袁杰
摘 要:装置艺术是现代前卫艺术当中的重要艺术样式,同时也是视觉文化的主流样式。在进行装置艺术探索过程中,更多艺术家关注的是艺术与社会及观众的交流,并且对其进行深度的挖掘。在所有的艺术研究中,针对后现代艺术中多元化形式进行探索的比较多。本文主要从装置艺术的发展着手,对装置艺术的概念及其呈现方式进行综合性分析。
关键词:装置艺术; 概念;创作方法
中图分类号:J505 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2016)29-0022-01
装置艺术是20世纪中期兴起的一种新型艺术,在兴起之后得到了不断地发展,20世纪末,装置艺术已经成为一种重要的主流艺术形态,在艺术展览过程中,装置艺术与绘画艺术以及媒体艺术共同构成了三足鼎立的局面。装置艺术在外国的起步较早,在1970年,伦敦就已经有了装置艺术博物馆,中国当代艺术中的装置艺术兴起于1985年,起初的装置艺术形态是以行为艺术和装置艺术的双重形式呈现出来的,随着之后的发展成为艺术当中的主流艺术。
一、装置艺术的概述
(一)装置艺术概念的界定
装置艺术也被称为环境艺术,这种艺术形式与六七十年代的波普艺术、极少主义以及观念艺术有着密切的联系。美国艺术批评家安东尼· 强森对装置艺术的解释是:“世界是一个文本,装置艺术可以被看作是文本观念的完美诠释。就装置本身而言,它仅仅是一种容器,可以将读者以及作者的希望容纳其中,因此说,装置艺术可作为最顺手的媒介,从来表达社会的或者是政治的内容”。艺术评论家麦克则认为,“装置艺术的新兴起与其文献记录功能相关,它的潜能远远超过绘画艺术和雕塑艺术的潜能”。装置艺术一定程度上能够反映当代人的生理需求以及心理平衡。由于装置艺术本身含有许多的艺术门类,一些不同实物之间的非逻辑性和非排列性以及实物中自己的张力构成了排列组合的关系。不仅如此,装置艺术还能够反映不断变化着的世界,这种艺术表现形式当中静止的物体并非是绝对静止的,其存在的空间环境一直处于一种运动的状态,因此,使得装置艺术本身的意义也在发生了较大的变化。所以,人们将装置艺术看作是一个说不清的世界,包括杂乱的实物,不同的录像,怪异的声响以及雕塑和绘画等。通过装置艺术的形式体现了西方当代人迷茫的心理,他们以自我为中心,放弃传统的宗教信仰,然后在不断的寻找一种不可知的答案。
(二)装置艺术的主要特征分析
装置艺术中使用了各种不同的艺术手段,是现代艺术在发展过程中追求深度、广度以及强度的必然产物。在展览方面,很多装置艺术起初在一些非正规的场合进行展览。同时装置艺术还反对美术博物馆用象牙之塔将生活和艺术进行隔离,不仅实现了平民化,同时还直接进入人们的生活当中。就装置艺术的总体特征来看,主要表现为以下几个方面的内容,首先,装置艺术是一个能够让观众置身其中的三维空间环境,这种环境只要是指室内的空间。其次,装置艺术是一种艺术整体,主要有艺术家根据特定展览地点以及空间进行特地设计的一种艺术。装置的整体性要求空间的相互独立性,要求其无论是在视觉方面还是听觉方面都不能够受到其他作品的影响。紧接着,装置艺术强调观众的介入与参与性,由于装置艺术是人们生活经验的延伸,因此,观众介入其中是装置艺术的主要内容。最后,装置艺术创造的环境主要起到包容观众的作用,这种艺术形式能够促进观众在特定的环境当中将被动欣赏艺术转化为主动感受艺术的一种形式。
二、装置艺术的具体创作方法
(一)以模仿再现的手法进行创作
装置艺术的兴起也产生了较多的艺术家,并且伴随着很多艺术代表作品的出现。一些艺术家通过诉求社会理念的方式来对装置艺术进行创作。受到二次世界大战的影响,很多艺术家都将自己的创作与反战和平事业相联系。在这样的环境下进行艺术创作的代表人物有芝加哥艺术家梅耳·波恩斯坦,该艺术家立志以政治性的作品来控诉纳粹的罪行,最终于1991年创作了装置《神社》,该装置的创作手法就是通过模仿再现的方法重现了纳粹用来运送犹太人的火车车厢,艺术展厅的墙壁被刷成了铁灰色的颜色,同时还在墙上装有铁丝网,同时还在展厅的墙壁上装有纳粹党指挥官鲁道夫·赫斯的照片。梅耳·波恩斯坦的大多数装置作品中,都揭示了纳粹的暴行,并且对纳粹的各种行为进行谴责,主要是在激发人们对这种罪行的反思,同时通过这种方式来祭奠二战时期的受害者。二战结束时期,出生于法国巴黎的装置艺术家克里斯蒂安·博尔坦斯基在作品创作中也对战争表示强烈的不满,以纪念碑式的死亡主题装置来表达自己反战争的思想。主要代表作品有1989年创作的装置《遗物挽歌》,还有系列装置《纪念碑:第戎的孩子们》,大型装置《1938年柏林大汉堡街的犹太学童》,艺术家的这些作品大多是采用锡架子、锡盒、灯泡以及放大的老照片来创作的,以一种令人震慑的形式揭露了战争对儿童的残害,作品整体催人泪下,不仅是对纳粹罪恶的无声控诉,同时也是对人类良知的唤醒。
(二)以抽象主义创作手法进行艺术创作
基于人与自然的关系哲理思考创作的装置艺术通常接近抽象主义思维方式。赫斯特是英国当代艺术代表人物,从艺术院校毕业后的他曾干过多份工作,对他感触最深的是殡仪馆工作的经历,这个工作让他对生命、死亡以及恐惧有着深刻的体验,在之后作品创作过程中,他将自身的这些体验全部转化为作品中呈现的主题。其中装置《人们心理不灭的物质》、《一半去市场、一半在家里》以及《欣慰的与明智的,不撒谎》都是这些主题作品的代表作,这些装置都是将动物的身体作为标本,通过尸体的冰冷与人类的无情使作品产生了强烈的冲击力,引起人们的激烈争议。赫斯特这种超现实主义作品,通过思考动物生命的方式来反思人类的生命,彻底摒弃了传统艺术的抒情特征,直接的揭露了生命存在的本质,并且揭示了生命的短暂和死亡的永恒。
(三)写实主义创作方法进行艺术创作
芝加哥作品中专门将一些陶艺以及针织物当成现成品在装置中使用,同时俄罗斯艺术家卡巴科夫也将自己的写实绘画当成现成品在装置中使用。卡巴科夫是20世纪俄罗斯最伟大的装置艺术家,他的装置作品中将表现力发挥到了极致,主要的代表作品装置有《我们在这里生活》、《医院:五次交代》,其中《我们在这里生活》是一组巨大的装置作品,主要由一些相对独立的装置组成,该艺术家通过将这种生活原物运用到装置中,模仿创造出居民的生活以及建筑工地等,将苏联人民的生活展现在西方观众的面前,采用这种方式来探讨人类存在的意义。
三、结语
装置艺术是以多种形式呈现的一种艺术,兴起于1960年,通过发展,于1970年成为世界视觉文化的主流样式。从总体上来看,装置艺术是三维艺术的主要表现,是一种物体并置的艺术。装置艺术的装配一般由两件以上的成品装配而成,其最重要的内容是观念,当然,观念也是装置艺术区别于传统艺术的主要标志。此外,装置艺术的创作形式中采用了以往艺术创作中的多种形式,例如,抽象创作法、再现创作法以及写实创作法等,从而将整个艺术的魅力充分的展现出来。所以,面对它、研究它、认识它是艺术家史论专家应尽的责任,尤其是近年来,装置艺术以油画的形式传入我国,一些年轻艺术家趋之若鹜时,对装置艺术进行认真的研究成为发展艺术的主要方式,也是判断艺术美学的必然要求。
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