李　勇

2016-10-27 07:07李勇

艺术沙龙 2016年1期

李勇

Li Yong

名名燊，字无忌，1971年出生，四川仁寿人。1996年毕业于西南师范大学美术学院并留校任教。2015年5月创立虚白馆。

画家的成熟有一个漫长的过程，创作经验与年俱增，审美旨趣不断深化，积毕生之功方能步入个人艺术的极境。山水画尤其如此。画家将自然加以重新组合，秉持造化之权，似乎可以随心所欲，触手成春，但真要达到这种效果，除去饱看山水，亦当阅历人事。如果活不长，画家是绝对完不成自己对绘画的思考与实践的！

《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，你有什么看法？

李勇：没有传承的创新犹如浓妆艳抹的女人，看着别扭、恶心。重传统，是自信心的更大体现，有了自信下笔才通神。符合艺术规律的伟大创新是超越时代的，今天看起来好，明天也好，未来更好。

《艺术沙龙》：对于中西界限、画种间的界限，你的态度是什么？

李勇：艺术只讲自我，不会求同存异，中国的文化孕育了中国绘画，西方的文化孕育了西方绘画，这十多年来，尊重传统比原来做得好，但现在社会风气不好，稍有懈怠，就会迷失自我。

《艺术沙龙》：你认为“70后”“80后”画家的创作与前辈画家最大的不同是什么？

李勇：我们注重修炼内功，观察视野更为宽广，生活品质优良，博物馆的藏品无私地展现，知识信息铺天盖地，更有条件到自然山川中去体悟生活，通过交流学习吸取同行优点，不仅以国学典籍充实思想，还更注重强身健体。有足够的知识，有良好的道德意识，健康长寿的身体是成为一个优秀艺术家的必备内功。从某种意义上来说，中国画是一种时间的艺术。作品流传的时间越久，人们对它在艺术史上的地位和价值也就认识得越清楚。画家的成熟有一个漫长的过程，创作经验与年俱增，审美旨趣不断深化，积毕生之功方能步入个人艺术的极境。山水画尤其如此。画家将自然加以重新组合，秉持造化之权，似乎可以随心所欲，触手成春，但真要达到这种效果，除去饱看山水之外，亦当阅历人事。如果活不长，画家是绝对完不成自己对绘画的思考与实践的！

《艺术沙龙》：说起大学，你会首先想到什么？可否聊聊大学中最让你难忘的人或事？

李勇：首先想到师傅。师傅的无私传授是事业起步的基础。难忘同学兄弟情谊，争饭票、争女友、争名次，有大家的鼓励与支持，我们才能走得更远。

《艺术沙龙》：身在学院时，你怎样看待学院外的美术潮流？走出学院后，你如何评价学院中的美术教育？

李勇：学院外的知识才是真知识，大学毕业时人生事业才真正起步。体制内的美术教育越来越失败，培养不出人才。未来的艺术人才培养还是师徒传授的方式好。

《艺术沙龙》：你有自己的独立画室吗？你理想的创作环境是怎样的？

李勇：有啊，北京一个，重庆一个，我更喜欢在重庆的画室内创作。重庆画室在南山老君洞道观里，千年古刹，山林有灵性，心平和且干净，道法自然，人天任往返。

《艺术沙龙》：你经常外出写生吗？你认为写生重要吗？

李勇：是的，写生很重要。在自然中人会得到洗涤，忘记红尘烦扰，技术与境界都容易升华。

《艺术沙龙》：绘画之外，你是否有其他的爱好？痴迷到什么程度？

李勇：除了绘画，爱好麻将或纸牌。它如一面镜子，能反映人心的最深处。

《艺术沙龙》：对你来说，绘画是种精神追求还是谋生手段？

李勇：两者兼顾。