贾晓嵩(内蒙古集宁师范学院 音乐系,内蒙古 乌兰察布 012000)
试论安代音乐的器乐化创作
贾晓嵩
(内蒙古集宁师范学院 音乐系,内蒙古 乌兰察布 012000)
安代音乐是蒙古族音乐文化的重要组成部分,本文以安代音乐的器乐化创作为研究对象,并将其划分为西方传统器乐体裁、中国民族器乐体裁、当代流行器乐体裁三种形式,以此来认识器乐化安代音乐丰富多样的创作形式。
器乐;体裁;安代音乐;民族器乐
安代由以“唱”为主的仪式行为,逐渐演变为群众性的民间歌舞形式,继而在诸多艺术体裁中展现风采,从中可以看出安代在随着时代的发展而不断演变。改革开放以后,蒙古族作曲家率先将安代音乐元素用于器乐音乐体裁的创作中,他们的尝试和探索取得了一定的成效。当前内蒙古自治区正在进行轰轰烈烈的文化大区建设,作为蒙古族文化重要组成部分的安代音乐也越来越受到人们的重视。本文以安代音乐的器乐化创作为研究对象,并将这些音乐作品划分为西方传统器乐体裁、中国民族器乐体裁、当代流行器乐体裁三种形式,可以看出,每一种体裁都各有其不同的艺术魅力。
西方传统器乐体裁形式的安代音乐创作,通常是具有一定专业素养的作曲家运用西方的乐器及器乐形式来表现安代主题的一种音乐创作方式。它既可以运用西方器乐独奏的形式,也可以采用西方管弦乐合奏的形式来表现。
(一)西方器乐独奏形式。西方器乐独奏形式的安代音乐作品,作曲家们主要是以钢琴音乐的形式来创作,主要有潮鲁创作的《儿童钢琴曲集——安代》、叶尔达创作的《安代主题变奏曲》,以及莫尔吉胡创作的《安代》等。
(二)西方管弦乐合奏形式。将安代音乐的主题,用西方管弦乐合奏的形式来构思创作,很多人有过这样的设想。通辽市歌舞团的音乐创作人员终于做出了这一突破性的尝试,创作出了西洋管弦乐体裁的安代音乐作品《安代组曲》。这部作品气势恢弘,振奋人心,具有强烈的戏剧性效果,深刻体现了蒙古族安代音乐的民族气质和精神内涵。
中国民族器乐体裁形式的安代音乐创作是指作曲家以中国民族乐器为表现手段,运用乐器独奏形式或民族器乐合奏形式来创作安代音乐的方式。
(一)民族器乐独奏形式。三弦是蒙古族的传统乐器,在民族器乐合奏中,三弦有着重要的地位,近代以来,作曲家们也创作了很多优秀的三弦独奏作品。将安代音乐素材运用于三弦独奏曲创作最早是蒙古族三弦演奏家那达米德创作的三弦独奏曲《安代舞曲》。那达米德是土生土长的库伦人,对于安代这一家乡的艺术形式有着深刻的认识,更有着特殊的喜爱,他所创作的这部作品,音乐欢快热烈,蒙古族气息浓郁,是安代音乐的经典作品。
(二)民族器乐合奏形式。在内蒙古东部地区,一些音乐爱好者在自娱时也会拿起四胡、三弦等乐器共同演奏起安代曲,但他们的演奏形式通常是多种乐器结合在一起的齐奏,还不能称其为民间器乐合奏。在一些大型的安代歌舞表演中,常常会有民间器乐合奏形式为其伴奏,这种表演形式是作曲家经过专业化的创编而完成的有着较强感染力的安代音乐作品,这些作品属于民族器乐合奏体裁,只是它们在歌舞表演形式中是附属地位,不具有独立性。目前,独立创作的民族器乐合奏形式的安代音乐作品以那达米德所创作的三弦合奏曲《安代情韵》最具代表性。
蒙古族是一个热爱音乐的民族,当今年轻一代的蒙古人更是对音乐有着特殊的喜爱。对于自己本民族的音乐,生活在农村牧区的年轻人由于受当地民间文化的熏陶较深,他们对于传统的音乐表演形式还是保持着浓厚的兴趣,而生活在城市中的蒙古人,他们通常会更喜欢流行风格的音乐表演形式。当代流行风格的器乐化安代音乐创作,其旋律形态更富于变化,节奏更富于动感,在乐器的使用方面,往往将蒙古族传统乐器与西方流行乐器相结合,从而形成传统与当代相结合,民族化与世界性相统一,多种音乐形式融于一体的器乐音乐创作形式。
从安代音乐的器乐化创作方面的分析可以发现,器乐体裁的安代音乐作品数量并不多,并且小型作品多于大型作品,西方器乐音乐作品多于中国民族器乐体裁作品,独奏音乐多于合奏音乐,这些特点表明了我们的器乐化安代音乐创作仍处于起步阶段,其创作仍有很大的空间。我们相信,随着安代音乐创作的不断深入,器乐体裁一定会成为安代音乐发展中的一个重要领域,作曲家们一定能够创作出更加优秀的富于蒙古族独特艺术魅力的器乐化安代音乐作品。
[1]杨玉蓉.《儿童钢琴曲集—安代》创作研究[D].内蒙古师范大学硕士论文,2014.
[2]那沁双和尔.科尔沁安代文化[M].内蒙古人民出版社,2007.
[3]沙痕.民族艺术论集[J].呼和浩特:内蒙古人民出版社,1993.
J607
A
1007-0125(2016)09-0055-01
本文为内蒙古自治区教育厅课题“安代音乐在当代社会的传承与发展”的阶段性研究成果(课题编号:NJ SY14304)。
贾晓嵩,内蒙古集宁师范学院音乐系讲师。