论隋唐佛教人物画的造型特点——以敦煌莫高窟为主

郭晓婷

（陕西师范大学美术学院陕西西安710119）

论隋唐佛教人物画的造型特点
——以敦煌莫高窟为主

郭晓婷

（陕西师范大学美术学院陕西西安710119）

中国人物画无论是古代还是现当代都有它自己的传承和发展，其人物形象的刻画都是审美的主体，涉及中国人物画造型观念方面的探讨，总会伴随着人物画的发展演变。隋唐时期敦煌莫高窟的壁画题材范围广阔，场面宏大，色彩瑰丽典雅，无论是人物造型的塑造还是绘画技巧或是设色敷彩等都达到很高的水平。

人物画；隋唐；敦煌莫高窟；造型特点

中国人物画传续了几千年，从原始时代的彩陶《舞蹈纹彩陶盘》到岩画中舞动的身影，从战国时期的帛画到汉代的画像石、墓室壁画，到魏晋南北朝的卷轴人物画，从甘肃敦煌莫高窟的壁画到唐宋时期的卷轴人物画等等，我们可以很清晰的找到中国画发展的脉络。当我们回头看历史的画迹的时候，总有一个庞大的绘画体系引起我们的注意，它就是敦煌壁画。

一、隋唐人物画的发展历程

隋朝时期人物画，逐步的摆脱汉代的稚拙之气及人物画初期朴素的状态，同时表现技法逐渐达到了精细熟练，这一时期的绘画艺术大大的向前迈进了一步。唐代是中国绘画走向成熟的时期，尤其是人物画也有很大的发展。首先是题材方面有宗教、历史、现实生活、宫廷生活等较为全面的，涌现了如吴道子、阎立本、张萱、周昉等有名的人物画家。也出现了能够表现时代造型风范的样式，如吴家样、周家样等人物造型样式。初唐绘画呈现着集南北传统画风与外来风格争相辉映的局面，盛唐是唐代美术最光辉灿烂的时期，尤其在宗教美术方面出现了前所未有的辉煌发展。

隋唐是我国壁画发展的重要时期，从壁画题材的丰富、选择与形式完善题材系统以及由此而制约住风格的变化等方面来看，也不难体现出这一时期的重要性来。唐代的画家们，大部分都会参与壁画创作的。他们通过各自的擅长为唐代壁画树立了标准的样本，也使壁画的题材与技巧达到空前水平。属于隋唐时期最重要的石窟壁画遗存，最重要，最集中之处，便是举世闻名的敦煌莫高窟了。

二、敦煌莫高窟壁画的隋唐人物画造型特点

敦煌莫高窟壁画以内容论，可分七类：一、佛或菩萨的尊像画；二、佛本身故事及佛本行故事；三、传统神话题材；四、各种经变化；五、中国佛教史迹画；六、装饰图案；七、供养人画像。

就其人物造型而言，我们可以从菩萨、飞天、供养人画像等进行分析。隋代菩萨的造型特点比例协调，体貌端正，线条交错飘逸，疏密有序，已接近于唐代的造型特点，唐代人物造型有很强的艺术感染力，外形饱满丰腴，趋于写实，比例适度，身材匀称，神态庄严，有女性化的柔美。这时期飞天的造型多以群体出现。一是风格特点多样性，有西域式、中原式、更多的是中西合璧式的飞天。二是脸型身材多样性，脸型有丰圆型、清秀型；身材有健壮型、修长型。三是衣冠服饰多样性，有上身半裸的、有着僧祗支的；有穿无袖短裙的、有穿宽袖长裙的；有头戴宝冠的、头束发髻的，还有秃发僧人式的飞天。四是飞行姿态多样性。有上飞的、下飞的、顺风横飞的、逆风横飞的、单飞的、群飞的。唐朝时，飞天进入成熟时期，身材修长、姿态轻盈、比例准确、线条流畅有力、色彩艳丽丰富。唐代后期的飞天，在人物造型特点上由丰满娇美变为清瘦朴实；衣饰上由艳丽丰厚转为淡雅轻薄；神态上由激奋欢乐变为平静忧思。

隋代供养人更加典型化、艺术化和自由化。唐代供养人造型生动丰富、形态优美，服饰华贵，神情高雅。隋唐时期的人物造型特点不仅仅在敦煌莫高窟壁画中了解，我们也可以从仕女画（唐代张萱、周昉所塑造的人物形象最为典型，能集中体现唐人的审美趣味）、佛教绘画、风俗人物画等了解其造型特点。

隋代及初唐，画风为之一变。人物面部造型趋向多样化，菩萨的脸型，有些略显方圆，有些长方等；罗汉形象，有老有少，头型有扁有圆。形象衣纹更加流畅，服饰喜用波斯图案，姿态也更加生动自然。在统一的时代风格中，又可分出两种作风。一种是自北周逐渐演变而来，造型简练准确，线描精炼，赋色单纯，人物精神庄严雅致，这也就是张彦远所谓“迹简意淡而雅正”；另一种是人物造型及衬托人物活动的环境，都刻画得真实细腻，色彩鲜艳，晕染浓重而多层次，这也是张彦远所谓“细密精致而臻丽”。盛唐时期的壁画金碧辉煌，反映了大唐帝国的繁荣、强盛和勃勃生机。人物造型特点：身体比例适度、健康丰满、气度高贵、姿势潇洒自如。唐代后期的壁画，在人物造型上充分运用了“骨法用笔”的奥秘，注意了骨与肉的有机结合。线描造型的表现力大为提高，以土红线作为人物的定形线成为该时期线描的特点。色彩虽不如前期丰富，但亦具别样情趣：有的以白壁为地，青绿为主，淡雅清新；有的以土色为地，朱、赭稍重，浑厚温润。从造型上看，人物形象更具生活气息，时代感鲜明。

三、作品分析隋唐时期人物画的造型特点

1.《睒子本生图》隋、敦煌莫高窟壁画302窟，画面依次描绘从国王吩咐出列，到睒子复活，父母双眼复明的全部情节。从此画我们看出隋代壁画的人物造型慢慢的走向写实，面貌多样，比例适度，人物活动的环境描写更真实，更具空间感；色彩晕染也发生了很大的变化，人物与景物的赋色更为和谐自然，此图人物背景赋色单纯，晕饰简淡，画面效果如同张彦远所说“迹简意淡而雅正”。

2.《思维菩萨》唐、敦煌莫高窟壁画57窟，从这幅壁画描绘的是菩萨走过了一个由男性变为女性的过程，隋代后期已出现女相男身，到了唐代，已基本走完菩萨性别的演变过程，身相化为女性。造型已注意刻画人物的手姿和神采，从圆光上的装饰、衣裙上的纹样到璎珞配饰，线描与色彩相结合所表现的“细密精致而臻丽”的画风已相当成熟，显然是直接受到展子虔画派风格的影响。画工以遒劲而纯熟的线描，塑造了两个具有生命活力的女子形象。

从敦煌壁画看隋唐人物画的造型特点，首先：其人物造型具有时代性，形象写实生动，对身份的刻画与气度表达准确，描绘精细，神态多样，生活气息浓厚；其次：人物造型趋向多样化，姿态也更加生动自然，造型严谨方正，身体比例适度，丰满康健，气度高贵，姿势潇洒自如，同时在造型上充分掌握了“骨法用笔”的奥秘，注意了骨与肉的有机结合。这一时期人物造型特点总面貌来看是丰富多彩的，大多人物造型被塑造的丰腴饱满、和颜悦色、神态细腻、雍容华贵、气度饱满、总体积极向上、气度恢弘、大气张扬。

［1］陈授祥.隋唐五代绘画史［M］.人民美术出版社，2001.

［2］金维诺.中国美术·魏晋至隋唐［M］.中国人民大学出版社，2004.

［3］罗一平.艺术史中的图像丛书·历史与叙事——中国美术史中的人物图像［M］.岭南美术出版社，2006.

J213

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1005-5312（2016）29-0126-01

郭晓婷，女，汉族，宁夏人，现就读于陕西师范大学美术学院，研究美术学国画方向。