【摘 要】中国画有着属于自己的艺术语言和表现手法,本篇文章以中国山水画中的留白作为研究对象,只有了解留白在中国山水画中体现的重要作用,受哪些因素影响,我们才可以真正的理解中国山水画的内涵。
【关键词】中国画;留白;探讨
中图分类号:J212 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)09-0198-01
中国画的留白技法作为我国国画众多绘画技法中的一种,单独拿出留白这一技法来探讨,主要是因为留白在中国画中应用很广泛,也是最为典型的技法。既然留白在中国画的表现中有着举足轻重的作用,那么留白技法艺术表现特征主要体现在哪些方面,留白技法又受到哪些方面因素的影响呢,我将从以下几个方面和大家进行探讨。
一、白绢素纸为中国山水画的留白提供了条件
白绢素纸是中国画非常重要的材料,特别是写意的作品中经常使用的宣纸,特别适合墨色浓淡效果的运用。墨水和白绢素纸的结合,很容易营造出独特美妙的视觉效果,从而使山水水墨画的世界显得非常自然明亮。所以,我们认为白绢素纸就成了中国画中留白的重要条件。
二、留白是中国山水画中的技法应用
中国山水画精妙的地方就是表现出来的艺术形象是突出的,典型的。比如倪云林老师的作品,在他的一幅作品中,一张画纸上前面有几棵树,有一丛竹,中间都是留白的地方。所以很容易让观者联想到水面,远处的一些山石,给我们营造出冲淡萧散的感觉,引得我们对这幅山水画无限的遐想。他所运用的留白技法是在画纸一角作画,而大部分画纸都留做空白,犹如在观看风景时你只能看清近处风景,而远处的模糊一片只有靠自己的遐想来感觉。
再比如齐白石的虾子和螃蟹的作品中,也是运用的留白技法,让我们很自然地就能进行自我想象。几只虾在一起或各自安好,两边的鳌子张开活灵活现,犹如在水中而又清晰可见。寥寥几笔虾在画纸中间,而其余地方一片空白,但你并不觉得单调,让你感觉站在河边观察几只大虾在水中嬉戏,而旁边的一切都与你无关,你只需要看着它们就好。
除了上留白和四周留白,再有就是画纸中央留白而四周作画。这也是一种留白技法,画家在画一片湖泊时常用到这种技法,留白处即是湖水,而湖水平静无奇,唯有周围水草树木、花香鸟语得以表现景色,这也是一种留白形式。
在中国的山水画中尤其的讲究留白,留白的地方可能为云,可也能当水、空气等等。有时候就感觉在画面上如果留了一处白,才可以使这幅画显得有通透之气。总之,留白在画面中占据着重要的成分,它不仅仅可以丰富整个画面所体现出来的意境,还可以使艺术的形象更加的鲜明。这一点充分的体现了中国画的造型观。
三、留白是中国画写意观的运用
通过中国的绘画史我们可以了解到,最早的绘画是出土于战国时的帛画。在战国时,人们就开始使用毛笔,用墨线作造型,敷色平涂。这种绘画的技术一直流传至今。但是简单的单线造型和平涂的方法,由于它不能通过对阴影来表现出物体的立体感,所以还无法表达出客观事物的真实模样。
写意观是中国绘画史上的特色,也一直引导着绘画的创新。比如在中国山水画中画小船,从不把水画出来,而是用简单的线条勾勒出水波纹的形状,这种巧妙寓意的绘画手法,也就是典型的写意手法。这种技术手法的运用是离不开留白的,随着写意观慢慢的深入到绘画之中,也使留白成为了中国绘画作品中创作的必然手法。
四、留白是中国诗歌对绘画的影响
诗歌和绘画是中国文化的杰出代表,诗画两者的亲密结合,使中国的传统文化源远流长。在我国古代,早就有“诗情画意”的说法。所以诗歌的美学理论一直对中国的绘画有着深远的影响,画中所表达出对诗意的追求,也是画家们一直追求的目标。宋代苏轼评论唐代诗人王维时,曾有“观摩诘之诗,诗中有画。观摩诘之画,画中有诗”的语句,这说明王维是诗画结合的代表人物,后人也将王维奉为文人画的鼻祖。而当文人写意画时,在绘画上的留白,不仅成为了重要的理论基础,而且在绘画的技法上也扩大了发展的空间。
总的来说,留白技术在中国画中占据着重要的地位,我们要更好的理解,认识和熟练的利用中国山水画中的留白技术,这样不仅可以使我们能够更好的领悟到中国画中这种独特艺术所表达的境界,与此同时也可以提高我们的艺术欣赏水平,最终不断的提高我国的国画绘画水平,让国画真正的成为世界的经典。
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作者简介:
夏天明(1980-),女,湖南益阳人,湖南工艺美术职业学院讲师,研究方向:美术学。