简谈现代音乐美学对音乐表演艺术的启示

肖彬

【摘 要】从音乐艺术本身来看，其主要是针对一些人类特有的思想感情来完成艺术传递的处理方式，其最主要的一种表现方式和手段，就是借助声音在时间和空间上的传播，来诠释音乐作品创造者本身的情感，所以，其内部也带有一定的美学色彩。对此，本文以现代美学为立足点，通过分析现代音乐美学同音乐表演艺术之间的关系，从而就其对音乐表演艺术所带来的启示作用进行细致的分析与研究。

【关键词】现代音乐美学；音乐表演艺术；启示

中图分类号：J604.6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）09-0077-01

一、现代美学与音乐表演间存在的关系

很大一部分音乐，其艺术表现形式都是同表演艺术相互依存的。在音乐表演的过程中，音乐本身的艺术性主要是利用声音这一媒介，将不同类型的音乐作品中所包含的艺术氛围和艺术气息传递给听众。而这里我们所讲的“表现”，主要指在展现音乐作品的过程中，表演者可以通过充分利用演奏乐器、个人独唱等不同类型的艺术表现形式，将内心的情绪同作品本身的情感融合后，对作品进行二次创作，使其能够更具美学价值。由此可以看出，音乐表演可作为创作和欣赏音乐作品过程中的媒介，是音乐作品中不可或缺的表现环节，无论是歌唱家、指挥家，还是表演家，他们在展现音乐作品的过程中都需要通过其对于音乐的理解，从不同的角度来展示音乐作品。由于音乐在表现过程中拥有不同的主体，所以，其表达出的艺术效果也有一定的差异，听众在欣赏的过程中也会有不同的感受。

二、音乐美学对音乐表演的促进作用

所谓现代音乐美学，其主要指包含了哲学、审美学等其他学科课程的一种综合性的教育研究学科。从美学角度来看，在对音乐美学进行研究时，往往会涉及到许多复杂和繁琐的内容。因此，研究音乐美学，不仅可以为音乐表演艺术的学习奠定良好的基础，还会因为其涉及到了音乐表演的各个方面，所以也会在一定程度上提升音乐表演的艺术性。与此同时，音乐美学包含了音乐表演者对乐曲本身的理解程度、审美观、思想意识、道德观念、音乐学习情况等方面的内容，因此，在研究和学习音乐美学的过程中，相关的专家学者不能够仅仅从理论性的角度来分析和学习，更要从音乐表达的真正意义入手，利用音乐美学来丰富音乐的表演艺术。

由于音乐美学在一定程度上能够影响音乐表演效果和表演艺术的发展，所以，利用音乐美学可以将普通音乐爱好者和音乐家从根本上区分开来。每个人对音乐作品的感悟和感受是不同的，而正由于这种差异性的存在，才使得当今社会的音乐人出现了不同的分类。此外，因为音乐美学本身可以充当音乐表演和教育之间的向导角色，所以其可以在音乐表演和艺术实践的过程中给予表演者与实践者一些科学合理的指导。通过上文分析可知，音乐美学属于各门相关学科综合后的成果，其对于音乐表演整体性的把握也较为到位，这也使得音乐美学成为了音乐表演过程中的一种直接性指导理论，对音乐这种表演艺术具有较高的指导作用。从音乐表演这种艺术形式本身来看，其整个表现过程不是在炫耀音乐的表演技巧，而是在表达表演者对于音乐作品内涵的领悟情况，所以，对于观众来讲，音乐美学的存在并不只是为了传递音乐表演技巧，更多的是为了体现和表达音乐作品中包含的精神。借助一系列音乐节目，让表演者和受众间的音乐审美可以达到共鸣。

三、音乐美学对音乐表演艺术的要求

虽然音乐美学属于哲学艺术体系中的一个分支结构，但其本身却具有较为广阔的设计层面和极强的专业性。虽然从体系分类的角度来看，其不是十分突出，但从实际研究角度来看，音乐美学却具有博大精深的特点，这使得很多专业人员都将研究音乐美学看作了对艺术哲学的研究。受这一观念的影响，音乐美学也随着相关人员研究的深入而进入了快速发展的阶段，其在音乐领域中的作用也愈发地凸显了出来。与此同时，伴随着社会的发展，人们的审美观也随之发生了改变，这就使得加深对音乐美学的研究变得尤为重要。因此，在研究音乐美学对音乐表演艺术具有的启示作用时，相关人员需要注意以下几方面的内容：第一，要提升对相关研究的重视程度。因为对原作品进行二次创造是具有一定限制性的，所以，相关人员在对其进行再创作的过程中，需要在充分理解和尊重原作时代背景和作者思想情感的基础上，对原著进行完善；第二，在创作过程中，创作人员需要具备浓厚的参与热情和创作意识，利用自己的方式将自己对原作的情感理解充分表达出来，使作品更具个人特色；第三，在创作的过程中，需要重视原著包含的历史风格同时代精神间的统一性。

四、结束语

总而言之，随着音乐表演这种艺术形式在当今社会的不断发展，以及相关专家学者对现代音乐美学知识研究的不断深入，使得音乐领域中，美学对表演艺术的影响和启示作用也在不断地加深。因此，以音乐美学为基础，对当前其同音乐表演艺术之间存在的联系进行细致的分析，找出美学的促进作用，以及其对于音乐表演艺术发展提出的要求，对促进音乐领域的稳步发展具有重要意义。