浅析博纳尔的绘画风格与特点

邵珠国

摘   要：博纳尔是纳比派代表画家，他绘画追求平面装饰化风格，作品个性独特，构图极具匠心，色彩绚丽浓烈，画面视觉张力强烈，表现手法自由，出神入化。博纳尔不为潮流所动，一生坚持自我，形成开创性的绘画风格，创作了大量充满独具魅力的艺术佳作。

关键词：纳比派;博纳尔;色彩;风格与特点

中图分类号：J205     文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）29-0073-02

19世纪末20世纪初，博纳尔出生于法国巴黎一个中产阶级家庭，博纳尔年轻的时候受过良好的家庭教育，具有扎实的古典文学和哲学基础。像那时的多数家庭一样，父亲希望他能从事法律职业，一生拥有幸福稳定的生活。性格温和的博纳尔顺从了父亲的意愿，选择了学习法律。但是这种乏味刻板的职业并不是博纳尔的兴趣所在，他内心真正渴望的是一种自由的、浪漫的，能自己掌握自己的生活方式。博纳尔认为绘画这一职业能符合他的内心需求，从他的一次谈话中我们能得到他这一看法的印证，博纳尔说：“我之所以被艺术所吸引，与其说是艺术本身，不如说是艺术家的生活更能吸引我，因为艺术家的身份意味着可以自由表现，可以随性过自己喜爱的生活”。

博纳尔在攻读法律期间，特意选修了艺术培训这门课程。不久后，他来到巴黎美术学院深入学习绘画，在那里博纳尔结识了一些生命中比较重要的几个朋友，例如我们熟知的德尼、朗松、塞吕西耶等艺术家。后来这几位不甘平庸的年轻人凭着对艺术的热爱和勇于探索的精神，成立了美术史上称为“纳比派”的艺术团体。这个团体的形成得益于当时盛极一时的“后印象主义”观念的影响，特别是高更的绘画理念对他们几个人的影响更为明显。高更的绘画追求平面化，讲究以线造型的手法，强化色彩在画面中的主要地位，力求创造一种强烈的装饰意味。

高更的理念很快吸引了当时处于迷茫中的包括博纳尔在内的这群年轻人，他们借鉴并吸收了高更的绘画主张，并在这一绘画理念基础上进行了创新性的改革。他们更注重主观表现的重要性，把画面的结构和色彩的相互关系进一步强化，更强调装饰效果的表达，把绘画因素精简到只剩基本色彩，纯粹的平面化效果和极致的形式构成。他们宣称以革新艺术形式为己任，广泛吸取名家大师与不同民族的艺术精髓，倡导绘画在理性与感情交互之下，对自然进行主观再重构。他们在绘画中创造诗意的现实，追求象征意义的隐喻效果，形成具有强烈主观色调美和纯粹绘画性与变形意趣的画风。博纳尔在纳比派画家群体中的风格更为突出，他积极吸收来自日本浮世绘的构成因素，使绘画形式感更加明显，因此博纳尔被人们称为“日本纳比派”画家。

不久，博纳尔对这种过于追求平面化装饰意味的画风感到不满足，他觉得这种绘画并不是自己理想的风格，于是他转向了对新风格的探求。为了获得更多的艺术信息，博纳尔移居到塞纳河旁的一个小村子，在那里博纳尔十分幸运的结识了印象派大师莫奈，在交往中，博纳尔深受莫奈绘画的影响。他被印象派自由奔放的笔触和丰富靓丽的色彩深深吸引。在印象派风格的启发下，博纳尔新的绘画面貌逐渐形成。与印象派过于依赖自然物象不同，博纳尔喜欢从现实中获得的灵感来重构心灵的“真实”。他不喜欢被现实所左右，而更愿意跟着自己的感觉走。

博纳尔不喜欢直接对物象写生，拒绝模仿自然，他认为艺术应该是对自然的主观再造。每次作画他总是先对物象进行仔细观察、揣摩，并在笔记本上记录一些与绘画相关的信息，然后停下进程做些别的事情，在其他环境下再去审视这些信息，在心里构建一种适合自己心灵感受的画面，从而实现一种新的充满生命力的视觉效果。博纳尔这种独特的看待事物的方式源于他追求自由个性的体现，他希望自己能最大限度的掌握画面，而不被现实物象左右自己的思路，能拥有自己的主动权。这种通过对生活观察记录然后通过记忆、回忆、联想、幻想等手段进行创作的绘画方式，成为博纳尔鲜明的绘画风格。

博纳尔生活简朴，不喜欢奢华的生活方式。他为人谦和低调，一直过着与世无争的生活，这种朴实内敛的性格毫不保留的体现在他的作品中。欣赏他的作品就像是阅读一篇篇温馨的随笔日记，画面记录着他生活的点点滴滴，传达着他的喜怒哀乐，激发着我们对生活同样的热爱和无限的眷恋之情。博纳尔绘画题材多来自他的生活空间，比如博纳尔一家生活的房间，精心打理的花园，周围的街道以及附近的风景等等。有时他还关注身边的静物，甚至吃饭时餐桌的一角都是他常表现的题材。这些熟悉又朴实的场景总带给我们一种温暖的亲切感。充满生气和诗情画意是博纳尔追求的生活真实，对生活的无限热爱正是博纳尔绘画的动力和题材的不竭源泉。

博纳尔在画面构成方面颇为独具匠心，他常常巧妙的利用物象的动态、物象自身的结构以及光线形成的光影等因素来构建画面。在《逆光的裸女》作品中，我们可以看到，画面上人物与背景之间的关系清晰明了，画中物象的结构或轮廓被博纳尔借用，达到构成分割画面和形成互应的目的。人物的动态与光线的对比被有意处理成强化画面构成的效果，梳妆台边缘和沙发边缘被安排在画面的黄金视线上，强化了画面的稳定和紧凑感。为了追求装饰效果，博纳尔放弃了三维造型，避免过多的信息干扰画面。他尽量减少物象的造型处理，弱化画面进深感，把注意力放在物象轮廓和画面节奏的表现上，力求通过大小不等的块面来构建画面，呈现出强烈的现代意味。

博纳尔十分迷恋色彩，被人们称为“色彩魔术师”。他在色彩运用方面大胆老练，作品具有出神入化般的魔幻效果，绚丽缤纷的画面带给我们无与伦比的视觉快感和心灵享受。浴室是博纳尔比较喜欢的题材，在这一系列题材作品中我们可以领略到他高超的色彩表现技法。《入浴》作于1925年，画面色调清新淡雅，形式感较强。画面中博纳尔借用大片的灰白来描绘浴缸，用以巧妙的衬托沐浴中的少女的青春胴体。少女漂亮的暖黄色肌肤在淡淡的冷色对比下焕发出迷人的魅力。画于1937年的《浴女》给我们同样美妙的享受，这件作品色彩表现更为主观。画面由博纳尔擅长用的黄、蓝、紫色构成，这些对比强烈的色彩在他魔术师般操纵下，震颤着观众的灵魂。女人体大气率意的笔触犹如中国画的写意，博纳尔刻意把人物结构和透视关系弱化到最低限度，充分展现二维化装饰趣味的魅力，只为塑造出极具韵律和节奏的曲线美，带给观众无限的美感体验。

博纳尔的绘画灵感来自于印象派，但是他的技法与印象派有着明显的不同，博纳尔擅长运用小笔触，作画方式也更为自由多变，为了达到某些需要的效果，有时他会用手指作画，通过手指魔法般的揉、搓、涂、抹，轻松的实现意想不到的效果。有时他还会用抹布、纸张等其他材料进行辅助绘画，这种不拘一格的作画形式，体现了博纳尔随性洒脱爱自由的天性。正如有的评论家说的那样：“今天的观众依然十分欢迎他，与其说美国观众似乎被博纳尔迷惑了，不如说从博纳尔的不规则笔触得到了刺激。”

博纳尔不喜欢在固定的画布上作画，一般情况，他都是找一块面积较大的画布直接固定在墙上，没有事先固定的构图准备，随着画面一步步的进展，适当调整画面大小。有的时候，他会几张画同时进行，最后根据需要裁剪下合适的部分，这种灵活的绘画方式成为博纳尔的标志性特色。毕加索对博纳尔的这种绘画方式给出这样的评价：“博纳尔这种做法正是出于他尊重自己真实感受及人在某种状态下难以言表的下意识状态的体现。”

重新审视博纳尔的艺术，解析他独特的绘画理念和强烈的个人风格，有助于我们更深入的了解博纳尔艺术的成因，体会他执着于对艺术的追求，领略他强烈的艺术个性，学习他不断突破自我，广泛吸收和借鉴其他艺术形式的精神。博纳尔极具现代艺术的创新精神和对艺术的无限热爱都值得我们深深的思考和学习。

参考文献：

[1]张晓叶.博纳尔[M].长春：吉林美术出版社，2006.

[2]博纳尔画册》[M].长春：吉林美术出版社，2002.

[3]贾德江.博纳尔[M].武汉：武汉湖北美术出版社，2003.

[4]何政广.世界名画家全集（博纳尔）[M].石家庄：河北教育出版社，2002.