庞说篆刻（八）文化的篆刻 多能的印人

庞说篆刻（八）文化的篆刻 多能的印人

在艺术的百花园中，篆刻虽然只是个小门类，但麻雀虽小，五脏俱全。篆刻的形制不大，涵盖的学科却很多。对初学者来说，在短时间内掌握一定的刻制技法或许不难，熟能生巧；但要提高自己的艺术水平并达到一定的高度，则绝非易事。篆刻创作需要熟悉文字演变，需要掌握印章源流，需要体悟绘画书法，需要感受工具材料，需要关注观念更新，需要理性升华审美，需要哲思浸润心境……这些都不是朝夕之事，而需长期修为。

篆刻艺术在方寸天地所呈现出的万千气象，让人沉醉执迷；但或许也正是她的这种深刻与丰富，她的小而不简，让人望而却步，从而影响了她的受众与普及。与她的姊妹艺术国画和书法相比，篆刻没有绘画的直观，更没有书法那样的群众基础，人人都可提笔写字。“谢家最小偏怜女”，篆刻爱好者人口之少实在难以与书画所拥有的众多爱好者相提并论，这是她的劣势。但从另一个角度看，篆刻属性的过于专业固然有她曲高和寡的一面，其实也在成就着篆刻者的综合素质。

中国文人艺术向有诗、书、画、印“四全”的主张，这一传统在现代社会的大背景中已逐渐消解。绘画者不会题款、书法者不懂刊印、书画者不能作诗文的现象比比皆是。但与篆刻相关的这些社会群体却仍对篆刻作者有着近乎一致的“全能”苛求，文字学家可以以不合《说文》来指责篆刻印作中的用字篆法乖谬，从不操刀治印的书法者也要居高临下地对印人颐指气使，用一些所谓“善印者必善书”“七分篆三分刻”之类的古训来显示书法的高贵，画价动辄数万的画家只将篆刻印章作为画中可有可无的点缀……历史的传统和现实的尴尬同时在“逼迫”着印人做出自己的选择，要么做全才，要么放弃。

面对这样的窘境，执着的追求者当然不会放弃，必然是全面提高自己的文化素养。文人篆刻从兴起的那天起，就在确立着自己的文化品位。从古代印工质朴自然的创造，到文人书斋中的优雅休闲，再到现代社会艺术家张扬个性、释放情感，篆刻印章的社会功用经历了实用——雅玩兼实用的文人篆刻——现代艺术的转型，篆刻艺术的创作理念和审美观也在随社会的发展不断嬗变，也正是在这样的演进中，篆刻的独立品格不断得以强化，印人的自主精神不断得以升华。

说吴昌硕、齐白石是“诗书画印”全能的艺术巨匠，似仍只是以艺术的角度在观察，实际上，吴昌硕的海派宗师形象，齐白石的妇孺皆知，其中所隐含的细微社会文化心理都可深入挖掘。印史上的许多重要人物，我们都不可能忽略其所担负的社会文化角色。西泠印社成立一百多年，却先后有五十多年的时间空缺社长一职，更多的在于它的文化高标定位。出任西泠社长一职，必须三者兼备：1.艺术大师，书画印俱佳；2.学术泰斗，有理论著述；3.文化名人，须要有社会影响力。三者缺一不可。这是一种文化精神的守望，也是印人文化操守的坚持。

庞涌湃，别署寻斋，1970年生，河北衡水人。现为中国书法家协会会员，河北省书协篆刻委员会副主任、篆书委员会委员，沧海印社理事，双栖印社社员，中国篆刻网艺术论坛休闲区总版主、驻京特约记者。

张福义，号子宜，祖籍山东，1956年生于天津。当代书法家、篆刻家。自幼喜书画篆刻，青年时代拜著名书法家龚望先生为师，并问艺于孙其峰、余明善诸先生。楷书初习唐碑，后及魏隋，尤倾心于汉隶，对曹全、礼器、张迁、衡方、石门颂等碑用功尤长。书法气象雄浑、飘宕遒丽，重情致，弃乖僻，力求高古，不慕时尚。印宗秦汉，对明清诸家均有问从。刀法师黄牧甫，追求简洁明快之印风，多字小印尤见功力。艺事遵“士先器识，而后文艺”。将艺术的表现，理解为人的性情与品格的再现。作品多次入选国内外重大展览，被多家博物馆收藏。

▲ 永寿嘉福

▲ 有汉都尉之裔

▲ 花长好月长圆人长寿

▲ 名是无穷寿

▲ 真如贝叶（附边款）

▲ 见贤思齐（附边款）

▲ 无量寿（附边款）