对高（元钧）派山东快书的感悟

李鸿民

追随恩师高元钧大师学习山东快书凡六十年，他老人家的形象，如同一座丰碑，永远矗立在我心中。他留给我们的艺术理念和教诲，是一部蕴含哲理的宝典，既深奥又浅显，沉淀了传统文化的精髓，博大精深，经久不衰，且常温常新，犹如陈年老酒，时间越久远，越清澈、甘甜、香醇、回味无穷，给后学者留有更多的新奇感和更大容量的创新空间。半个多世纪以来，余耳濡目染、亲身体会、倾心领教、静心揣摩、潜心钻研，对高派山东快书逐渐有了认知与感悟。如果用一句话对高派快书艺术进行提纲挈领高度概括，那么就是“说得出，看得见，体会得到”。

一、说得出

欲达到演员说得出，观众听得清，高老反复强调演唱时咬字要做到稳、准、狠。欲达稳、准、狠，其中五大要素中的“字儿、事儿、劲儿、味儿、气儿”必须做到位。

1.字儿

“字是骨头，腔是肉，板是老师傅。”这说明字是第一位要强调的。这句话要解决的是按字行韵，字韵与板式需巧妙结合。

“字头、字腹、字尾”又叫韵头（介音），韵腹（元音）、韵尾。说的是声母与韵母对等关系的有机运用。重音字的处理往往被人忽略，如若处理不当，容易起到相反的效果。例如：《李逵夺鱼》里的两句台词：

“黑小子，你在岸上是好汉，

是英雄你敢上我的船吗？”

重音字是“船”。前因是“黑旋风”李逵在岸上将“浪里白条”张顺狠揍一顿。张顺从岸边跳到船上，向李逵挑战。如把重音字放在“我”字上，就让人误以为李逵不是在岸上，而是在另一条船上。

无字情绪外延的处理。这里说的无字，实际上是前边字意情绪的延伸变化。演员在演唱时诸多软幽默、蔫包袱常常由此产生。例如《卖元宵》里两句唱词：

这边喊：“丸子开锅！”

那边喊：“牛肉火烧！”

这两句过渡词，如果赋予它个性内涵，将两句台词变成两种小生意人市场竞争的情绪，互相较劲的口气喊给对方听，就会产生意想不到的效果。

前辈艺人总结出的“崩、打、粘、寸、断”五字训练法对提高演员吐字发音很有帮助。

崩，指的是喷口，用双唇突出字音，吐出的字短促、沉重、响亮；

打，是用舌尖力量把字打响送出；（有用“哒”字的）

粘，粘的方法是把由舌面发音的字，口腔逐渐打开送出；

寸，是指在唱叠字、垛句时，字字相连，音断意不断，字字如珠玑般响亮清晰；

断，特指作品中容易含混词中的字，用断开的方法唱出来。比如：“银安殿”如果断不开唱，容易听成“烟店”。

前辈艺人常说的：唇、齿、鼻、舌、腭，正确做配合；弹、吐、咬、摩、喷，轻重要区分。

以上所谈都是与字相关的内容。

2.事儿

首先要对作品进行认真的阅读分析，弄清人物性格以及故事的来龙去脉，故事产生的时代背景，事件的跌宕起伏，主干枝节与层次，把握住起承转合以达到全段的高潮。细节的处理既要人性化，更要生活化。

3.劲儿

这里说的是嘴上的劲儿，当然也包括心里的劲儿以及全身的劲儿。师父要求：嘴上有字儿，身上有劲儿，心里有事儿，开合有味儿，板眼无缝儿。要做到身不散，劲不断，一气呵成要连贯。

4.味儿

说的是山东区域特有的吐字发音的韵味。它的乡土味儿构成了快书韵律美感特有的味道与魅力。

在快书韵味的审美情趣上，历来众说纷纭。早先有位老先生说：高元钧大师的快书说得好，就是山东话不纯正。事有凑巧，在一次山东快书艺术研讨会上，还是这位老先生，他又说：“元钧先生能把快书唱响全国，就是把河南家乡语言的味道，揉进了山东快书里，更显得美妙动听，回味悠长，百听不厌。”近些年来，快书界基本都用山东语言的味儿，不完全用山东方言土语字已成共识。

5.气儿

是指演唱当中的总体气息运用。高老常说：气沉劲长，气运丹田，丹田之气又分上丹田、中丹田、下丹田（即头、腹、小腿）。只有这样在紧要三关用气，方可顶天立地。当时我不能完全理解，几年后我听一位气功大师讲座，他说：“人身无处不丹田。”事有凑巧，《庄子与现代人生》中说：庄子的呼吸一直呼吸到脚后跟。看来高老讲的上、中、下三段式丹田用气法，是他在实践中摸索出来的，足显他老人家阅历之丰富，学识之渊博。

以上的基本功课练好了，演员就能把每回（段）书的来龙去脉，人物塑造，故事的跌宕起伏，状景舒情等词义内容都顺利完成。“说得出”才算完成任务。

二、看得见

“看得见”解决的是视觉艺术。

事物发展规律都是由粗到细，由低到高的过程，快书艺术也不例外。一段快书，观众满足了听觉需要，必然要求视觉艺术的满足。演员想争取更多的观众，扩大艺术的影响力，在完成“说得出”的基础上，加强了表演成分，进而要求向“看得见”方向努力。正所谓，百闻不如一见，只有显得出才能看得真切。

要想让观众看得见，演员首先自己要看得见。观众是通过演员的真情实感而感到事物的存在的，这就要求演员所接触到的风情万物无不尽收眼底。这叫眼中有神，神情及物，观众才会觉得事物的存在。

山东快书的艺术法则是“说法中现身”。基本表演模式是一人多角。高老说，我们表演是一个人素身子，表演时必须做到：“钻进去，退出来，摘得清，分得细，退得稳，接得紧。”这六句话，道出了快书演员表演的全过程。

由表述中的演员进入规定环境中去模拟各种人物时，这叫“钻进去”。由模拟的人物再退到演员的过程，这叫做“退出来”。“摘得清，分得细”是指模拟的人物与人物之间的转换过程，也包含着模拟的各种人物与演员之间瞬间频繁转换的过程，这种转换的过程越清楚，越细腻，观众看得越明白，其效果越好。“退得稳，接得紧”这就包括以上四句口诀中人物转换，演员进退都需要稳当紧凑，准确无误，干净利落，恰到好处，决不拖泥带水，演技才能出神入化。

在熟练掌握六句口诀的基础上，对人类特有的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊七情变化必须给予特别重视和经常训练。高老常说：“面部情感的变化，是观众看到你的唯一‘屏幕。只有把你的七情变化准确传达给观众，观众才会眼不离‘屏幕，耳不离视听。”七情变化训练方法就是照镜子，那是退出来看自己。七情变化默记于心，做到应用自如，随心所欲，会给你的表演增添许多色彩。

学艺过程中，老师们都要讲手、眼、身、法、步要做到位。高老是这样讲的：

手：伸手眼要急，出入胸前低。双手同时舞，二肘微弯曲。

高老等前辈艺人通过自己的实践，吸取了手势在舞蹈、武术、戏剧以及哑语里的点与面圆润起伏，线条的盘旋柔和，方棱见刃，顿挫有力，创造了千变万化各种丰富的手势“语言”。现编汇成“五十个字”：天地日月夜，风云雷电雪。山沟石水浪，草木花鸟香。你我来去转，休眠避开关。远近展缩宽，心胸膀皮拳。茶酒饭筷碗，劲气亲疏团。眼：视物如翻掌，近看似钓鱼。远看透观众，隐假不露虚。

视物如翻掌——形容用眼视物时“易如翻掌”，毫不费力；

近看似钓鱼——在舞台表演上看近处时，像看钓鱼的浮标一样视物姿势；

远看透观众——当你往远处看的时候，眼神需要透过观众空间及墙壁，让观众确实感觉到你在看很远的地方与人物交流；

隐假不露虚——舞台的视物、视人、视环境全是虚拟的，但作为演员来讲，你必须是真看真感受，观众才会有真实感。高老常说“要想感动别人，必先感动自己”就是这个意思。

眼是心灵的窗户，也是演员传情达意的艺术精华之窗。前辈艺人留下十种表现眼神的“秘笈”，很有借鉴价值：笑眼：眼帘微垂，闪烁光亮；怒眼：瞪眼定神，四射光芒；哭眼：眼帘紧皱，含糊目光；情眼：轻斜一瞬，躲闪隐藏；气眼：眼定神滞，无力散光；吟眼：眼帘微闭，下观鼻梁；狠眼：瞪眼斜视，面似冰霜；思眼：上下翻动，一闭一张；呆眼：光敛亮熄，珠停一旁；贼眼：珠斜眉扬，不良目光。

身：挺身足并立，体态避弯曲。往返面向外，周身成一体。

挺身足并立——身子挺直，两脚并拢。挺胸收腹收下颚，两脚站成丁字步。人显挺拔，精神，具有英武之气；

体态避弯曲——指演员表演时不能松松垮垮，弯腰驼背。前辈艺人说：低头又弯腰，传授就不高；

往返面向外——要求演员演唱过程中，模拟人物也好，让包袱儿也好，都要掌握火候，尽快地面对观众，紧紧抓着观众情绪；

周身成一体——演员只要一出侧幕条，便要全神贯注，全身应当协调一致。

法：欲动先要静，视高先看低。欲进则先退，指东先划西。

这四句话说的是贯穿表演过程中的通用法则。高老把表演的核心——说书之法则，用四句话化难为易，深入浅出让后学者吸取之玄妙，以达文武之道一张一弛之功效。

另：高老在谈“法”时还说过：要以手挥、目送为主。

步：抬腿勿须高，形容分男女。站立稳如山，最怕碎步移。

抬腿勿须高——告诉演员在通常表演时，必须前后左右不断走动。这种常态化的表演抬腿动脚，需要自如、自然、潇洒，不能抬腿过高。特殊需要例外；

形容分男女——是指演员所模拟的各种角色，不管男女老幼，最高要求是模拟到神似，低的要求也应做到形似；

这方面高老讲了清初名艺人黄幡绰汇集平生表演得出“辨八形”，“分四状”。现录如下：

辨八形：贵者：威容，正视、步重、声沉。富者：欢容，雍腹、弹指、声缓。贪者：病容，直眼、吸鼻、抱肩。贱者：冶容，邪视、耸肩、行快。痴者：呆容，摇头、口张、吊眼。疯者：怒容，定眼、啼笑、乱行。病者：倦容，口喘、泪眼、身颤。醉者：困容，漠眼、身软、脚硬。

分四状：喜者：摇头为要，笑容、傻眼、声欢。怒者：怒眼为要，皱鼻、挺胸、声恨。哀者：泪眼为要，呆容、顿足、声悲。惊者：张口为要，颜赤、身战、声竭。

站立稳如山——刚学快书的演员，往往有很强烈的表现欲望。这时还没完全掌握快书的表演技巧，常常在演唱中自觉不自觉地摇摆乱晃，使观众眼花缭乱。高老说：演员脚下有根，观众才能舒心；

最怕碎步移——这句要求和前一句要求相关联。前辈艺人说：站如松，动如风。抬腿迈步情理中。演员台上抬腿动脚有了目的性，就不会出现前后左右无目的地乱走了。

以上所述，手、眼、身、法、步的口诀要熟记于心，深刻领会，不断揣摩，多多实践，对“看得见”的外化表演会起到事半功倍的效果。

三、体会得到

“体会得到”，说的是快书演员与观众心与心的沟通，情与趣的灵动。

具体到演员，首先要充分体会文本词义以及意犹未尽的内涵、外延所给你提供的一切条件作依据。如人物性格、生活习惯、外貌特征、情感嗜好以及行动坐卧，附带自然环境、风土民情。总之，凡剧情、词义涉及到的世间万物无不包括在内。

在体会上述各种情形时，高老说：“体会得深，再现得真，二次再现要区分。对话情感出意境，形象逼真印象深。”比如《鲁达除霸》里受害姑娘向鲁达诉说那段唱词：

“狗霸道杀了俺的爹，

当时来到俺家里。

手提人头把屋进，

将人头扔到俺娘怀里。

他言说，给你们银子做买卖，

不该拐我的布袋和驴。

要有了银子还我的账，

咱一笔勾销没话提。

没有银子还我的账，

我留你闺女拜天地……”

这段书诉说姑娘讲了全家遭遇的不幸。当哭诉着说“将人头扔到俺娘怀里”之后的六句台词是通过姑娘的嘴转述出霸道郑老虎口气、语调、情感演唱这几句台词。这叫二次再现。高老的演唱，让你从听觉中能感到人物呼之欲出，人物有感情，有性格，有形象。

“体会得到”说白了就是悟到。只有演员真切悟到，进而融会贯通，再以出神入化的表演，观众才能感受得到，才能达到演员与观众心与心的交流。

那么学艺达到什么程度才算合格的快书演员呢？高老告诉我们，学艺者需达艺术的六个阶段：会、熟、好、巧、精、奇。师父的艺术理念具有跨越时空的前卫性。

下面就学艺的“六个阶段”谈谈我的体会。

“会、熟、好、巧”这四个阶段不难理解，通过努力一般的学艺者都能达到。下边单谈“精”与“奇”两个阶段。恩师常说的两句话：“学成大愚方为妙，文章至极是恰好。”弄懂这两句话的内涵，对理解后两个阶段“精”“奇”，大有裨益。

精，常用精采、精通、博大精深。技艺已达精致工巧，炉火纯青等词来形容。高老说：艺术也和做工一样。“既切之而复磋之；既琢之而复磨之。治之已精，而益求其精也。”意思是说，在精的基础上，仍需再钻研、琢磨，以期达到更佳效果。

此时要求演员要做到内外双修。内修其德，外修其艺。徳是根，艺是花，品是果。正所谓：树从根处起，花自枝头萌，品是花之果，魂是品之灵。古人云：唯厚德载物。欲达艺术之精奇，人的品行必须端正。高老经常调侃：熟透的谷穗都弯着腰低着头，没籽的庄稼才昂着头。

大千世界万物纷纭繁杂，如何与外界交往处事呢？窃以为，欲改变别人，必先改变自己。把常向外看的心，回转来看自己。敢于面对自己的优点，也要敢于面对自己的不足。曾子曰：吾日三省吾身。凡做到这一步，你就能与今事、与古人、与师尊、与朋友、与同事、与观众进行心与心的交流，情与趣的灵动。

奇，即达艺术之顶峰，必集艺术之精华，汇诸技之大成。它是独特的，罕见的，无与伦比的，自成体系的，不可复制的。

只有真正做到“说得出，看得见，体会得到”，达之极至，才能收到奇特之效果。

举个例子：

当年高老唱《鲁达除霸》时，每唱到：

郑老虎正在上房打算盘，

一五一十打得急。

一一如一二如二，

打了个九九八十一……

每当唱到这几句具有动作性过渡词时，台下都能爆发热烈的掌声。我一直纳闷，这里没有包袱点啊，怎么会有那么大反响呢？经过多次观察后，我发现，高老在效仿打算盘时，呈现在观众面前的，竟是一个账房老先生之神态，霎那间能觉得他的眼神似乎是透过老花镜看出去的。这瞬间的形象与观众心目中的的印象碰撞了，对上号了，这种出神入化的再现，观众报以热烈的掌声也便成为自然。

师父常说：“有动于心，必显于外。”他的艺术博采众长，已臻化境，为后人留下一笔宝贵的精神财富，高（元均）派山东快书艺术必将历久弥新，发扬光大。

参考书目：

[1]高元钧、刘学智、刘洪滨：《山东快书表演的经验》

[2]马学庆：《厚重宁陵》

[3]曾仕强：《易经的奥秘》

[4]汪景寿、刘司昌：《革新创造 一代宗师》

[5]牛德增：《艺品》

[6]范立本：《明心金鉴》