吴云娇
(兰州大学医学校区,甘肃兰州730000)
论光线在影视艺术中的价值体现
吴云娇
(兰州大学医学校区,甘肃兰州730000)
在电影艺术飞速发展的21世纪,光线在电影艺术中的作用已经不能用“重要”“至关重要”来形容,大诗人歌德的遗言是“更多一些光”,通过光可以“揭示出大自然瞬息万变的奥秘”,光是摄影艺术的物质基础。作为一种幻觉艺术,有了光才能呈现出物体和空间的视觉形象,光线的性质、种类、形态在影视中都以一种艺术形象来表现,这恰恰与科学家的观察角度不同,有光就能成像,有光就能塑造艺术形象。
影视艺术表现;光线;颜色
根据所要拍摄剧情需要,地点、时间、环境、季节等都真实再现,一切都吻合日常生活中人们所接触到、所感知到的真实效果,画面中尽量不加人工光,即使使用也不要破坏自然形态的光效,一切以追求真实为主,不能说这种光效不能展现镜头下的艺术形象,只是它用写实性的手法让这种艺术形象在自然生活状态下展现。在所看的影片《秋菊打官司》中,所用的自然光效最为明显,该片主要依赖自然光线。将演员置于这种自然环境下,不额外添加人工光,对环境人物不加轮廓光、修饰光,为的就是保持一种原生态。巩俐饰演的农村妇女,没有给她添加修饰光使她与众不同,没有给她添加眼神光使她变得富有神韵,就单纯的将她与普通村妇一样,由内而外散发着农村老百姓的淳朴。秋菊在热气腾腾的灶台旁做饭,阳光透过窗户射在炕头,把握辅助光的分寸,质朴的生活气息油然而生,将生活状态自然流露。
有时候不一定要看清一切细节才能猜透人物内心,有时候一个剪影就能将人物情绪表现的淋漓尽致,当被摄物体以轮廓形式出现在画面,并且呈现黑影状,用逆光和亮背景,背景和景物亮度差比较大,人物身处明亮的灯光、阳光下都可以产生剪影,一般摄影师在拍摄这一画面时会选在黄昏或黎明,运用这种效果可以渲染一定的环境氛围和人物内心活动。
物体存在于自然界就会有它的空间定位,在二维的屏幕上表现空间感,光线显得尤为重要,通过侧光、逆光等光线控制影调的明暗和色调对比,明暗透视上远亮近暗,色彩透视上远浅近深,产生一种空间深度。
影片《末代皇帝》可以说是在“用光来写作”,运用自然光组织时空,光线明暗对比大,影调反差大,以冷调为主;当插入时空光线时,表现戏剧化,影调反差小且暗淡,色调为暖色调,通过光线的运用将回忆与现实进行时空对换衔接。当溥仪回忆结束,之前的光线对比也在逐渐减弱,光线变得写实,色彩饱和恢复正常,溥仪获得自由,变成了正常人。光线将此影片中的时空表现的完美。
(一)塑造人物形象
塑造人物形象是一切艺术创作的主要内容,影视艺术也不例外,影片在讲述人物角色的遭遇、喜怒、言语时,摄影师有时会通过光线去塑造,去观察夕阳、朝霞、月光、灯光等自然界各种光线对人物的影响。
在影片《死神与少女》中多用纪实性采光,并且将其运用的非常成功。影片在对田庚老人的形象刻画时用到了剪影、半剪影,通过光线射过玻璃窗展现田庚老人病态的身影。用逆光拍摄他在医院接受治疗的形象,用朦胧、扑朔迷离的浴室光展现他在人生弥留之际的状态,刻画了很多特写镜头。光线使用温和,人物和背景相互衬托,田庚老人倔强、和蔼的形象生动的表现在电视荧屏。可以说光线对电影影片中人物形象的刻画作用是至关重要的,是电影中浓墨重彩的一笔。
(二)光是景的灵魂
为了表现一场电影精彩的艺术氛围,离不开对场景环境的刻画、气氛渲染,而光线对景的气氛渲染有着很好的表现力,即便有完美的场景,一旦光线运用不好,也会使整个画面失去生命力。有光就有了生命,这样说一点也不为过。光表达了感情,参与了剧作。场景在表达悬疑、恐怖、诡异、浪漫等,光在这时候就起到了渲染气氛的作用,从而将剧情一步步推向高潮。
外景拍摄也同样需要光线的衬托,同样一片森林、一片田野亦或是一群山峦,有人可能把它拍摄的平淡乏味,但也有人会把它表现的多姿多彩,光线同样起到了作用,很多影片中都很注重光线的选择和光线的配合,《天堂的日子》中的外景,麦田、火车等运用逆光、顶逆光表现的有声有色,丰收时,农民跟随拖拉机前进,黄昏时分侧逆光射向人、车若隐若现,活灵活现。天空围绕着天蓝色和绯红色的过度之间进行拍摄,而且这样的清晨和黄昏,它们的光线仍可清楚照映出大地上所有景物的轮廓,看起来像是从天空架设灯光,再照到地面的效果,格调清新温和、油画般的色调,美丽的美国田园风味,光线让这个大自然变得富有生机。
光真的给我们太多美的感受,光线运用于影视艺术中确实是大放异彩,映衬人物形象、渲染环境气氛、刻画人物情绪等等,它都能使影片更加出彩,因此光线对于影视的作用更无须多说,未来的影视事业更是需要光线来辅助,没有它,一切美的东西将无法体现。
[1]杨少平,影视艺术鉴赏与实践[M].杭州:浙江大学出版社,2006.
[2]周月亮.影视艺术哲学[M].北京:中国广播电视出版社,2004.
J93
A
1005-5312(2016)29-0115-01