极简中国风民族珠宝的复古潮

□TEXT　刘少杰



极简中国风民族珠宝的复古潮

□TEXT刘少杰

中国珠宝玉石文化源远流长，公元前1600年的商朝开始就大规模的出现了以青铜和玉石为主的装饰物，开采与冶炼技艺已相当成熟。之后珠宝玉石历经封建社会千年的发展演变，成为了华夏文化的历史见证者，贵重的珠宝饰品更是成为了皇权的象征，并得以集中发展。随着珠宝玉石文化的深入人心，玉石无暇之美与黄金金碧辉煌成为了民族审美认知中的佼佼者，成就了无可比拟的地位。金镶玉技艺的出现，更是将此二者融为一体，成为中华民族珠宝的象征。而随着丝绸之路的打通、欧洲传教士带来的西学东渐以及郑和下西洋，封建中国与世界之间的联系逐渐加深，宝石珠宝融入到中华珠宝玉石的取材范畴中，金镶玉的定义逐渐扩张。

到了现代社会，传承了千年的中国珠宝玉石文化受到了钻石等舶来文化的影响，奢侈品引导的欧洲珠宝文化逐渐侵蚀了民族珠宝文化的主导地位，质朴、简约的极简珠宝设计蚕食了繁复的民族珠宝技艺的市场份额；理财观念的盛行使得黄金的投资人群几何倍增长，民族珠宝饰品似乎遇到了消费寒潮。而在此大背景下，传承了传统珠宝玉石技艺精髓的珠宝品牌，开始兴起了一股以金镶玉类饰品为主的复古潮，并逐渐影响世界珠宝圈，中国风开始引领世界珠宝新的时尚风向标。

1　中华文化瀚海辽阔的素材

珠宝首饰从一开始，就被赋予了超出饰品本身的附属功能。石器时代用贝壳、兽牙、石珠串成的首饰，除了作为美化装饰外，还被原始社会作为宣誓权利、地位的证明，诸如勇士的兽牙、酋长的羽毛等。封建社会珠宝的地位尤为彰显，无论是封建帝王的皇冠，还是达官贵人的首饰，珠宝作为权利的信物，逐渐觉醒了她的承载文化。时至今日，透过珠宝折射出来的文化内涵，可以展示一个时代的精神和人文气息。

作为珠宝首饰的发源国、世界四大文明古国之一的中国，在珠宝文化内涵方面的蕴藏可谓瀚海辽阔。千年来的历史长河发展的积淀、劳动人民的智慧凝结，为我们留下了极其丰富的艺术遗产。无论是象征着国粹的书法、京剧，代表中国地域特征的熊猫、牡丹，还是脱胎于日常生活的剪纸、皮影，或是象征着祭祀仪式的舞龙舞狮……这些在外形方面具有异域美感的中国元素，没有逃过珠宝设计师们毒辣的眼光，被有效地运用于珠宝设计中，再经过色彩与配石方面的精细加工，这些横亘千年的中华文化底蕴，对整个珠宝世界完成了一次深层次的浸染，直接形成了东方珠宝这一全新的珠宝设计美学。在欧洲的珠宝奢侈品牌中，无一例外的出现了中国风的珠宝设计，对中华文化的挖掘，已经成为了惊艳西方珠宝圈的硕大宝藏（图1～3）。

图2　Qeelin Xi Xi系列钻石戒指/项链

图3 卡地亚Le Cirque Animalier de 系列熊猫装饰腕表

图4　华昌珠宝作品　极光

图5　首届金镶玉创意设计大赛作品　太和

2　因势就成儒家思潮的兴起

珠宝圈的复古潮，多是围绕着欧洲文艺复兴时期的兴盛风格加以改良，脱胎于欧洲历史文化的赋予，以皇室、贵族为核心，一时间成为了世界珠宝的风潮。本土珠宝品牌受到影响，开始尝试在珠宝设计中融入西方复古潮，天使、星座等西方元素大热于成品珠宝，然而由于文化认同的缺失，西方复古珠宝在本土市场受到短暂追捧后遇冷。一些有识之士开始将目光转向中国，中式复古潮一时兴起。

中华文化思潮集中爆发于战国时期，百家争鸣的盛世为后世留下了无数的财富。最终，儒家思想占据上风，成为了封建统治阶级与华夏民族的核心思潮，而其宣扬的浑然天成、因势就成的核心观点，恰巧与珠宝制作中崇尚材料自然与本真、因地制宜的理念不谋而合。尤其是承载着金玉良缘天人合一的民族珠宝金镶玉，更是契合了儒家思想的核心价值观。黄金与玉石的绝妙组合，搭配传统儒家思想的附加值，金镶玉的复古风在极其短暂的时间内风靡了本土珠宝圈。中国金镶玉企业的领军品牌华昌珠宝就曾推出了一系列以太极为核心的系列作品，致敬了儒家与道家倡导的和谐精神（图4～5）。

图6　凤纹

图7　中华简易龙纹

3　纹样纹饰极简线条的底蕴

珠宝设计本身拥有其美学的基本法则，传统与现代很大程度上只是一种标签。各种元素的运用，并没有时限和界限的区别，真正需要讨论的是否合乎规律。具备“现代感”的珠宝设计，并不意味着与古代的元素相悖，传统要素经过一些简易的改造，就可以符合现代珠宝设计的规则，珠宝设计师们需要取舍的就是在既保证传统元素的某些特征可以被察觉，又匹配了现代设计的规则。目前的中国珠宝圈，逐渐复苏的极简主义中，很好的做好了这一点。

中国传统文化在世界文化之林里一直以其独特的东方魅力为世人所仰慕，其中最具代表性的无疑是形象的得诠释了历史文化的“吉祥”的纹样纹饰，无论是反映农耕时代精神信仰与民族精神的龙凤图腾、还是被神话传说赋予了吉祥寓意的瑞兽图案、或是脱胎于中华文学典籍的历史故事，这些既是对自然属性的摹写，又具有特定的象征寓意的中国元素赢得了设计师们的倾心。不管是本土的设计还是国外的设计，一提到中国元素，浮现在人们脑海中的必然有龙凤纹饰。除了龙凤之外，动物纹、祥禽瑞兽纹、植物纹、人物纹、风景纹、几何纹等，这些底蕴深厚的纹路，被综合运用在珠宝设计中，全方位展示了中华文化特色以及民族魅力（图6～9）。

图8 卡地亚 龙之吻系列

图9　华昌珠宝　金福玉璧

4　器物文明大件饰品的震慑

按照约定俗成的定义，珠宝首饰必须是有价值的并且可佩戴的。从这个定义上来看，摆件和器皿是不具备珠宝的属性的，然而在中国千年的皇权推崇下，我们的器物文明已经精致到不输任何珠宝的程度，奢华艳丽的摆件器皿，甚至比可佩带的珠宝更能象征着中华文化。究其原因，中华民族的摆件和器皿，一直是承载着祭祀的功能，并逐渐化身为权利本身，夏商时期，九鼎更是作为天子的直接象征，可见其重要性。纵观中华历史，每朝每代出土的文物中，都有各色摆件器皿，上至尊、鼎，下至杯、瓶，中华民族的摆件器皿形式多样，材质丰富、设计技艺广泛，已经成为华夏文化的对外名片之一。

投射到现在的珠宝圈，各种玉石金属的摆件器皿已经成为众多本土珠宝品牌的高端展示品，更大的珠宝量级、更高的技艺要求、更严苛的展示环境，承载着更加厚重的文化底蕴的大件珠宝摆件，在珠宝世界中独树一帜。而脱胎于青铜器铭文的金镶玉错金银技艺，更是和华夏器物文明渊源深厚，一系列复制皇家经典的摆件作品，让人应接不暇的惊叹于华夏文化（图10）。

图10　华昌珠宝作品　白玉错金双狮耳瓶

5　技艺传承实现多变的可能

就本土珠宝传统技艺来说，典型代表无疑是花丝镶嵌与金镶玉错金银两项国家级非物质文化遗产技艺，而巧合的是这两项技艺的设计基础都是围绕着金、银的拉丝加工，区别则是花丝镶嵌是以堆垒编制等技法，将金丝或者银丝制成精美的图案，再将珠宝或者玉石嵌在上面，是属于“重花丝、轻镶嵌”的技艺；而金镶玉错金银技艺则是，在玉石表示錾沟开槽，绘出精美图案，再将金丝或银丝镶嵌其中。这两种技艺都是来自于宫廷，应用时间已过百年，成为民族技艺的象征，被广大人民群众普遍接受。但相对的，花丝镶嵌和金镶玉错金银也带来了轻微的审美疲劳。综合这一现状，在近现代珠宝的设计中，传承者在沿袭技艺的基础上，避繁就简，改进了出身皇家的繁复珠宝设计，以更简约的设计理念使得这两项非遗技艺飞入寻常百姓家。

图11　独立设计师蒋琳金镶玉作品　重生

西方珠宝潮的大规模兴起，对于传统珠宝技艺来说，是一种意识形态上的冲撞。但正是由于有传承者的技艺变革，才使得民族珠宝有了实现多变的可能。而传承者更是不遗余力的推广着民族珠宝技艺和文化，愈来愈多的年轻珠宝设计师们加入到了民族珠宝的行列。2014年，金镶玉错金银技艺的传承企业华昌珠宝就曾举办了首届中国金镶玉创意设计大赛，为金镶玉设计注入新血，引发了一波金镶玉设计潮（图11～12）。

图12　首届金镶玉创意设计大赛金奖　玉瓶梅

总结当今的珠宝圈，纯手工制作的民族珠宝越来越受到重视，波西米亚风、古埃及风珠宝的盛行，见证了珠宝圈对特异文化的包容与推崇。极简珠宝设计的兴起，更是对文化多元且深厚的中国产生了巨大的吸引力，有着大量文化素材的支持以及精湛的珠宝技艺，神秘的东方国度赢得了世界珠宝圈的青睐。这些带着浓郁国家特色的珠宝，不仅开创了属于中国的独特珠宝美学，并逐渐融入了现代珠宝设计理念，对传播和发扬中华文化，精进民族珠宝技艺起到了不可或缺的推动意义。相信在不远的未来，中国高端珠宝将以其和谐统一的精神元素与独到的设计，撼动卡地亚、蒂凡尼等珠宝豪门的地位，而中国珠宝，也将迎来崭新而辉煌的新纪元。

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