着对未来美好生活的热情和向往。这幅剧照表现了夕阳西下的室外院中的场景，舞台灯光的色彩呈现着剧情发生的时间，整个舞台充斥着浓郁的橙黄色气氛，画面沉闷、压抑，但又似乎有一些生机。剧情的发展是这些生活在底层的人们，在午后院子里晒太阳，有人懒散犯困，有人悲痛叙述，也有人静眼旁观。不同的生活和情绪状态在每个人的表演中展现得淋漓尽致。灯光的灯具完全使用常规灯具作为演员及景物的正面照明和色彩渲染，天幕也使用碘钨灯用蓝色和橙色，冷暖两个色彩来渲染，舞台空间的色调使用和橙色光和琥珀色光，整个画面犹如一张厚重的古典写实油画，气氛沉闷、压抑。而常规灯具低色温的光源特性，配合它的光色特点，可以更准确地呈现出戏剧情境和戏剧气氛，让观众犹如欣赏油画般来观赏戏剧演出。在视觉上，观众不仅能在演员表演及舞台背景上感受剧情，同时在舞台空间色彩气氛上也享受着更有味道的视觉画面。

图2同样选自《在底层》，这幅剧照表现一个室内的夜晚环境，剧情表述剧中人物的一个生活画面。在舞台背景的中区，使用常规灯具作为基本照明和色彩渲染，准确的呈现了夜晚室内，油灯照射的昏暗、温暖的室内气氛。同时，低色温光源作为人物面部照明的光源，更好地与室内橙色的色彩气氛想融合，形成了一个整体的灯光画面。

图3剧照选自戏曲演出《萧绰韬略札记》，本剧讲述辽宋时期历辽宋两国之间的纷争战乱。这张剧照选自其中一幕的一个场景，讲述辽主与宋朝将领对峙的场景，舞台基本上所有的照明都使用低色温的常规灯具，整体画面厚重、压抑。同时，整个色调了反映了辽国的自然环境气氛，画面的黑白灰空间的处理也非常得当，具有空间感。在人物照明上，加强对主要人物的正面照明，突出舞台画面的焦点，引导观众的视线。作为整个灯光场景的基础照明工具，常规灯起到了非常重要的作用，整体光效协调统一，富有油画般的厚重感，画面色彩气氛及空间处理恰当。

四、结语

综上所述，舞台灯光设计中色彩的应用是舞台艺术重要的先决条件。为了创作出能够给观赏者带来美的舞台画面和逼真的舞台情感体验，设计者应针对不同的演出形式、演出情境，还要准确把握舞台演出节目所要表达的思想感情，利用好当代舞台灯具的特点，从众多舞台灯光的色彩中选择能够体现这种思想主色调和辅助色调，将不同的色彩有机地组合在一起，用真实的情感将舞台灯光的气氛呈现在舞台上，以达到完美舞台灯光艺术效果。

参考文献：

[1]汪登峰.舞台灯光设计中色彩的应用方法分析[J].电子制作，2014（01）.

[2]马亮.舞台灯光设计中色彩的运用[J].音乐时空，2015（13）.

[3]黄和平.舞台灯光设计中色彩的运用[J].通俗歌曲，2016（01）.