在俄罗斯和乌克兰博物馆中的中国艺术

【摘 要】本文主要分析收藏于俄罗斯和乌克兰博物馆的中国传统绘画——国画，以“花鸟”为题材的绘画作品的主要表现方式。

【关键词】国家博物馆埃尔米塔什；国家东方艺术博物馆；博物馆学；中国花鸟画

中图分类号：J222 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）09-0187-02

博物馆收藏品的组成问题和对于收藏民族绘画艺术品以及实用装饰艺术品，这两个问题已然成为目前现代博物馆学研究的重要方向之一。在博物馆学领域里，一方面出现了对博物馆学相当重要的范围划分；另一方面，博物馆学的纯理论研究与博物馆文献特点研究的划分，这种细化博物馆学的现象导致了收藏品的取向问题。

分析研究世界各博物馆中收藏的花鸟画类作品，属于博物馆文献研究的领域。

在传统的中国绘画艺术中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画统称为“花鸟画”。在中国的绘画艺术史上，描绘动植物的花鸟画较晚于人物画，花鸟画独立成科于10世纪初期，在11世纪得到迅速发展及完善。宋朝时期的学院派绘画和宫廷绘画已经开始根据不同的绘画主题与手法对花鸟画进行分类，例如：描绘特定的植物与花卉、动物世界的代表或者周围世界的一部分：

花和蝴蝶、花和不同的昆虫、鸟类、虾和蟹等。在中国绘画创作史上，花鸟画与风景画具有相同的历史地位。然而尤为重要的一点是，尽管中国人明白死的不动的物体就是没有时间与生命迹象特征的物体，但在古代中国的绘画作品中却没有欧洲绘画学所讲的静物画。

传统花鸟画的特点是以花、鸟、鱼、虫等为主题，都被描绘成视觉上更近似观者的自然片段。随着时代的发展，现代花鸟画的绘画题材越见宽泛，例如：描述小动物——松鼠、猫、老鼠；家庭用品——篮子、椅子、桌子、插花器皿、耙子、钓鱼竿等等。有一种说法，中国画中的花鸟画就像西方绘画中的静物画，两者有相似之处但又不尽相同。中国花鸟画艺术家，在画里不仅可以通过艺术和文体技术手法来表达他们对世界的看法，还可以通过动物植物不同种类的象征性和语言知识来表达基于“人与自然和谐相处”的传统观念，并指出一些动物和植物的特征和意义。中国艺术家赋予了自然万物以人的品质，将其个性化。因此，在花鸟画中“四君子”（梅，兰，竹，菊）占据了重要位置，历代画家都在自己作品中描绘过了这些植物。

喜爱以花鸟为题材作画的不仅有专业艺术家，还有众多中国贵族代表、达官贵人和皇室成员。花鸟画的普遍性和吸引力是因为它比风景画和人物画更简易。与此同时，花鸟画是中国绘画题材当中第一个把画从丝绸上转画到纸上的体裁，实现了所谓的册页，使画更具有亲近感。

中国“花鸟画”艺术家的创作可以通过现有的保存在世界各地博物馆和私人收藏来评判。

一、乌克兰物馆中的中国“花鸟画”作品

在乌克兰徐渭的立轴水墨纸本《荷花》保存在波格丹和瓦尔瓦拉·哈年科民族艺术博物馆（曾用名称：基辅东西方艺术博物馆）中（乌克兰基辅）。这不是收藏于此博物馆的唯一花鸟画作品。《中国传统花鸟画作品集》，第一稿卷是在二十世纪初博物馆创始人波格丹·伊万诺维奇·汗年柯亲自获得的，随后这一套收藏品得到了补充。中国古典绘画卷于1928-1948年由法国外交官安德烈·史蒂·芬查斯巴尔在中国上海收集，于60年代初部分捐赠，又有一部分在安德烈·史蒂芬·查斯巴尔去世后由他的夫人查斯巴拉·塔伊西娅·帕夫洛芙娜·查斯巴尔卖给博物馆。这样一来，在乌克兰博物馆收藏了最多的中国传统“花鸟画”。

二、俄罗斯博物馆中的中国“花鸟画”作品

在俄罗斯联邦国家这类题材的中国画被完完全全展出在俄罗斯国家东方艺术博物馆（莫斯科）。在俄罗斯国家博物馆艾尔米塔什（圣彼得堡）中“花鸟画”收藏品并不多，但都是一流的画作。

1957年在伊尔库茨克地区以中国艺术为主题在艺术博物馆举办的私人收藏品展上展出了中国民间创作藏品。这是第一次同时也是苏联唯一一次私人藏品展。在H.H.布多林的藏品中有一卷《开花的树》（20世纪，纸，丝绸，墨200*47cm），和签名用的是很细的竹条《鸟儿和花》（20世纪，91*19.5cm）。还有两卷纸质画轴—《松与月》（20世纪，纸，墨，181*66cm），和《松树》（20世纪，纸，水彩，墨，200*47cm）。在B.B托克马科夫的收藏品中有一把纸扇，扇面画有花和鸟用檀木做的框（20世纪，长45cm），此外还有一把丝绸扇，扇面上画有鹤在松树上空和云间自由飞翔，檀木雕刻的扇骨（20世纪，长24cm）。在B.B巴拿瓦伊的收藏品中有由徐悲鸿在20世纪创作的《竹》，《松》，《树上喜鹊》，《猫》，《狮子》，《马》画作做的木版画。

坐落于俄罗斯莫斯科的国家东方艺术博物馆陈列有宋代（10-13世纪）姓名不详的艺术家的作品“花和鸟”。明代（14-17世纪）姓名不详的艺术家的《牡丹和野鸡》（15-16世纪），和项元汴（1515-1590年）在1587年创作的画卷《鹅》（1961年博物馆从私人收藏家处购入）展于俄罗斯国家东方艺术博物馆。博物馆中还有文征明的稿卷和徐渭的《花与植物》。

清朝时期（17-20世纪初）的绘画艺术以恽寿平（1633-1690，号南田）的作品为代表，陈列于俄罗斯国家东方艺术博物馆（莫斯科），由天然颜料和水墨所画的“罂粟”、“芍药”和“石榴花”绢本画页，常年陈列在国家东方艺术博物馆的中国艺术展厅中供观看鉴赏。

新时期的中国绘画家–国画“中国传统的绘画艺术”展列在俄罗斯联邦著名创作画家博物馆的有：任伯年（1840-1896），齐白石（1863-1957），徐悲鸿（1859-1953），潘天寿（1897-1971）。传统艺术种类中经常被认为是宫廷式的“花鸟画”在19世纪末20世纪初遭受到了民主化回归本真国画的变革。艺术家们以振奋冷漠的艺术为目标通过改变绘画方法来得到目的。在自己的作品中不在强调吉庆祥和的象征，而是倾向于描绘多姿多彩的真实世间。

目前，藏于博物馆的国画作品是1934年徐悲鸿抵达苏联，先后在莫斯科和列宁格勒举办画展时由苏联政府留藏的。因此，前苏联的收藏品中有近代中国艺术家的10幅作品。

1934年7月当画展在列宁格勒接近尾声时，根据中央民族大学的倡议，经苏联政府及俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国人民教育委员会双方同意，在以徐悲鸿为代表的外交使团的见证下双方通过了关于交换绘画艺术作品的决议。1934年7月19日前苏联博物馆收到了许多近代中国画家的作品。同时中国也得到了俄罗斯及苏联时期的经典绘画之作。根据1935年10月27日的名单显示当时有11位俄罗斯艺术家被派往中国进行艺术交流。

在东方国家博物馆的收藏品中可以看到任伯年所创作的册页，其中包括《紫藤花与鹦鹉》和绢本画卷《荷花与鸳鸯》（1833年）。

齐白石的作品例如《水果与蚱蜢》，《十二只蟹》（1930年），《棕树小鸡》，《牵牛花与蜜蜂》（画卷在1957年的时候获得），《鸡与小鸡》（1932），《松鹰》（1946），《水草小虾》（1946），《荷花青蛙》（1953）。徐悲鸿的作品有以下这些：《岛》，《向日葵下的公鸡》（1926），《喜鹊》（1930），《猫》（1932）或者在一些文献里为《春》。

埃尔米塔什博物馆保存着中国的花鸟画，但目前为止一件都没有展出。在国家埃尔米塔什博物馆的收藏品中有明朝时期（14-17世纪）的作品。明朝的画家继承了唐宋时期的绘画风格，他们更多是进行了大量的复制与传承。但其作品同时也出现了新的特点：大量的装饰及以天蓝色和绿色为基调的鲜明色彩。描绘花与鸟的时候所用的色彩与风景画一样。保存于埃尔米塔什明时期的花鸟画分为两个类。15世纪初期，宫廷花鸟画家边景昭（边文进1403-1435）《鹅》（绢本画130x170cm）为第一个类，主要表现为更加直接的再现自然。这幅画描绘的是两只大鹅在盛开的桃树林荫下嬉戏。虽然由于时间原因有些褪色，但是保存至今的作品也足够我们品评鉴赏画家如何在写实画风与展现活物的交替中表现大鹅，同时画中有桃花盛开的结实的大树，柔软的玫瑰色花瓣肆意散落在地上和水里，树的周围长着强劲的灌木，所有的这些使得整幅画的色彩丰富多样。另外一个类则为两幅作者不详的作品。绢本画《飞鸟》，以绿褐色为基础色调描绘了一群飞在牡丹花周围的小鸟。另外一幅为《树下的凤凰》（16-17世纪，176cm×120cm），名字不详的画家描绘的是深蓝色山岩附近树下嬉戏的凤凰、鹳及其他的鸟。这两幅作品中同时运用大量的装饰，其目的在于用最丰富的色彩使得整幅画更加完美。画作本身透露出作者爱好华丽的外表及装饰。从画中祝愿幸福、富有等的细节描写中可以看到友善祥和的影子。

因此，利用现有的俄罗斯博物馆收藏品，能够完成对花鸟画变革的艺术研究。

参考文献：

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[9]胡佩衡，胡橐.齐白石画法与欣赏[M].北京：人民美术出版社，1959.

[10]中国美术全集编辑委员会.中国美术全集[M].北京：人民美术出版社，1984.

作者简介：

贾晓露（1985-），女，汉族，山东泰安人，博士在读，研究方向：艺术学。