融合与革新：媒介技术与电视娱乐节目艺术形态

陈一粟（重庆大学美视电影学院　重庆 400000）

融合与革新：媒介技术与电视娱乐节目艺术形态

陈一粟
（重庆大学美视电影学院重庆 400000）

市场经济的不断发展和媒介技术的不断进步导致社会变迁的不断进行，社会阶层的变迁也一定程度上影响着相应阶层观众对电视节目审美呈现出多元化的追求，传统“大众文化”导向的“传播者”主导的电视节目传播形态开始向“受众为主导”的细分化传播形态发展，受众成为电视节目信息传播和接受的核心。国外相对新颖和充满差异的电视娱乐节目引进成为许多电视媒介平台青睐的对象，海外电视节目引进成为宠儿，往昔高高在上的“大腕明星”走下神坛与平民阶层的草根大众积极展开互动，关注点由社会精英阶层转向普通大众。

媒介融合；电视娱乐节目；受众；主体；演变

一、媒介技术与艺术形态的演变

纵观人类历史文化的发展轨迹，艺术文化的进步往往与媒介技术的变革相关联，现如今，媒介技术快速发展的大融合时代，以电力为依托的电子媒介逐渐超越了以纸张为依托的传统印刷媒介，人们进入了一个电力打造出来的视听使唤的幻境之中，使电视节目置身于更加复杂的环境场域之中。电视节目制作内容本身、传播渠道及媒介平台多样化等方面在新的媒介融合语境下都面临着寻求制作模式和传播模式的转向。市场经济的不断发展和媒介技术的不断进步导致社会变迁的不断进行，社会阶层的变迁也在一定程度上影响着相应阶层观众对电视节目审美呈现出多元化的追求，传统“大众文化”导向的“传播者”主导的电视节目传播形态开始向“受众为主导”的细分化传播形态发展，受众成为电视节目信息传播和接受的核心。另一方面，信息化时代，新媒介技术的不断出现以及媒介传播平台的不断增多，也使电视节目的传播和发展呈现出分众传播的趋势。例如，快捷方便的手机、IPAD、移动互联网终端等的出现，使个体受众参与大众传播的平台和方式都日益得到大范围的普及，如何满足受众日益多元、丰富的消费需求是电视节目面临的严峻考验。

二、媒介融合对电视节目自身造成的变化

娱乐类型的电视节目日益同质化和盲目的跟风制作在获取观众关注的同时，也慢慢造成了观众的审美疲劳而使得收视率降低，于是，国外相对新颖和充满差异的电视娱乐节目引进成为许多电视媒介平台青睐的对象，大型歌唱类节目《中国好声音》《花样爷爷》、家庭亲子秀节目《爸爸去哪儿》《爸爸回来了》等制作精良的优秀节目成为典范，不仅获取了巨大的商业收益和艺术口碑，也深深吸引了观众的内心，满足了观众娱乐、教育和审美等多方面的诉求。

众多引进节目的内容主体也发生了很大的变化，相较以往主持人与明星作为节目的主体而言，引进节目中诸如艺术家、“网红”、体育达人、道德模范等嘉宾成为被邀请的主体，关注点由社会精英阶层转向普通大众。节目内容和节目受众群体的分化也导致相应的节目传播和营销模式的必然革新。在竞争日益激烈的文化语境下，缺乏创意的电视娱乐节目必然会导致受众群体的流失，传统相对单一的销售模式俨然已不再适应日益更新的电视娱乐节目传播新形态的发展要求，出现了媒介终端线上营销与线下营销相融合的新模式。比如《爸爸去哪儿》通过自己的专门合作网站和媒介终端平台进行预告片的播放与互动，并举办首映礼与全国范围内的访问者代表适时进行互动交流，节目相关参与人员积极参加电视台举办的多场电视娱乐节目，并进行相关衍生产品的开发。众多媒介融合与传播形式的运作使电视娱乐节目不断牵引着观众的眼球，并引发一阵阵收视狂潮，多种媒介形式相互融合、共同使用形成了新的传播营销模式，既获得了巨大的经济收益，又实现了电视娱乐节目制作与传播的艺术化创新，在商业与艺术之间获得了双赢。此外，媒介融合也使传统电视节目打破了时空的限制，其借助网络终端平台不仅可以进行适时同步播放，受众还可以根据自己的爱好进行选择性地回放，给受众提供了更加自主的收视空间和选择余地。

三、受众多重审美需求的呈现

媒介融合的多元文化背景下，受众的审美需求既受到整个社会文化环境大场域的影响，也与自己日益多元的文化审美需求相关联。“新的艺术产品的生产关系必然要求与之相适应的对于受众这一问题的重新思考，结果必然导致对受众性质、功能的重新界定，以及对复杂的审美接受过程的重新认识。”[1]传统精英文化逐渐走向万民参与的大众文化形式，受众可以根据自己的兴趣爱好、文化倾向、教育水准等自主地选择符合自己审美的电视娱乐节目。就电视节目而言，获得娱乐的需求是受众的主要动机，在获取娱乐的同时如果再能满足其关于艺术的审美需要，在感受艺术的同时获得心灵的愉悦与教化，最终获得一定的教益和文化熏陶更是值得称赞。消费主义时代，快节奏的生活与压力，以及科技信息的泛滥，使得人们急需可供释放压力的承载点，而电视娱乐节目恰恰迎合了受众的这种精神心理释放追求，通过观看节目，消解受众源于现实生活的压力，在视听画面打造的“陌生化间离”剧情中获得精神的快感和生理的调节。靓丽的节目主持、华丽的画面打造、充满趣味性的节目内容设置和众多生活中难得一见的各方大咖齐聚一堂，共同打造出一出视觉盛宴，观众流连其中根据自己的需求而做出选择。

于受众而言，“对外部文化世界的价值和意义的感知与接受是受既定文化价值意识支配的，其对文化价值的判断和选择表现为特殊的兴趣、爱好及各种观念的倾向性，即价值定向”，[2]以“清新、健康、真实、自然”为定位的《快乐大本营》，把充满活力、激情洋溢的青少年作为主要受众对象，一经问世便引起了大量受众的关注，时至今日仍旧长久不衰，长期占据国内电视娱乐节目收视冠军的宝座。无论是节目成立初期相对单一的“明星-娱乐”还是现如今愈演愈烈的媒介大融合语境下“明星-娱乐-观众”模式的演变，“娱乐”理念始终贯穿节目的始终，而受众作为节目最终消费的主体，其节目参与性与互动性大大增加，受重视程度亦不可同日而语，明星的身份也出现了更加多元的变化，草根大众与艺术大家共同出现在舞台，展现自己的喜怒哀乐，明星不再是节目设置的独角戏，其往往多与受众共同参与游戏内容的具体环节。观众在观看节目的时候，内心会油然生起一种参与感，获得感同身受的心理满足，以“工业文化”为背景诞生的《快乐大本营》其本质主要是供大众娱乐消费，电视台以制造娱乐提供给观众消费，在获得收视率商业化运作后转换为经济上得回报，从而节目获得再投入，持续提供节目内容供受众消费，由此《快乐大本营》获得叱咤电视娱乐节目的源泉动力。《我是歌手》（湖南卫视》节目中，受众更是超越明星、主持人等成为主体性的存在，节目内容设置中由众多草根大众组成的“评审团”取代“导师”成为主体，选手多为具有一定知名度的选手，其去留却又受众决定，节目环节内容的设置不仅展现出更加专业的制作水准，也使受众的审美期待走向更高的心理满足。

四、结语

媒介技术的革新伴随着社会的变革而逐渐发展，社会也逐渐由机械工业化时代过度到电子媒介时代，传者主导的媒介传播形态转向受者为主导的传播形态，受众成为信息传播和接受的主体。媒介技术的融合不断的调整者电视娱乐节目制作、传播、营销等的形式和内容，以不断满足受众日益增长的文化审美需求和获得商业回报，媒介融合更是从技术层面为电视娱乐节目的革新奠定了物质基础。媒介融合的大背景下，如何以受众的审美需求为主导进行电视娱乐节目的构建是媒介人不得不面临的问题。

[1]黄会林.影视受众论[M].北京：北京师范大学出版社，2007.

[2]司马云杰.文化社会学[M].西安：陕西人民出版社，2011.

G222.3

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1007-0125(2016)09-0134-02