我们走进《狮子王》的后台，想找出它长演不衰的秘密

我们走进《狮子王》的后台，想找出它长演不衰的秘密

Point

1998年，《狮子王》在美国戏剧最高奖——托尼奖上荣获最佳音乐剧、最佳音乐剧导演等六项大奖。演出19年，23个制作版本，全球票房72亿美元，逾8500万名观众，《狮子王》无疑是全球最卖座的音乐剧。

拉飞奇

一声洪亮的吆喝冲破剧场的沉寂，回声中从帷幕后缓缓走来一位女萨满，她体态丰腴，步伐沉重，拄着手杖，一身萨满服镶着各类兽禽骨羽，我知道这是动画电影里的拉飞奇，而她的出现也意味着在我面前的这片荣耀大地上，小狮子辛巴即将出世。

又是一声长啸，从剧场的二楼位置贯穿而出，两位法师分立两侧，挥舞着手杖，好不热烈。往下是两位外国鼓手的站位，各种非洲鼓、铃鼓声声交错。至此，剧场气氛已被调动，大家纷纷引颈四探，似乎在期待些什么。果然，随着烟雾从舞台逐渐向下弥漫，音乐律动也愈加强烈，这时观众席后方竟然出现了各种人饰的飞禽走兽，穿过群众步向舞台。

他们造型各异，在手推车上奔驰的羚羊、由4个人配合移动的大象、与女舞者形为一体的花豹……服装色彩华丽，木偶神态逼真，每一位演员脸上都洋溢着无比热情的笑容，伴着非洲土著语言的吆喝声和激情澎湃的手鼓声，他们穿梭在过道中，仿佛整个剧场都是表演的舞台，也仿佛是辛巴诞生的荣耀大地。

至此，我已经无法将视线挪开，无法分心分神，甚至感叹视野的局限性，不能将在我四周上演的情景一并纳入。震撼，激动，无比愉悦，现场更是掌声不断，才只是刚刚开篇仿佛已经到了剧末谢幕，观众的激情都被点燃，也许语言在此时也变得苍白无力，因为只有当你真的亲临现场，才知道何以被称作不可错过的舞台盛事。

在拉飞奇的吟唱中，舞台中央一轮朝阳缓缓升起，好似有微风拂过一般在轻轻波动。这是因为日出是由一片一片丝绸堆砌而成的，所以异常轻盈仿真。随即而来的缓和而又富有节奏感的旋律是动物们前进的步伐，万兽之王木法沙接受大家的朝拜，高举着辛巴，庆祝新生命的诞生。熟悉的主旋律响彻剧场“万物生生不息 推动着轮回 走过爱和痛 欢乐伤悲 寻觅着归宿跨过每段年岁 生生不息 让世界轮回”。

如此富有感染力的演出不禁让人好奇，究竟这部百老汇王者之作的音乐剧背后蕴藏着怎样的故事，如此生动逼着的木偶道具是如何呈现在舞台上的，演员们又如何在一部长达3小时的剧中将表演、舞蹈、歌唱尽数倾力展现？

用中方导演贾邱的话说，“所有东西集成在这个舞台上，是为了我们这个戏专门定做的，就像服装的高级定制一样，这些都是高级定制。”中文版《狮子王》约在两年前开始剧本的编制工作，它是这部音乐剧在全球上演的第23个制作版本、第9个语言版本。一部活跃了19年的百老汇经典音乐剧要换成另外一种语言搬进剧场，挑战无疑是巨大的。

剧中容纳了许多中国本土化的笑点，无论是京片子味儿浓郁的彭彭和丁满、操着一口东北腔的土狼，还是唤辛巴作“小主子”的沙祖，抑或是《小白菜》《最炫民族风》，都是将原有的百老汇剧本翻译后，结合中国本土化特色进行再译制。而呈现在观众面前的最终版本则是在一轮轮预演后，剧组根据观众的反应选定用哪个段子、哪首歌曲，既体现角色的个性又博到观众的笑点。

《狮子王》呈现的是一个完整的动物王国，包括荣耀大地的飞鸟走兽到远居黑暗地界的土狼都成为台上的展示元素。从舞台布景到演员服饰装扮以及木偶道具，无论色彩还是图案，几乎都带有非洲元素的设计，斑斓、绚丽、夺目。不过其中仍有体现中国特色的亮点。例如辛巴在丛林探险中认识的好朋友丁满就上演了一幕京剧吟唱，耳熟能详的脸谱歌旋律一出，观众都称赞不已。另外美猴王的出场也让大家乐呵了一番，虽然听起来似乎与狮子王的故事相去甚远，然而剧情的设置安排并未让美猴王的出现显得突兀，反而将演出推向另一个高潮。

而如何制作出真实的动物形象，如何在舞台上展现万兽群聚，是《狮子王》制作中遭遇的最大挑战。剧组主创团队打破面具表演的传统规则，并未将演员藏在面具之后，而是进行了一种“双重呈现”的表演形式——演员将动物面具戴在头顶，同时露出面部表情。当他们站立表演时，观众看到的是拟人化的动物，亦能看清他们的面部表情；而当他们弯腰展现愤怒的一面时，面具会瞬间降落，变成大草原上动物野性的暴露无遗。

全剧有大约200多个木偶道具，包括手拿木偶、皮影木偶以及穿戴在身的木偶。其中最大的动物要数大象，长4米高3.5米，需要4名演员配合着移动前进；最高的动物是中场出现在舞台上的那三只可爱的长颈鹿，最高的有5米，由4名女舞蹈演员踩着长梯高跷步行；而最迷你的动物当属攀附在刀疤手杖上的那只小老鼠了，只有13厘米长。虽然演员佩戴在头部的面具看起来沉重，实际上都是采用碳纤维制作的而非木头，例如最重的木法沙面具也不过310克，因此并不妨碍演员表演，但是同样不失厚实感。

戏中演员与木偶在形态外观上并非全然一致，剧组在木偶设计上保留了动画电影中的形象，而对于演员则更从相对应的动物角色本身出发，在设计上考虑角色特点。例如木偶丁满是橙色的，但是扮演它的演员全身都装扮成了绿色，色彩方面形成的强烈反差引人好奇。戏中另一个角色沙祖也颇为相似，木偶沙祖是一只白色的犀鸟，而扮演沙祖的演员不仅穿着蓝色的燕尾管家服，面部也涂满蓝色。联系这些动物们生活的大自然不难猜出这是因为沙祖代表蓝天，而丁满生活在丛林之中代表了茵茵绿草。

中文版团队花了两年时间，在中国及亚非十多个城市进行演员甄选。最终在3月中旬建组，52位演出人员中有10位来自南非。正式演出前演员们经历了集中培训，学习如何进行关节运动，如何把身体和面具区分开来。演出团队的每位演员都经历了3-6轮的面试。第一轮无需木偶，第二轮才用到木偶。有些演员独自表演时很精彩，一旦戴上面具或木偶就会不够自然，轮番的面试不仅仅在甄选演员，而是像工作坊一样，教授演员与木偶衔接表演，最终确保能够找到将表演倾注到木偶和面具上的演员，让每一个角色都栩栩如生。

（文/吴沁娴，来源：《外滩画报》）