“生”动课堂 教学新常态

胡琼

【摘要】记得有次去观摩音乐课，走在校园宁静的林荫小道时，忽然被一阵和谐的歌声吸引，循着声音过去，只见四个女生围坐在大树下的石凳上正深情投入地唱着一首四重唱歌曲，在没有乐器伴奏的情况下居然唱得那么和谐。当时我惊呆了，学生的音乐素质是如此之高，瞧那忘我歌唱的神态，这才是爱音乐到极致的体现呀。我马上想到了我们的学生，能有多少学生可以做到这样？我陷入了沉思……

【关键词】音乐课；课堂；教学

【中图分类号】G632 【文献标识码】A

德国教育家第斯多惠有这样一句名言：“教育的艺术不在于传授本领而在于激励、唤醒和鼓舞。”机缘巧合，我所任教的学校倡导了高效课堂模式。高效课堂，顾名思义是指教育教学效率或效果能够有相当高的目标达成的课堂。我有幸参与了高校课堂的培训，在培训的过程中参悟了高效课堂是有效课堂的最高境界，高效课堂基于高效教学，它的关键就是在于教师能够培养学生自主、合作、探究的良好学习习惯。为此我把它请进了我的课堂。

一、初建小组，凝成核心

初一年级第一学期的时候，我在经过一个时期的深入了解，掌握了学生各自的特长和爱好，了解了他们在音乐艺术方面的素养后，根据学生各自的差异，均衡地安排到各个小组，并由小组同学共同商榷，自荐或推荐小组长，这样选出的小组长在组里具有一定的威信，那么小组长就可以凭他的感召力让组里的每一位组员都认真地参与到小组活动中来。

自此，我就可以引导他们以小组为单位展示他们的音乐艺术素养了。为了便于同组学生之间的交流与合作，在音乐教室里排成一个扇形的座位表，共八个小弧形的半圆，就跟音乐厅差不多的布局，并增大与讲台的空间位置，方便音乐表演。刚开始的时候，他们并没有充分展现特长，大多数小组都以齐唱歌曲为主，音量轻轻的，眼睛也不敢看台下的同学，表演完后，其他小组的点评也是泛泛而陈。教师这时候则要扮演好一个公平公正者的角色，要善于激励学生，引导学生，善于发现各小组的闪光点，并对他们的表现进行肯定，强化他们在合作学习中的有效作用。要求他们在点评的时候能多点对其他组同学表演的肯定和鼓励，同时适当提出对他们表演的几点建议。这样一来，以前上课“默默无闻”的人都得到了表现的机会，课堂上他们的眼睛也亮起来了，参与的积极性也越来越高了。就在这样你参演我参评的过程中，学生的参与率提高了，小组内的每个成员都有相互发言、表现、评价的机会。而且他们还学会了公正客观的评价，学会了相互的赏识。边学习，边考核，边评价。在学习中完成了对他人系统的评价，同时也彰显出了学生们的鉴赏判断能力。渐渐地他们不再感到怯场，表演的形式也越来越丰富，有表演唱、情景剧，还有融入了器乐、舞蹈等综合性很高的表演。在表演中根据组内成员各自不同的特长尽情发挥，其中有学生用她刚学不久的二胡演奏简单的旋律；有学生在表演中跳起了时下风靡全球的骑马舞；有男生模仿李玉刚表演反串；有女生甚至花上百元买来了表演的服装，表演惊鸿舞，长袖广舒，颇有几分神似……慢慢地他们在合作参与中建成了拥有一定凝聚力的小组，看到自身存在价值，提升了对音乐浓厚的兴趣。有时学生们为了能在音乐教室多排练几次，避免撞車，不得已商定了预约登记的规则，音乐教室成了香饽饽，每天中午几乎都有小组成员在认真排练。

为了能进一步激发他们的音乐创造潜质，尽快促使他们成长，每节音乐课有两个小组参与表演，表演加点评时间共为十分钟左右，八个小组一个月轮到一次，在其他小组综合打分的基础上评出月冠军，直至最后的学期总冠军。

二、激发潜能，以导促学

德国教育家第斯多惠提出：“如果使学生习惯于简单接受或被动学习，任何方法都是坏的；如果能激发学生的主动性，任何方法都是好的。” 要想课堂上让学生真正“动”起来，除了教师自己做好大量的备课工作，还必须让学生课前充分预习，课中自主学习，这是学习的起点。

首先，普及基础知识，做好课堂铺垫。课前预习的立足点就是需要组内有具备基本的必需的音准节奏能力和对音乐要素理解能力的领头羊。如各个艺术社团（合唱社团、舞蹈社团、二胡社团等）中的骨干，同时让所有学生掌握柯达伊的手势唱名法，再加上学生会简单的乐器演奏，如葫芦丝、竖笛等，必要时可借助这些乐器的辅助唱准音高。同时充分利用学校的网络平台，把音乐资源尽可能多地放到校园网上，便于学生课前查找、下载和主动学习。

其次，设计螺旋式学案，找准课堂基调。导学案不同于教案，导学案的着眼点和侧重点在于如何充分调动学生的学习主动性，如何引导学生获取知识，获得能力。以歌唱课《青春舞曲》为例，在独学时段，我设计了节奏、音准练习和寻找维吾尔族的足迹。在节奏练习中，主要解决一个附点十六分音符节奏和用于伴奏的切分节奏型；音准方面则运用了五声民族调式的音阶练习；寻找维吾尔族的足迹一项则是要求学生对维吾尔族各个风土人情资料的搜索，主要了解新疆地区的歌舞、重大的节日等；对群学部分以相互合作为主，为歌曲配上简单的二部节奏，要求能够体现欢快热烈的情绪和少数民族载歌载舞的民族节奏特点，结合歌曲的力度变化，从而找准歌曲的快乐基调和快乐的层次感。

又以欣赏课《沃尔塔瓦河》为例，课型不同，导学稿设计的侧重点也不尽相同。在这一课中，我设计了寻找河流图片、描述河流的文学诗作，目的是先让学生对不同河流有个感知；对主题旋律的视唱和记忆；音乐中是如何表现两条小溪初汇成的沃尔塔瓦河、黎明前的沃尔塔瓦河的景象？这些景象又是通过哪些音乐要素来表现的？只有在这些都已了解的基础上，才可以和老师同学有平等的交流，才可能有自己独到的见解。然后分别把任务分配到每个小组，再让该小组有重点地去做准备。

此外，课中也要给学生充分自主学习的时间，让学生钻研探讨，自主掌握，力求体现生生对学，同伴互助。学习发生的关键，并不在于教师教多少，而在于学生主动学习时间的长短。教师讲得多，学生主动思考和学习的机会就减少。

最后，密切关注课堂节奏，及时介入深化。

音乐课是一门技能课，它不同于一般的语文数学课，因此还是需要教师的及时介入，在学生已获得知识基础上进行更为准确的音准节奏能力的配合和对音乐表现能力的指导。另外对于学生来说，音乐要素中音色、力度、速度、旋律等则相对较易被他们感知。而调式、调性、和声以及曲式结构相对而言难以掌握，这时就需要教师的及时介入：还是以《沃尔塔瓦河》为例，当学生在哼唱主题后多次聆听，感受音乐的色彩明暗变化，从而使学生感受到泛着粼粼波光的河流和波澜壮阔的河流，这些景象的感知都源自于旋律的进行、乐器音色的变化和大小调式的转换等等，是这些音乐要素在影响着我们的听觉感官，这样学生就会进行正确的联想与想象而不是漫无目的地遐想，进而也使学生了解音乐的表现要素有何作用，理解音乐是如何来表情达意、塑造音乐形象的。

三、角色互换，“教”“学”合体

教学是一种艺术，互动是一种形式。教师要学会角色的转变，变“你教我学的传授者”为“我要学的引导者”；变“居高临下的指挥者”为“平等交往的促进者”；变“课堂知识的主宰者”为“探究知识的双向交流者”。改变单一的音乐学习模式，用学生自主学习的小组探讨模式、选择自己喜欢的方式学习音乐能极大地调动学生学习的积极性。在这里教师要放下姿态，除了必要的引领外，还要甘当配角，做好辅助工作，学生让你弹琴你就弹琴。其实在生动课堂上老师既是教师又是学生，有时学生碰撞出来的思维火花也能激发你的热情。

放手让学生去学，他们不是只能被动接受，他们有自己独特的思想和见解，不给他们施展的空间，你就无法预知他们的能量。因此让学生把积极主动的学习状态带到高效的音乐课堂上来，让孩子思维充分得到激发，得到挑战，让孩子思维机器真正运转起来。幸福列车把更多的孩子送到幸福的目的地。